坐在小溪旁的女人，約1812-1820年 ?大都會(huì)藝術(shù)博物館
18世紀(jì)末至19初是西班牙浪漫主義畫(huà)家弗朗西斯科·戈雅最多產(chǎn)的時(shí)期。2月12日，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館推出戈雅個(gè)展——《戈雅的圖形想象》，聚焦戈雅該時(shí)期創(chuàng)作的逾百件作品。
1808年5月2日 ?Heritage Images/Getty Images
“無(wú)論從任何一段時(shí)期來(lái)看，戈雅都是歐洲當(dāng)之無(wú)愧的最偉大的藝術(shù)家之一。他不知疲倦地觀察和觸摸人性，這一點(diǎn)在其紙本作品上清晰可見(jiàn)，”大都會(huì)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)Max Hollein說(shuō)道。“繪畫(huà)和版畫(huà)是戈雅豐富想象力的兩個(gè)重要出口，他終其一生都在這兩條路徑上實(shí)踐自己的藝術(shù)想法。作為社會(huì)大動(dòng)蕩的見(jiàn)證者，戈雅的藝術(shù)迅速敏銳到了一個(gè)充滿挑戰(zhàn)的時(shí)代對(duì)于身處其中的普通人究竟意味著什么。面對(duì)現(xiàn)今復(fù)雜多變的世界，我們尤其能從戈雅的作品中體會(huì)出一種強(qiáng)烈的共鳴。”
弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828)一生創(chuàng)作有大約900幅素描和300幅版畫(huà)。他在平面空間上的驚人想象力一直令人稱道。戈雅的偉大之處不僅在于他完美繼承并發(fā)展了西班牙繪畫(huà)的最佳傳統(tǒng)，還憑借自己特殊的觀察世界的方式和角度，逐漸擺脫了西班牙皇室宮廷肖像畫(huà)程式的約束，開(kāi)辟了屬于自己的獨(dú)特的繪畫(huà)表達(dá)風(fēng)格。他總能敏銳地捕捉到形形色色的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人間的百態(tài)群像，并以幽默詼諧和犀利諷刺的筆調(diào)，將其不遺余力地展露于畫(huà)布之上。
自畫(huà)像（約1796年）?大都會(huì)藝術(shù)博物館
展覽占據(jù)了大都會(huì)藝術(shù)博物館3個(gè)展覽空間，作品時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)60年。戈雅生涯中不同階段藝術(shù)風(fēng)格的演變?cè)佻F(xiàn)了西班牙昔日風(fēng)云變幻的歷史與現(xiàn)實(shí)——啟蒙運(yùn)動(dòng)、連年的政權(quán)更迭以及宗教審判所對(duì)其自由創(chuàng)作的限制。展覽中，我們既能看到戈雅早期著名的版畫(huà)系列作品《奇想集》(又譯《狂想曲》)、《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》，也能看到他晚期創(chuàng)作的《波爾多的公?！?，以及揭示這位藝術(shù)家一直縈懷不忘的夢(mèng)境、噩夢(mèng)、幻想的速寫(xiě)集及畫(huà)冊(cè)等。
觀看《奇想集》，你能看到藝術(shù)家蝕刻線條的立體感，它并不是復(fù)制品那種扁平的線條交織，而是極具層次的立體疊加。《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》是戈雅藝術(shù)生涯中最重要的系列作品之一，全套82幅組畫(huà)以拿破侖入侵、費(fèi)迪南七世鎮(zhèn)壓人民為背景，細(xì)節(jié)逼真、生動(dòng)，成為戰(zhàn)爭(zhēng)期間人們生活的真實(shí)寫(xiě)照。
黑暗、黑畫(huà)、夢(mèng)魘等詞匯，經(jīng)常被用來(lái)概括和形容戈雅的藝術(shù)面貌。然而，戈雅的創(chuàng)作風(fēng)格并非一直如此，在其藝術(shù)生涯的中期和早期，風(fēng)和日麗，畫(huà)風(fēng)明亮，面貌溫和俊秀的青年男女也不時(shí)出現(xiàn)在他的畫(huà)布上，這些飽滿的色彩和洋溢著青春、和諧氣息的圖景直至被西班牙動(dòng)蕩的政治現(xiàn)實(shí)打破，隨后取而代之的是其畫(huà)作中噴薄而出的史詩(shī)般的悲劇氛圍。有評(píng)論認(rèn)為，戈雅藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變不僅有他后期因?yàn)樯?dǎo)致失聰?shù)倪@一生理上的原因，更源于其內(nèi)心深處產(chǎn)生的一種嚴(yán)肅的“歷史責(zé)任感”。而這樣的變化也使他從一位畫(huà)風(fēng)、畫(huà)技一流的皇室宮廷畫(huà)師，一躍“出圈”，成為西班牙舉足輕重的“國(guó)之重器”。
繪畫(huà)是戈雅創(chuàng)作中不可或缺的一部分。展覽囊括了戈雅眾多代表性繪畫(huà)。《自畫(huà)像(約1796年)》真實(shí)再現(xiàn)了戈雅的外表和他令人震驚的心理狀態(tài);《以另一種方式搬弄是非(約1810-1811年)》表明了他對(duì)不幸遭到宗教裁判所懲罰和審判的被告的同情;《以后你會(huì)明白》(You’ll see later，約 1816 - 1820)是許多以飲酒為焦點(diǎn)的作品之一，戈雅在其中隱喻了酒精作為社會(huì)交往的潤(rùn)滑劑，也可能是失控與暴力的前奏。戈雅對(duì)繪畫(huà)作為藝術(shù)品的高度重視在其精心創(chuàng)作的作品《上帝拯救我們免于如此痛苦的命運(yùn)》(約1816-1820年)中表現(xiàn)得尤為明顯，畫(huà)中一個(gè)揮舞匕首的男人正帶領(lǐng)著一個(gè)女人和她的孩子走向未知的命運(yùn)。
18世紀(jì)90年代早期，一場(chǎng)疾病使戈雅失聰，之后他開(kāi)始創(chuàng)作速寫(xiě)和素描。在其中他記錄著自己的想法和擔(dān)憂，這些想法和擔(dān)憂往往通過(guò)復(fù)雜的意象表達(dá)出來(lái)。戈雅把這些寫(xiě)生簿視為他日后可以參考的寶庫(kù)。他現(xiàn)存的畫(huà)作中大約有三分之一的靈感都取材于他的八本速寫(xiě)本。
戈雅 巨人 約1818年 飛塵法蝕刻，28.5×21cm ?大都會(huì)藝術(shù)博物館
展覽海報(bào)上的圖畫(huà)是戈雅最引人注目的畫(huà)作之一——《巨人》。這幅作品隱含的主題至今尚不清楚。畫(huà)面描繪了一個(gè)坐在風(fēng)景中的巨人轉(zhuǎn)過(guò)頭來(lái)，似乎他的思緒被誰(shuí)打擾了。也許他一直在等待著某一天的到來(lái)，某個(gè)西班牙新舊世界交替的時(shí)刻。戈雅在創(chuàng)作這幅版畫(huà)時(shí)，使用了飛塵腐蝕法以營(yíng)造光影的微妙效果，同時(shí)傳達(dá)了朦朧的氣氛和彌漫在作品中的不安感。
本次展覽作品的創(chuàng)作時(shí)間集中于18世紀(jì)末至19初西班牙這段動(dòng)蕩和混亂的歷史中，一如當(dāng)下美國(guó)的現(xiàn)實(shí)處境?！疤?yáng)之下，本無(wú)新事”，“人性總是一貫和相似的”，這也是館方策展的意圖與動(dòng)機(jī)之一。展覽于大都會(huì)藝術(shù)博物館第五大道展出，將持續(xù)至5月2日。
最后，幾張戈雅早期的繪畫(huà)作品，讓我們一起再回味下他藝術(shù)里的春天!(臺(tái)馨遙編譯自大都會(huì)藝術(shù)博物館官網(wǎng))
