透過(guò)她錯(cuò)綜復(fù)雜的針線裝置作品，日本藝術(shù)家塩田千春（Chiharu Shiota）同時(shí)表現(xiàn)了記憶和懷舊、光線和色彩、美麗和失去等主題，這些元素交織在一起，給裝置所在地和懸掛在里面的物體一種強(qiáng)有力的、黑暗的、夢(mèng)幻般的特性。
The key in the hand, 2015, 日本館, 第 56 屆威尼斯藝術(shù)雙年展, 意大利, 攝影：Sunhi Mang
塩田千春?1972 年出生于大阪，目前定居在柏林，她在上世紀(jì) 90 年代師從著名表演藝術(shù)家 Marina Abramovix。剛開始的時(shí)候 Shiota 是學(xué)繪畫的，但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了，走進(jìn)塩田千春的裝置作品就象是走進(jìn)了另一個(gè)世界，盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。
The key in the hand, 2015, 日本館, 第 56 屆威尼斯藝術(shù)雙年展, 意大利, 攝影：Sunhi Mang
小船、鑰匙、座椅和鋼琴：在塩田千春的作品中，日常家用物品被吊在數(shù)千根易斷的繩子上，它們共同構(gòu)成了一個(gè)脆弱的裝置作品，創(chuàng)造了一種全新的空間詩(shī)意，讓普通的物品散發(fā)出新奇的含義。此外，各式各樣的作品于世界各地展出的她，2019 年 6 月底在日本東京六本木森美術(shù)館開啟的《塩田千春：撼動(dòng)的靈魂（塩田千春展：魂がふるえる）》展覽，可說(shuō)是塩田千春藝術(shù)生涯里最大規(guī)模的展出，本預(yù)計(jì)于三年間巡展全球的本展，在經(jīng)歷新冠肺炎之下取消了部分展覽的計(jì)劃，不過(guò)幸運(yùn)的是，預(yù)計(jì)將于 2021 年 5 月 1 日至 8 月 22 日移師臺(tái)灣北美館的計(jì)劃仍不變！藝術(shù)迷可真要好好把握這個(gè)千載難逢的機(jī)會(huì)了！
The key in the hand, 2015, 日本館, 第 56 屆威尼斯藝術(shù)雙年展, 意大利, 攝影：Sunhi Mang
透過(guò)訪談塩田千春講述了她的藝術(shù)之旅，以及藉由一根根細(xì)線創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)全新空間的心路歷程。
Q：您的藝術(shù)生涯是以畫家的身份開始的，是什么讓您轉(zhuǎn)型到 3D 領(lǐng)域的，針線創(chuàng)作有什么特別吸引你的地方嗎？
塩田千春：我是在日本的一所藝術(shù)學(xué)院里學(xué)習(xí)的繪畫，到了第二學(xué)年的時(shí)候我就不想再畫了，因?yàn)槲矣X得繪畫就是在畫布上增添色彩而已，除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫，這樣讓我沒有歸屬感，于是我決定放棄繪畫這個(gè)讓我迷失的領(lǐng)域，那個(gè)時(shí)候我不知道該如何創(chuàng)作，該前進(jìn)還是后退。當(dāng)時(shí)我還得到了去澳洲進(jìn)修的機(jī)會(huì)，但仍然是到那里的美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。
當(dāng)時(shí)我是那么的掙扎，以致于經(jīng)?；孟胱约荷硖幎S繪畫世界里，我開始思考讓自己進(jìn)入繪畫作品的潛在方法，在顏料的緊緊包圍之下，艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經(jīng)歷讓我開始質(zhì)疑自己，是我自己的局限性決定了我走不出來(lái)，二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過(guò)程給了我擴(kuò)張的機(jī)會(huì)，而且我感覺就是在空間里作畫一樣。
目標(biāo), 2017, Galerie Templon, 巴黎, 法國(guó), 攝影：B.heut-tuti
Q：您的作品不是一般的復(fù)雜，您能告訴我們?cè)趧?chuàng)作一個(gè)裝置的過(guò)程中，會(huì)面臨什么樣的外界挑戰(zhàn)和心理挑戰(zhàn)嗎？
塩田千春：首先我會(huì)去即將進(jìn)行創(chuàng)作的裝置地點(diǎn)考察一番，我的身體在進(jìn)到創(chuàng)作空間里的那一刻，其實(shí)就已經(jīng)超越了另外一個(gè)維度，在我的腦海中已經(jīng)有作品的輪廓了。然后我會(huì)畫簡(jiǎn)單的草圖，除了三角形圖案（決定了裝置的基調(diào)）以外，其他針線的交織都是十分隨意的。對(duì)我來(lái)說(shuō)編織的過(guò)程是一個(gè)思考的過(guò)程，就算我在預(yù)訂期限內(nèi)完成了創(chuàng)作，或者作品也符合畫廊的特點(diǎn)，我還是會(huì)感覺到彷彿做得不夠好，我對(duì)我的作品從來(lái)沒有感到完全滿意。
攝影：Philippe Bréard
Q：您的作品經(jīng)常跟認(rèn)同感和歸屬感聯(lián)系在一起，一名日本藝術(shù)家的身份對(duì)您的創(chuàng)作有什么影響呢？
塩田千春：我不想被打上日本藝術(shù)家的標(biāo)簽，我就是 Chiharu Shiota，一名藝術(shù)家。我的教育背景可能會(huì)影響到我，其他能影響我的東西就是我的心態(tài)，例如佛學(xué)思想，但其他沒有什么能夠影響我的東西了。
積聚力量, 2017, 勒阿弗爾, 法國(guó), 攝影：Philippe Bre?ard
Q：您的作品里經(jīng)常出現(xiàn)日常用品，而且它們還成為記憶和懷舊的符號(hào)：例如鑰匙，座椅，石頭，鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢？
塩田千春：舊的事物都有一段自己的歷史，它們真正吸引我的地方是，它們?cè)?jīng)都屬于某個(gè)人，那個(gè)人對(duì)它們都有著深厚的感情。在那個(gè)事物背后我能看到一個(gè)人的人生蹤跡，我能在不存在中看到存在。
無(wú)窮的線, 2017, Scad藝術(shù)博物館, 薩凡那, 喬治亞州, 美國(guó), 圖片由薩凡那藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院提供
Q：黑色和紅色是您作品的主色調(diào)，您能談一談原因嗎，對(duì)您有什么樣的意義呢？
塩田千春：黑色的線交織在一起，形成了一個(gè)平面，在此基礎(chǔ)上再逐漸向外部空間伸展，創(chuàng)造出無(wú)限的空間。當(dāng)我再也不能用肉眼去追蹤一個(gè)紗線裝置或藝術(shù)作品時(shí)，它才真正完整了，一層一層的堆積會(huì)形成一個(gè)深深的黑色裝置。我相信，當(dāng)你再也不能用肉眼看一個(gè)作品時(shí)，你才會(huì)看出其中的真理。另外我還用紅色的線，因?yàn)樗笳髦旱念伾?/p>
它是繩子里面看不見的一條線，它在里面，你看不見它，但就是這細(xì)細(xì)的紅線吊著一切，把所有的東西聯(lián)系在一起。紅色象征著人體的血液，這些交織的線條模仿了復(fù)雜的人腦系統(tǒng)，腦子里的神經(jīng)元正試圖回答有關(guān)歸屬感的問(wèn)題。
感謝信, 2017, 羅斯托克美術(shù)館, 德國(guó), 攝影：Fotoagentur Nordlicht
Q：您現(xiàn)在比較推崇哪些藝術(shù)家，他們對(duì)您的創(chuàng)作有何影響？
塩田千春：每當(dāng)我去參觀一個(gè)博物館，或是其他藝術(shù)家的畫廊展覽時(shí)，我都能獲得靈感，為我自己的創(chuàng)作開始構(gòu)思，這些藝術(shù)家就是我的靈感的源泉。
感謝信, 2017, 羅斯托克美術(shù)館, 德國(guó), 攝影：Fotoagentur Nordlicht
Q：有哪些事是您作為一名藝術(shù)家還沒做到、但特別想做到的呢，一個(gè)夢(mèng)幻項(xiàng)目嗎？
塩田千春：我有很多想去嘗試的事情，但我真正的夢(mèng)想就是做出一件讓我完全滿意的作品，到那個(gè)時(shí)候我就可以休息了，而且自豪地說(shuō)：「我做到了?！?/p>
我們?nèi)ツ睦铮? 2017, 樂蓬馬歇百貨公司, 巴黎, 法國(guó), 攝影：Gabriel De La Chapelle
Q：哪件作品是您最喜歡的？
塩田千春：不，我沒有最喜歡的一個(gè)，這就是我不能停止創(chuàng)作的原因，我從來(lái)沒有完全滿足。
我們?nèi)ツ睦铮? 2017, 樂蓬馬歇百貨公司, 巴黎, 法國(guó), 攝影：Gabriel De La Chapelle
Q：您的個(gè)人座右銘是什么？
塩田千春：我個(gè)人沒有一個(gè)固定的座右銘，我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品，為此我一直在不斷探索，但我似乎也不能準(zhǔn)確說(shuō)出來(lái)自己在找什么，我自己也解釋不了自己內(nèi)心的空虛。
生命之流, 2017, 上海當(dāng)代藝術(shù)館, 中國(guó), 圖片由藝術(shù)家本人提供
無(wú)聲, 2008, Centrepasquart美術(shù)館, Biel / Bienne, 瑞士, 攝影：Sunhi Mang
（攝影：Sunhi Mang）
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