CMYK是印刷的四個(gè)顏色(C-青色、M-洋紅、Y-黃色、K-黑色)，這也是所有印刷品的基礎(chǔ)和密碼，同時(shí)也是藝術(shù)家楊冕從2009年開始至今的一個(gè)創(chuàng)作系列。
楊冕使用印刷的四個(gè)顏色CMYK圓點(diǎn)的方式來討論在此方式下印刷品對中國社會，對普通人觀看和接受信息的影響。質(zhì)疑我們習(xí)慣以印刷品的方式獲得世界文明的圖像時(shí)，這一方式的可靠性是否應(yīng)該受到質(zhì)疑 ?
楊冕以CMYK去創(chuàng)作而非印刷的方式重新演繹中國藝術(shù)史的經(jīng)典作品，引發(fā)觀眾對印刷經(jīng)濟(jì)的思考。在CMYK系列的早期實(shí)驗(yàn)中，楊冕聚焦于中國傳統(tǒng)文人畫、古代壁畫以及西方經(jīng)典繪畫進(jìn)行單一圖像的分解及圖示。
他深知CMYK”只是對于“標(biāo)準(zhǔn)”的一種假設(shè)，對于沒有標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)觀看（欣賞），主體的藝術(shù)家本無權(quán)定義和干涉欣賞作品的“客體”——觀眾，所以他決定再次通過“CMYK”來表明自己一直以來強(qiáng)調(diào)的“視覺的民主性” 。
12月19日，麓湖·A4美術(shù)館1號展廳開幕了楊冕歷時(shí)五年完成的最新CMYK系列《二百六十萬個(gè)點(diǎn)和西方藝術(shù)史》，該展由李杰策展，是藝術(shù)家楊冕在海外巡展20年后首次回到成都本地美術(shù)館舉辦展覽，也是他CMYK西方藝術(shù)史系列的首次亮相。
Impressionism no.1, Acrylics on canvas, 280x120cmx4cm,2017
楊冕以獨(dú)特的“CMYK”工作方法和視覺語言，為公眾帶來了13幅超大尺寸的畫作，畫作內(nèi)容共涵蓋45幅西方經(jīng)典藝術(shù)史巨作，每一件展品都是數(shù)張畫作的疊加，這也是他首次以此種方式演繹“CMYK” 。
在這次展覽中，公眾可以與畫作展開多維度的視覺解讀與對話、體驗(yàn)CMYK帶來的視覺震撼的同時(shí)，楊冕也希望借由跨越從前文藝復(fù)興 、文藝復(fù)興 、巴洛克、新古典、浪漫主義、寫實(shí)主義到印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義及波普藝術(shù)的穿越，同時(shí)讓不 熟悉西方藝術(shù)史上經(jīng)典作品的大眾進(jìn)行一次由自己視覺系統(tǒng)定義的西方藝術(shù)史旅程 。
Impressionism no.1, Acrylics on canvas, 280x120cmx4cm,2017
楊冕從2015年至今的CMYK西方藝術(shù)史繪畫系列指向了對圖像創(chuàng)造與傳播背后文化脈絡(luò)的思考。本次展覽展出的畫作共計(jì)260萬個(gè)點(diǎn)，耗費(fèi)了藝術(shù)家五年時(shí)間 。藝術(shù)家通過個(gè)體的自由選擇，將一個(gè)一個(gè)色點(diǎn)依次排列于畫布之中，完成對于“圖像的圖像”再詮釋。
New Classical Painting, acrylics on canvas, 130x130cm,2020
楊冕的工作方法是以電腦屏幕大小作為一個(gè)繪畫單元，這是尚且有獨(dú)立的視點(diǎn)和透視單元，但最終尺幅巨大的作品呈現(xiàn)在展廳時(shí)，畫面上由無數(shù)的四色色點(diǎn)組成的作品就變成了散點(diǎn)透視，所以他的作品是無法對焦的。
如果觀眾在展廳中保持一定距離時(shí)可以抽離出大衛(wèi)的《馬拉之死》、或德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》、至于展廳巨幅的《印象主義繪畫之一》里耳熟能詳?shù)膯讨?修拉《大碗島的星期天》更是一眼可辨，但當(dāng)你走進(jìn)畫作時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)迷失在不計(jì)其數(shù)的彩點(diǎn)中。
POP Art no.2, Acrylics, transparent resin on canvas, 120x120cmx4cm, 2019
楊冕說過，在他的作品中，盡量讓每一個(gè)點(diǎn)不重合，他也選擇不調(diào)和色彩，而是讓觀眾自己去調(diào)色。 “我認(rèn)為當(dāng)代的概念，最重要的是給每一個(gè)人一個(gè)對作品的判斷力和他通過他自己的眼睛的視網(wǎng)膜的反應(yīng)來決定這個(gè)顏色是什么?所以每個(gè)人看到這個(gè)作品的時(shí)候，因?yàn)槊總€(gè)人的眼睛里的視網(wǎng)膜對顏色的反應(yīng)是不同的，其結(jié)果完全不同 ?！?/p>
在我對楊冕的采訪中，他不止一次提到，視覺民主性背后所要嚴(yán)肅探討的問題其實(shí)是：既然既定的圖像是沒有意義的，那么將三張、甚至四張作品疊加在一起，就更加完全沒有意義了，因?yàn)闆]有人能完全找到既定的圖示，那么這時(shí)脫離了圖像，而從圖像的生產(chǎn)機(jī)制中去找問題 。
楊冕表示會在今后的創(chuàng)作中更為深入的推進(jìn)“視覺民主性”，把自己創(chuàng)造的圖像交還給大眾去產(chǎn)生反應(yīng)，而不是由藝術(shù)家來決定。 他在今年在巴黎個(gè)展中也談到作品中涉及的視網(wǎng)膜的問題，這其中包含神經(jīng)學(xué)概念，光學(xué)概念，生物學(xué)概念，但最后又統(tǒng)稱為科學(xué)，而不是科技。
“未來的藝術(shù)從科學(xué)的層面去完成交互也許是更重要的方式”，楊冕說，“我們應(yīng)該把藝術(shù)的定義擴(kuò)展到參與科學(xué)進(jìn)程當(dāng)中?！?/p>
此次展出的13件作品按照時(shí)間與流派分類陳列于展廳中，楊冕也希望通過不同于藝術(shù)史家的推演，運(yùn)用主觀的圖像選擇與排列，將原藝術(shù)史的脈絡(luò)重新拼接和重構(gòu)，使我們看到一個(gè)若即若離、難以清晰辨認(rèn)的藝術(shù)史“重影”。
圖片鳴謝：麓湖·A4美術(shù)館
