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從“網(wǎng)紅展”到經(jīng)典展覽 沉浸式展覽怎么做才算成功?

來源:蝸牛景區(qū)管理 2020-12-29
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隨著城市文化氛圍的提升,走進博物館、美術(shù)館觀看藝術(shù)展覽逐漸成為人們的普遍休閑方式。然而,在科技快速發(fā)展、設(shè)備更新頻頻的情況下,傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)很難激起人們的興趣,能讓枯燥難懂的藝術(shù)作品變得更為生動,讓觀眾與藝術(shù)家、作品之間產(chǎn)生互動的沉浸式藝術(shù)展正成為如今的一種時尚潮流,受到眾多年輕人的追捧。

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然而,當(dāng)下眾多沉浸式展覽良莠不一,我們看到的大多數(shù)展覽只不過是運用了數(shù)字化的呈現(xiàn)方式,存在著藝術(shù)氛圍不濃、文化內(nèi)涵不足、沉浸體驗不佳等諸多問題。我國的沉浸式藝術(shù),更是隨著沉浸式展覽的風(fēng)靡,逐漸演變成了展覽布置精致,隨手一拍都是美照的“網(wǎng)紅展”。那什么才算是真正的沉浸式展覽呢?從國際上這些經(jīng)典的沉浸式藝術(shù)展中或許能找到答案!

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世界上第一個永久性沉浸式藝術(shù)作品

澳大利亞創(chuàng)意工作室Ramus Illumination于Pyrmont綜合度假勝地的中央大廳打造了世界上第一個永久性沉浸式藝術(shù)空間。它將光、水以及交互式藝術(shù)畫廊融為一體,營造一種身臨其境的沉浸式體驗,旨在為每天前來的2萬名賓客提供激動人心、引人入勝的娛樂體驗。

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沉浸式的體驗起始于空間中央25米長、8k分辨率的新月形屏幕,通過播放來自當(dāng)?shù)睾腿蛩囆g(shù)家、動畫人、電影人的數(shù)字藝術(shù)作品,全面地展示悉尼的光線律動,營造出一個極強沉浸感的藝術(shù)空間。

精心設(shè)計的數(shù)字大屏?xí)Σ粩嘧兓那闆r做出反應(yīng)。例如訪客行為、天氣、一天中的時間或季節(jié)等。

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除了中央的巨大畫面外,變化的光線圖像作為數(shù)字畫布的延伸,流動在天花板、墻壁以及空間中的水景當(dāng)中,將畫布上的數(shù)字藝術(shù)內(nèi)容擴展至整個兩層高的大廳空間。

13米高的圓柱形裝置通過編程呈現(xiàn)出不同造型的瀑布,各種形態(tài)的水霧畫面從天花板頂部飛瀉而下。在燈光的渲染下,宛如在空中輕盈跳舞的仙女,為整個空間賦予一種由光線、鐳射與投影帶來的優(yōu)雅與動感之美。

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激光投影、超大全息幕,結(jié)合創(chuàng)意及后期制作,打造超炫的全息plus show,帶給參觀者震撼生動的燈光交互體驗。裝置將根據(jù)一天中的時間變化呈現(xiàn)不同的環(huán)境、場景和互動內(nèi)容。

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這一創(chuàng)新性的空間裝置,將藝術(shù)展示從傳統(tǒng)的美術(shù)館引向了公共領(lǐng)域。帶領(lǐng)參觀者穿越一系列震撼視覺的藝術(shù)空間,令人驚喜和興奮的藝術(shù)場景體驗,使觀眾經(jīng)歷一場難忘的沉浸式旅行。

光之博物館

世界上最大的沉浸式數(shù)字藝術(shù)展

136臺投影儀,50K像素、2千萬行文本,總投影面積達3300平方米,光之博物館大概是世界上最大的人工智能展。

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“光之博物館”位于bastille和nation之間、巴黎第11區(qū)之前的一座工業(yè)廠房內(nèi),是由一間建于19世紀(jì)的就車間改造的,是巴黎第一個數(shù)字美術(shù)中心。

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“Playdodo”是韓國首爾數(shù)字創(chuàng)意公司Raonsquar發(fā)明的音樂播放聆聽墻。這面交互式觸摸墻上的元件是由導(dǎo)電油墨繪畫而成,當(dāng)游客用手觸摸這些樂器,樂器通過投影進行渲染,并產(chǎn)生對應(yīng)的美妙之聲。

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光之博物館,以藝術(shù)畫作結(jié)合光影投射伴隨古典樂音,讓古典名畫「動」起來。不論是梵高、克林姆??這些大師的經(jīng)典名作都不再只透過油彩帶觀賞者進入心中世界,而是以光影流動的形式重新演繹大師作品,讓觀賞者走入畫中,走在光影之中,新型態(tài)的呈現(xiàn)方式讓人耳目一新,別有一番韻味。

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展館分為兩個區(qū)域,La Halle區(qū)域以2段投影循環(huán)播放的形式展示了分離派畫家古斯塔夫·克林姆Gustav Klimt和一些維也納畫家的作品。

第一個投影時間長達30分鐘,投射的都是古斯塔夫·克里姆和埃貢·席勒的作品,克里姆特作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素,將強調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來,創(chuàng)造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。此外除了克里姆特,還有席勒,畢加索,夏加爾等其他畫家的作品。

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第二個時間較短,投射的是維也納當(dāng)代大師百水Friedensreich Hundertwasser的作品。Hundertwasser的繪畫是一種顏色的爆炸,它以無盡的螺旋運輸?shù)缴妥匀辉氐脑搭^,空間變成了數(shù)字化圖像的碎片化旅程。顫抖的窗口動畫與華麗的色彩幾何圖形變現(xiàn)了一個設(shè)計中的烏托邦。

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除了以上提到的藝術(shù)家還有很多日本等地的藝術(shù)家作品在這個區(qū)域中展覽。

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另一個區(qū)域 Le Studio ,以新生代藝術(shù)家為主,展現(xiàn)一場全新的現(xiàn)代化展覽,在同一個空間中,這種新與舊,古老與創(chuàng)新的藝術(shù)形式彼此交融匯聚,給觀眾帶來全新的觀感體驗。

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館內(nèi)會不定時的更換畫家進行展覽,2019年一開春,還推出了全新年度巨獻!把梵高的經(jīng)典作品設(shè)計成35分鐘結(jié)合新媒體藝術(shù)與環(huán)繞音樂的畫作漫游,配合著音樂的流動,有如置身一件件藝術(shù)作品當(dāng)中,打造身臨其境的沉浸式藝術(shù)體驗。

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North Forest Lights

美國首個戶外數(shù)字藝術(shù)展

北部森林之光(North Forest Lights)是位于阿肯色州本頓維爾(Bentonville)的水晶橋美國藝術(shù)博物館邀請Moment Factory藝術(shù)團隊打造的戶外數(shù)字藝術(shù)展。

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水晶橋美國藝術(shù)博物館地處堪薩斯城的正南方,是由享譽世界的建筑師摩西·薩夫迪(Moshe Safdie)精心設(shè)計的。建筑的頂部與考夫曼表演藝術(shù)中心屋頂有些相似,走廊也有異曲同工之妙。

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除了主體建筑,博物館的周邊環(huán)境也非常優(yōu)美,有湖、橋、小徑、森林……猶如世外桃源一般,獨特的建筑風(fēng)格和優(yōu)美的自然環(huán)境為博物館吸引來了不少游客。

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水晶橋美國藝術(shù)博物館經(jīng)常舉辦藝術(shù)展覽,2019年冬天,推出了北部森林之光這個戶外數(shù)字藝術(shù)展,也是美國首個戶外藝術(shù)展。

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北部森林之光是由一系列沉浸式燈光和聲音裝置組成。這些裝置放置于博物館地面森林小徑上,整個項目使用數(shù)字藝術(shù)、投影、燈光、音效、互動技術(shù)等,創(chuàng)造了一種全新的沉浸式體驗,同時重視人、藝術(shù)與自然之間的關(guān)系,建立奇妙的人與建筑、環(huán)境之間溝通的“橋梁”。

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藝術(shù)家主要通過5個精心設(shè)計的燈光藝術(shù)裝置激活博物館的森林之光。讓游客在大約1個小時的步履體驗中被帶入童話的魔法森林。

水晶森林(Crystal Grove):可感應(yīng)的燈光裝置在森林中撲撒一片螢火星空,閃爍跳躍,猶如走進一片遙遠的仙境,光影隨著步伐和音符一呼一吸,仿佛在與游人相互交流,侃侃而談。

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森林頻率(Forest Frequencies):一場party在動感的音樂和光律中開啟,森林被LED光條裝飾,組成燈光矩陣,“森林樂隊”給人們帶來另一種驚喜體驗。

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爐膛(The Hearth):藝術(shù)家團隊一直堅信,從原始時代開始,篝火能把人們集聚在一起。在這樣的理念靈感下創(chuàng)造的“爐膛“,仿佛人們圍著彩色的火光與火焰,一起狂歡,一起交流,享受當(dāng)下的時光,沉浸在大自然溫暖的光芒和跳動的心中。

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耳語樹(Whispering Tree):彩色閃爍的燈光裝置,將樟樹變成夢境中的精靈之樹,沿著樹根延綿數(shù)里的光道像是精靈的尾巴,美麗的鋪灑開來。它們邀請游客們歌唱,樹木燈光的頻率、色彩隨著歌聲的變化而變化,展示出橡木獨特的語調(diào)。

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水的記憶(Memory of Water):讓森林中干渴的河床恢復(fù)往日小溪潺潺的溫潤,是一件美好而奇妙的事情。藝術(shù)家用光線和聲音模擬溪水,流動的波浪與水中倒影的樹木依稀可見。

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當(dāng)充滿幻想的音效與燈光、交互式數(shù)字藝術(shù)與美麗的自然風(fēng)景相融合,造就了超越地域和語言隔閡的感動。森林倒映在“溪水”中,仿佛整個世界被光影交織的“水霧”籠罩。

但值得注意的是,不是所有“黑盒子”+投影的形式都能稱之為沉浸式展覽,“沉浸”不能停留在表面的體驗,而應(yīng)具備深度的思考。對于策展人和藝術(shù)家而言,不能一味強調(diào)科技的應(yīng)用,一味追求感官的刺激,應(yīng)該在策展理念和作品創(chuàng)作中需要有問題和導(dǎo)向意識,傳遞文化觀念,表達人文情懷,通過一個故事或一個主題將觀眾更好地帶入到作品中,引領(lǐng)觀眾思考展覽背后的內(nèi)涵,這樣才能避免把沉浸式展覽打造成大眾娛樂消費的游樂場。當(dāng)然,參觀者也要提升自己的藝術(shù)審美,才能讓沉浸式藝術(shù)發(fā)揮出最大的價值!

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