3.1億元，價格彰顯價值|中國嘉德二十世紀及當代藝術專場總成績單

中國嘉德二十世紀及當代藝術專場拍于12月5日落下大幕，二十世紀藝術夜場、當代藝術夜場(一)、當代藝術夜場(二)、三大夜場共斬獲2.75億元，連同日場3484.1萬的成交額，2020秋拍總計取得3.1億元的成績單。  

二十世紀藝術夜場

價格彰顯價值：前輩大家創(chuàng)新記錄

今年秋拍中國嘉德將夜場清晰地根據(jù)時間線索和藝術家不同代際分為三大夜場 ，其中二十世紀夜場呈現(xiàn)了顏文樑《南湖旭日》這樣博物館級的重要作品，2783萬元的成交價創(chuàng)造了藝術家個人作品新紀錄。

此外當晚刷新記錄的還有胡善馀《穿綠毛衣的少女》以1012萬元的成交價挺進千萬元俱樂部，刷新了其個人作品成交價紀錄 。

這一板塊夜場中其他超千萬的拍品還包括：劉海粟《太湖漁舟》以2323萬元成交，吳大羽《射戟轅門》以1207.5萬元成交，吳冠中《江南早春》以1782.5萬元成交，吳冠中《牡丹花》以1610萬元成交，吳冠中《春在無尋處》以1035萬元成交 。

這一專場總計27件拍品，最終成交21件，7件拍品成交價破千萬元，2件拍品創(chuàng)造藝術家新的市場紀錄?？偝山?.676億元，成交率77.78% 。

中國嘉德自2015年秋拍首次推出“中國二十世紀及當代藝術之夜”，五年時間深度挖掘這一長期被市場忽略的板塊，設立伊始專場藝術家名單的設置，便從藝術史角度進行了深入的研究及分析，順著時間脈絡梳理出很多長期被埋沒的美術史名家杰作。 經(jīng)過五年耕耘，這一板塊作品的學術與市場價值通過拍賣成績讓外界看到曾經(jīng)長期停滯的早期“老油畫”，其價值已被市場所追認，重要藝術家的博物館級別作品同樣可以被藏家以符合其價值的價格買單 。  

當代藝術夜場(一)

“中堅力量”：周春芽、毛焰稱雄

在稍后開始的當代藝術夜場(一)當中，全場總成交8995.3萬元，2件拍品成交價突破千萬元 。周春芽《山石與煙云》為其山石系列最大尺幅震撼巨制，經(jīng)過一輪輪激烈競價，最終以4370萬元成交。毛焰《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》以2070萬元成交。

這兩張作品拍出上述價位可謂毫不意外，前者恢弘的尺幅與藝術家重要題材開啟時期的雙重加持，是周春芽將傳統(tǒng)繪畫題材與西畫表現(xiàn)的完美彰顯，該作品也參與了最近于北京民生現(xiàn)代美術館舉辦的“綿延：變動中的中國藝術”大展。 《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》作于1996年，作為毛焰“朋友肖像”階段的大尺幅精品之作，不僅見于多處權威出版，更以其典型的表現(xiàn)風格以及深刻的精神內(nèi)涵亮相于首屆當代藝術學術邀請展，一經(jīng)問世便成為其經(jīng)典創(chuàng)作。 從當晚當代藝術夜場（一）的表現(xiàn)不難看出，藏家對于作品的選擇已是異常挑剔，不光看藝術家“名頭”，更看重的還是作品本身，拿作品自身質量說話是硬道理，而周春芽和毛焰這兩張作品的高價正印證了藏家眼光的刁鉆 。  

當代藝術夜場(二)

悉數(shù)成交“白手套”：70、80后漸已起勢

當晚最后亮相的當代藝術夜場(二)，總計18件標的算是相當精煉的名單，最終全場百分百成交率和1741.1萬元的總成交額，也讓市場看到中國現(xiàn)當代藝術“后輩”們的上位已是銳不可當 ，這一板塊中，康海濤《爬藤蔓的房子》以105.8萬元成交，打破其作品成交價紀錄。

畢業(yè)于四川美院油畫系的康海濤是70后藝術家的代表人物之一，作品以風景和夜色為主，他把傳統(tǒng)藝術中的“積墨”、“破墨”等方法借鑒用到紙本丙稀中，繪畫風格十分突出。 2007年創(chuàng)作的《爬藤蔓的房子》，延續(xù)了康海濤“寧靜而懸疑”、“美麗而驚竦”的美學追求，凝固的瞬間被放大、外延，詩意化的處理，言有盡而意無窮，反映出深刻的精神內(nèi)涵。 作品在濃稠的夜色背景下，于無聲中透出某種不安，《爬藤蔓的房子》不僅頻繁參加重要展出，而且多次被重要出版物選中發(fā)表，是藝術家極具代表性的作品。

黃宇興的作品今年可以說是在各大拍行接連奏凱，而1975年出生的藝術家，作為同齡人中價值長期沒有被認識的優(yōu)秀代表，在被國際一線畫廊宣布代理后，后市追漲的勢頭舉目可見 。 這件“樹叢”系列自2010年前后開始，與關乎時間的“河流”，還有“寶藏”等主題平行展開，之后又相互交匯融合。但如果把視線拉長，實際上早在這個主題高度風格化之前，“樹”就經(jīng)常出現(xiàn)在黃宇興的畫面當中。 作為藝術家最喜歡的題材之一，貫穿了他迄今為止的整個創(chuàng)作生涯。對同一主題的全方位描繪，讓我們得以更完整地看到藝術家探索和追求的過程細節(jié)，或許也因此，“樹叢”系列被賦予了更多切片成長的特質。而相比早期更沉重寫實的樹，在“樹叢”成系列化的創(chuàng)作階段，黃宇興的視野和心境都變得更加開闊，畫面中那些閃爍的純明色彩，就是最直接的脫變佐證。

作為N12藝術團體的重要成員，仇曉飛可謂年少成名，代表了當時年輕一代嘗試擺脫學院窠臼的前衛(wèi)探索，成為最受市場關注的中國年輕藝術家之一。 2002年從央美油畫系畢業(yè)后，他的繪畫實踐始終將對繪畫的媒介本體性的思考當作形式實踐的基礎，2003-2006年仇曉飛的主題主要來自他的個人生活、記憶衍生而來的場景，這一系列“記憶”的相關創(chuàng)作，讓藝術家聲名鵲起。創(chuàng)作于2005年的《火車站》不僅是仇曉飛該階段的成熟代表，還暗藏了他往后系列的轉變，是藝術家體系中別具意義的重要創(chuàng)作。

劉韡是千禧年之交開始藝術生涯的那代藝術家，他將中國隱憂重重的無數(shù)改變所導致的視覺和知識層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言。90年代曾作為“后感性”小組一員參與到重要的當代藝術實踐中，并逐漸確立起自身的一套語言系統(tǒng)。 他在創(chuàng)作中對材料的探索，創(chuàng)作媒介與題材十分廣泛，包括繪畫、影像、雕塑、裝置等多個領域，常以解構的方式闡述尖銳的社會議題。剛剛過去的11月，其最新個展也在龍美術館開幕，上升勢頭不容小覷。 回顧中國嘉德此次秋拍二十世紀及當代藝術三大夜場的排兵布陣和成交結果，“老一輩藝術家”價值被市場高度認同，“中堅力量藝術家”巨制堅挺，而“70后藝術家”集體上位，可以說是各居其位，中國嘉德在夜場的布局充分體現(xiàn)出藝術史的時間線索，經(jīng)此一役，市場也會更加明確對當代藝術的學術判斷 。