2021年，10位女性藝術家的重要美術館個展

1985年，女權主義藝術家集體“游擊隊女孩”(Guerilla Girls)曾問道：“去年究竟有多少女性在紐約市的各大博物館舉辦了個展?”答案是，MoMA 只有一位，而古根海姆、大都會和惠特尼則為零。三十多年后，藝術界無疑仍由男性統(tǒng)治。在2009年至2019年間，所有博物館收購的作品中只有11%來自女性，女性藝術家的作品價值仍然低于男性同行，遑論有色人種女性在這個問題上所存在的差距。 盡管如此，Artsy 仍將這十位女性藝術家放在一起，以紀念婦女歷史月(Women’s History Month)的到來。此舉讓我們獲得了一點信心——可以看到，事情正在緩步而明確地向好的方向轉變。從悉尼到舊金山，來自不同背景的眾多女性藝術家的才華正越來越多地得到認可;與此同時，各大博物館也舉辦了許多以女性為中心的大型回顧展和個展。這份名單上的名字盡管并不全面，但卻證明了一點：藝術界有許多偉大的女性藝術家，并將繼續(xù)存在下去。這些2021年的博物館展既包括新近宣布的展覽，也包括原計劃在2020年亮相且備受矚目的展覽。

除了下文中的展覽之外，還有其他幾場精彩藝術展值得一提，其中包括：朱迪·芝加哥(Judy Chicago)在德?lián)P博物館(de Young Museum)的回顧展、曹斐(Cao Fei)在 UCCA 舉辦的中國首場大型個展、海倫·弗蘭肯塔爾(Helen Frankenthaler)在杜里奇畫廊(Dulwich Picture Gallery)和新不列顛美國藝術博物館(New Britain Museum of American Art)舉辦的展覽、卡門·埃雷拉(Carmen Herrera)在休斯敦美術館(Museum of Fine Arts)舉辦的個展、露西亞·希羅(Lucia Hierro)在奧爾德里奇當代藝術博物館(Aldrich Contemporary Art Museum)舉辦的首次博物館個展、沙拉·休斯(Shara Hughes)在花園博物館(Garden Museum)的首次個展、比阿特麗斯·米哈澤斯(Beatriz Milhazes)在圣保羅藝術博物館(Museu de Art de S?o Paulo)舉辦的迄今為止最大個展、愛麗絲·尼爾(Alice Neel)在大都會博物館(Met)的回顧展、Toyin Ojih Odutola 在赫施霍恩博物館(Hirshhorn)的個展、費斯·林戈爾德(Faith Ringgold)在格蘭斯通博物館(Glenstone)的大型調(diào)查展、維羅妮卡·賴恩(Veronica Ryan)在 Spike Island 舉辦的迄今為止最大英國展覽、妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)在 MoMA PS1 的回顧展以及莎芭拉拉·塞爾弗(Tschabalala Self)在巴爾的摩藝術博物館(the Baltimore Museum of Art)的個展。

通過從常人難以設想的來源中抽取不同的圖像，Wangechi Mutu 得以創(chuàng)作出各類非凡的作品，其中既包括時尚或色情雜志，也有人類學和人種學的文本。她的奇幻繪畫、雕塑和電影作品反映了她作為一名肯尼亞裔美國人的雙重身份。Mutu 畫筆下不羈的構圖無懼挑戰(zhàn)殖民主義、性別歧視和種族主義的刻板觀念，黑人婦女的經(jīng)歷更成為她關注的重點。

在舊金山榮譽軍團博物館(Legion of Honor)舉辦的特定場地展覽 “Wangechi Mutu：我在說話，你在聽嗎?”(“Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You Listening?”)已經(jīng)籌備了三年。為了這場展覽，藝術家再次將自己具有西方色彩的歷史、習俗與傳統(tǒng)與東非的血統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出意想不到的親緣關系。

希爾瑪·阿夫·克林特(Hilma af Klint)有著一顆神秘的內(nèi)心。直到1986年，即在她去世40多年后，洛杉磯縣藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art)才在一次群展中展示了她的畫作。從那時起，她充滿女性符號和絢麗色彩的靈性作品便不斷吸引著一批又一批的擁躉。2019年在紐約古根海姆美術館(Guggenheim)展出的“希爾瑪·阿夫·克林特：未來畫作”(Hilma af Klint: Paintings for the Future)吸引了超過60萬名觀眾，成為該館60年歷史上參觀人數(shù)最多的展覽。

“希爾瑪·阿夫·克林特：秘密畫作”(Hilma af Klint: The Secret Paintings)將于今年晚些時候在新南威爾士美術館(Art Gallery of New South Wales)展出，并深入探討《獻給寺廟的畫作》(The Paintings for the Temple，1906-15)。這一系列被認為是阿夫·克林特最早期的一組重要抽象作品，反映了她與神秘主義的聯(lián)系。

憑借一件特定場地的裝置作品，美籍韓裔藝術家安妮卡·伊(Anicka Yi)將于今年晚些時候接管泰特現(xiàn)代美術館(Tate Modern’s)標志性的渦旋廳(Turbine Hall)。雖然對裝置本身的細節(jié)知之甚少，但博物館指出，這將是藝術家迄今為止規(guī)模最大、最具野心的項目。 通過富有觸感和芳香的雕塑、油畫以及使用昆布革、天婦羅炸花和回收奶粉等古怪材料制作的裝置，伊極具開創(chuàng)性的藝術將充分喚醒人們的感官。她最著名的雕塑之一《抓抓新型的蔬菜》(Grabbing at Newer Vegetables ，2015)使用了特殊的微生物涂料，100名女性為其貢獻了細菌樣本。

作為2016年雨果·博斯獎的獲得者，伊致力于研究科學與藝術之間的關系。她經(jīng)常與生物學家和化學家合作，創(chuàng)作出最前沿的作品。利用聯(lián)想和記憶，伊潛心研究無常的概念，并積極探討她口中的“感官生物政治學”(a biopolitics of the senses)。

重要的女權主義藝術家洛林·奧格雷迪(Lorraine O'Grady)以其開創(chuàng)性的行為藝術、電影和攝影而聞名。原計劃于2020年開幕的藝術家首屆全面回顧展 “洛林·奧格雷迪：并/且”(Lorraine O’Grady: Both/And)聚焦她對二聯(lián)畫的持久癡迷，用“兼而有之” 取代“非此即彼”的思維軌跡。除了一件新的裝置，布魯克林博物館(Brooklyn Museum)的展覽還將展出奧格雷迪在其數(shù)十年的職業(yè)生涯中創(chuàng)作的12個重要項目，致力于反思生活在僵化的二元結構中的后果，并探索種族混雜性和黑人女性主體性等主題。

在瑪麗亞·貝里奧(María Berrío)繁盛的畫布上，神話背景下女性直接凝視著觀眾。通過運用以顏料、亮片以及來自南美和亞洲(尤其是日本)的花紋紙為主的材料，瑪麗亞·貝里奧制作出復雜的大型拼貼畫。她的作品受到魔幻現(xiàn)實主義、超現(xiàn)實主義和生態(tài)學等主題的影響。

佛羅里達州西棕櫚灘諾頓藝術博物館(Norton Museum of Art in West Palm Beach, Florida)舉辦的2021年 RAW(認可女性藝術，Recognition of Art by Women)展覽 “瑪麗亞·貝里奧：等待夜晚的綻放”(María Berrío: Esperando mientras la noche florece)是博物館為這位哥倫比亞藝術家的作品舉辦的首場調(diào)查展，其中便包括近期作品以及兩件新作。

美國纖維藝術家比薩·巴特勒(Bisa Butler)將肖像畫和復雜的拼布結合起來，創(chuàng)造了美國當代黑人生活中多層次的個人和歷史敘事。利用紡織品這種常被低估的媒介，她的作品一方面詰問其創(chuàng)作對象歷史邊緣化的問題，另一方面也積極宣告，“黑人應該被平等地看見、看待和對待”。

“比薩·巴特勒：肖像”(Bisa Butler: Portraits)最初在紐約卡托納藝術博物館(Katonah Museum of Art)展出，現(xiàn)在則于芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)對外開放。該展覽是藝術家的第一場個人博物館展，其中包括22件色彩生動的作品，由西非蠟印布、肯特布(kente cloth)和荷蘭蠟印布等布料制作而成。

傳奇藝術家草間彌生是全球公認的神童，她對圈圈、圓點、南瓜、花朵等元素以及自在、永恒、無限等觀念情有獨鐘，現(xiàn)年91歲高齡的她仍在孜孜不倦地挑戰(zhàn)極限。2021年，這位日本前衛(wèi)藝術家將在各大機構舉辦四場個展。

在格羅皮烏斯博物館(Gropius Bau)展出的 “草間彌生：回顧展”(Yayoi Kusama: A Retrospective)將是這位藝術家在德國的首場全面回顧展。她在紐約植物園(New York Botanical Garden)舉辦的 “草間：宇宙自然 ”(Kusama: Cosmic Nature)展覽備受期待——該展覽將是一個園藝奇觀，深入探討藝術家一生對自然的迷戀。同樣在春季開幕的倫敦泰特現(xiàn)代美術館“草間彌生：無限鏡廳”(Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms)將完整展示草間的非凡裝置，營造出無邊無際的宇宙幻覺。最后，草間在赫什霍恩博物館(Hirshhorn Museum)的個展也很重要，該展覽將以格外親密的方式，對她引人入勝的職業(yè)生涯致敬。

朱莉·梅赫雷圖(Julie Mehretu)對21世紀的城市環(huán)境情有獨鐘，她創(chuàng)作的巨幅油畫充滿了多層次的意象、敘事和標記，呼應了城市、歷史和地緣政治的多面性。通過細致的藝術創(chuàng)作，這位埃塞俄比亞裔美國藝術家結合了包括繪畫、鉛筆和水墨在內(nèi)的無數(shù)媒介，創(chuàng)造出抽象的作品，試圖為這個混亂的世界賦予意義。

此次惠特尼博物館的展覽已于2019年在洛杉磯縣藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art)首次亮相，原計劃去年在紐約開幕。展覽匯集了藝術家從1996年至今的約30幅繪畫作品和40幅紙上作品，涵蓋了她20多年來的藝術發(fā)展歷程，既有早期對制圖和象征的關注，也有近期對具象的迷戀。

對于洛杉磯的藝術家克里斯蒂娜·夸爾斯(Christina Quarles)來說，這是充滿“第一次”的一年，三場重要的個展即將在各地舉辦。她在芝加哥當代藝術博物館(MCA)的個展將結合過去三年的作品和一件新穎的大型裝置作品，集中展示繪畫的幻象與歷史。同周在北京 X 美術館開幕的 “克里斯蒂娜·夸爾斯：月光下起舞”(Christina Quarles: Dance by tha Light of tha Moon)將圍繞夸爾斯對人體的迷戀展開。而她在南倫敦畫廊的展覽 “克里斯蒂娜·夸爾斯：在肖像中”(Christina Quarles: In Likeness)則將是她在倫敦主要機構的首次個展。

通過創(chuàng)作充滿挑釁意味的丙烯酸作品，夸爾斯對自己在種族、性別和性方面的經(jīng)驗元素作出了回應。她將扭曲、纏繞的肢體放置于抽象的環(huán)境中，創(chuàng)造出語義不明場景。用她的原話說，“(我想)對觀眾發(fā)起挑戰(zhàn)，希望他們能在‘過度’中與無序的身體作斗爭”。

皮皮羅蒂·里斯特(Pipilotti Rist)樂于創(chuàng)作多投影儀的視頻裝置，通過結合親密的聲音、生動的圖像、奇幻的燈光和醒目的信息，提供超現(xiàn)實和沉浸式的藝術體驗。她令人著迷的作品試圖模糊公共和私人之間的界限，并創(chuàng)造出獨特的“偷閑”場景。

她在京都國立近代美術館(MoMAK)舉辦的回顧展 “你的眼是我的島”(Your Eye Is My Island)有望對里斯特三十年的職業(yè)生涯進行一場完整的概述，展出的作品涉及身體、女性、生態(tài)和自然等眾多主題。本次展覽將展出約40件藝術家的作品，包括一件利用回收材料制作的露天作品、一件融合了 MoMAK 藏品的新作，以及一些藝術家早期的作品，如關于女性身體和身份的短視頻等。