裝飾——“偽當代藝術(shù)”的實質(zhì)

“存在就是被感知”，人是感官動物中的靈長，直覺是智慧的主要來源，概念、邏輯的源頭是直覺，最終又需要直覺來證實或證偽。日本人中江兆民把 Aesthetic 翻譯成“美學(xué)”后被現(xiàn)代漢語沿用至今，但“感覺學(xué)”更符合 Aesthetic 的本意。以杜尚為最著名代表的達達主義出場以來，在藝術(shù)世界里，“藝術(shù)”的概念已經(jīng)無限開放。但如果和其它領(lǐng)域相比對時，目前的“藝術(shù)”還是以美學(xué)趣味/感性魅力為先導(dǎo)的。

和以形式創(chuàng)造為主軸的現(xiàn)代藝術(shù)相比，當代藝術(shù)的實質(zhì)是觀念藝術(shù)。從20世紀以來的當代藝術(shù)發(fā)展狀況來看，經(jīng)過達達主義以來各種“反藝術(shù)”、“非藝術(shù)”的極致探索后，尤其是沃霍爾、博伊斯這類開創(chuàng)了當代藝術(shù)范式的藝術(shù)家之后，美學(xué)趣味的重要性又逐漸返潮——這也往往是一種藝術(shù)趨于完滿時的自然表現(xiàn)。尤其是近年來，隨著數(shù)字科技、電子媒介對日常生活方方面面的加速滲透，當代藝術(shù)界的美學(xué)趣味更加精致。當然，美學(xué)趣味是藝術(shù)的先決條件，而且特定的語言是被特定的觀念驅(qū)動的，藝術(shù)語言的不同是因為觀念的不同。 美學(xué)趣味有很強的時代性，時尚藝術(shù)和先鋒藝術(shù)，在美學(xué)趣味上有一定的重合，因為二者都追求美學(xué)趣味的創(chuàng)新。但二者的功能完全相反：時尚藝術(shù)是裝飾美化，先鋒藝術(shù)是求真的基礎(chǔ)上求自由。就像同樣用醫(yī)療器械，醫(yī)生是治病救人，整形是給丑人美容，有些整形手術(shù)是嚴重損害身體健康的。

“當代藝術(shù)”是先鋒藝術(shù)在這個時代的新標簽，只要想在求真的基礎(chǔ)上求自由，當代藝術(shù)就必然生長著批判的鋒芒——浸透著美學(xué)趣味的批判性鋒芒，因為越是滲透著美學(xué)趣味，批判就越有效于身心。近年來中國藝術(shù)界喜歡談的“景觀藝術(shù)”，其實就是掩蓋現(xiàn)實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒、但又和當代藝術(shù)在美學(xué)趣味上有所重合的時尚藝術(shù)——但它們也貼著“當代藝術(shù)”這個標簽。因為，以2000年上海雙年展讓當代藝術(shù)在中國“合法化”，以及2005年來中國當代藝術(shù)家的作品頻繁炒出天價為明顯標志，當代藝術(shù)在中國，逐漸由地下轉(zhuǎn)為地上，由又冷又硬的干骨頭轉(zhuǎn)成值得去假冒分利的大肥肉了。此外，隨著中國在文化方面的開放，當代藝術(shù)的美學(xué)趣味在逐漸擴大影響力，原有的主流藝術(shù)的美學(xué)趣味越來越顯得滯后，“當代藝術(shù)”這個標簽已經(jīng)越來越理直氣壯了。 “維基解密”創(chuàng)建人朱利安·阿桑奇的視頻，在英國皇家藝術(shù)學(xué)院的展廳里播放。因為面臨多項指控，阿桑奇長期居住在厄瓜多爾駐英國大使館里，只能透過窗戶看到外面的世界。但互聯(lián)網(wǎng)讓他有更多的生存空間。 這幾年來的中國，因為文化氛圍的明顯變化，當代藝術(shù)的舊有從業(yè)者們失去了繼續(xù)批判的勇氣。作為雙刃劍的當代藝術(shù)市場，也讓他們腦滿腸肥后不思進取，漸漸失去了美學(xué)刷新的能力。全球范圍內(nèi)的劇烈變化，噴涌著新的文化能量，步履緩慢的中國藝術(shù)界人士們舊有的生存經(jīng)驗、知識儲備、美學(xué)修養(yǎng)，都在加速滯后中。消費能力的提升、交通的便利和互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)達等，讓中國人的國際化程度越來越高，在環(huán)境封閉、信息滯后年代里靠打“文化時差牌”來保持“先鋒”的方式，越來越行不通了。 對曾經(jīng)關(guān)注真相、追求自由的先鋒藝術(shù)家們來說，一旦發(fā)覺自己滯后，不自信感油然而生，判斷力的空門大開。至于1970年代末以后出生、沒經(jīng)歷過中國社會艱辛發(fā)展階段、被“成功學(xué)”灌輸?shù)那嗄晁囆g(shù)家們，大多數(shù)人從來就沒有過對“先鋒藝術(shù)”的了解和認同。這樣的現(xiàn)狀之下，那些打著“當代藝術(shù)”旗號的時尚藝術(shù)趁機登堂入室、大行其道。如今，在中國大大小小的美術(shù)館、畫廊、藝術(shù)博覽會里，所到之處都是這類“偽當代藝術(shù)”，就是這個原因。而且這類產(chǎn)品的美學(xué)趣味大同小異：幾何化造型(極簡主義的美學(xué))、高純度色彩(波普藝術(shù)的美學(xué))。最不約而同的特征是：掩蓋現(xiàn)實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒。說穿了就是——裝飾?；仡櫹蠕h藝術(shù)的發(fā)展史，它們這幾年的大行其道，到了讓人懷疑自己智商的程度。

以目前的趨勢來預(yù)估，這類“偽當代藝術(shù)”的猖獗期應(yīng)該還會有兩三年。古今多少事，都付笑談中，對漫長的歷史而言，兩三年不過彈指一瞬。這兩三年，也是先鋒藝術(shù)的緩沖期，有志于先鋒藝術(shù)的人們，應(yīng)該從時尚藝術(shù)中汲取方法、美學(xué)趣味來滋補自身的欠缺。同時，理應(yīng)堅信先鋒藝術(shù)的價值，因為事實、經(jīng)驗、常識就在眼前身邊，探求真相、擴展自由又是生命的必然需求。如果連這一點都不自信的話，應(yīng)該反問自己是不是當代人。何況，當年熱捧窮追的“新卡通”幾年后無人問津的身影剛過去沒幾年，中國的當代藝術(shù)界應(yīng)該不至于健忘到這個程度，雖然這個空間中的人們習(xí)慣于主動或被動的迅速遺忘，為了往昔在今日和明天做新一輪的循環(huán)。 柏拉圖說：“當美的靈魂與美的外表和諧地融為一體，人們就會看到，這是世上最完善的美?！毕蠕h藝術(shù)和時尚藝術(shù)功能不同、相得益彰，都是能積極推進文化的。令人由衷鄙視的是偷梁換柱的“偽當代藝術(shù)”。假貨不會長久，因為明眼人越來越多。但次貨也難以上架，因為人們的要求越來越高。以1970年代后期為明顯標志，中國已經(jīng)無法逆轉(zhuǎn)的上了“開放”的軌道，在經(jīng)濟全球一體化、信息互聯(lián)網(wǎng)化的時代，這是文明的滾滾洪流。在加速國際化的過程中，生存經(jīng)驗、知識儲備、美學(xué)趣味也必然加速刷新，不思進取的人只能加速滯后。所以，對先鋒藝術(shù)有著美好愿望的人，必須像野蠻叢林里的獵手般，隨時關(guān)注加速變化的時代，在立場、觀念、美學(xué)等方面爭取做到完美結(jié)合，否則，每個欠缺之處都是偽當代藝術(shù)的猖獗之地。