雷尼·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（René Fran?ois Ghislain Magritte ，1898-1967），這位偉大的比利時超現(xiàn)實主義藝術家將日常生活中的常見元素重組，藉此探討內部意識和外部世界間的深刻聯(lián)系。我們在此為您淺析藝術家的生平與藝術造詣。
藝術家早年生活鮮為人知
雷尼·馬格里特出生于比利時萊西恩（Lessines），其父是一名裁縫兼面料商；其母于1912年投桑布爾河自盡。
四年后，馬格里特在比利時步兵部隊短期服役，后來在一間墻紙工廠任制圖工人，隨后入讀布魯塞爾皇家美術學院。1924年起，他開始在布魯塞爾以自由美術設計員的身份工作。接下來五年間，他為多位客戶創(chuàng)作廣告，包括一個比利時時尚品牌及阿爾法·羅密歐（Alfa Romeo）等。
那些曾在街頭偶遇雷尼·馬格里特的人們，大概會把他錯認為一個普通的比利時中產階級男子。的確，他后來戴上那頂舉世聞名的圓頂禮帽，正是由于那是比利時普通職員的標準搭配。
1927年，他慕名前往超現(xiàn)實主義的國際中心巴黎，卻感到令人窒息的氣氛
馬格里特來到巴黎后，經人介紹認識了不少超現(xiàn)實主義作家、藝術家及相關人物，尤其是這一藝術運動的領軍人物安德烈·布雷頓（André Breton）。超現(xiàn)實主義藝術本該無拘無束，但布雷頓卻循規(guī)蹈矩，一絲不茍。在法國，超現(xiàn)實主義者醉心于探索無意識和潛意識概念，而馬格里特的想法則大相徑庭，我們身處的這一世界向我們提出無數(shù)謎題，而馬格里特致力于尋找那魔幻而神秘的答案。
在妻子若爾熱特（Georgette）因佩戴十字架項鏈而被公開嘲諷后，馬格里特果斷攜妻子離開巴黎，回到更加熟悉的比利時超現(xiàn)實主義圈內。
“Ceci n’est pas une pipe”（這不是個煙斗）
自1920年代起，馬格里特開始探索文字和聲音與概念和物品間的隨機關系。他是最早開始探究標志與意符概念的藝術家之一，一部分畫作更探索認知的主題。
他將語言運用于畫作中。馬格里特于1929年完成的知名畫作中，一個煙斗下方赫然寫著一行字：“Ceci n’est pas une pipe”（這不是個煙斗），將認知推向極限。當然了，這是一幅畫而不是一個煙斗——所以此作題為《形象的叛逆》。
馬格里特邀請觀者進入自己的奇幻劇場，這是此前從未被發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)實
藝術家在一生創(chuàng)作中累積了許多日常生活中常見的圖案與意象，并在畫作中以多種不同方式組合——蘋果、雞蛋、巖石、鳥兒、圓頂禮帽、雨傘、杯子、藍天白云等等，都是他筆下常見的形象。
在馬格里特多幅畫作中，物體都處于轉化過程中，藝術家將其由一種向另一種狀態(tài)轉化的瞬間定格在畫面之上。馬格里特曾經解釋道：“創(chuàng)造新事物、改換已知事物；改變特定事物的實質：例如木質的天空；將文字與圖像聯(lián)合；為事物取一個不恰當?shù)拿帧诎胨胄验g一瞥的特定幻覺，這些都是讓事物不再流俗而轟動絕妙的方式，并因此在內部意識和外部世界中建立起深刻聯(lián)系。”
他的“親和力的選擇”哲學來自夢醒之后
自1930年代起，馬格里特開始嘗試為特定“問題”尋找“答案”。這些問題來自各式各樣的物體，他因此得以挑戰(zhàn)并重建日常生活中普遍存在的常見元素。他一直醉心于此類問題，直到醞釀出一個能夠解決所有問題的圖像。
他的這一哲學方法來自1932年一次夢醒之后。在沉睡后的半清醒狀態(tài)下，他向屋內的鳥籠望去，但看到的卻不是鳥籠中的鳥兒，而是一個雞蛋。這次“美妙的誤會”令藝術家得以領悟到“一個令人驚奇的全新詩意秘密”，他本人如此承認道。
從此之后，馬格里特的藝術開始尋找相關事物間未知未覺的“親和力的選擇”，成為延續(xù)其一生的創(chuàng)作主題。他希望找到事物間隱藏的詩意，并藉此“高聲呼喊”出其內在含義，促使觀者擺脫驕傲自滿的心態(tài)。透過在鳥籠中描繪一個雞蛋，“鳥兒的問題”得以解決；而在門上畫出一個無形的洞，則對“門的問題”做出回答；“樹與樹葉”的關系亦如是，諸如此類，數(shù)不勝數(shù)。
2017年佳士得以1,440萬英鎊的價格拍出《心弦》（1960年作），此作中馬格里特將一個空杯子置于一片云彩之下，杯子一般用于盛裝液體，而畫中的杯子滿載白云，解決了“云彩的問題”。在此作中，水便是將看似毫不相關的事物相連的“親和力的選擇”，畫中無水，卻令馬格里特得以將事物以奇詭方式結合起來。
他創(chuàng)作出許多標志性圖案題材，一生中不斷回歸此類主題
馬格里特一生最愛的主題之一便是威風凜凜如雄鷹般恢弘的山脈景象，1938年所作的《阿爾海姆的莊園》便是這一主題首幅以油彩創(chuàng)作的畫幅。1938至1962年間，藝術家以同一主題繪成九幅畫作，足見其對馬格里特的強烈吸引力。
《阿爾海姆的莊園》于2017年2月在佳士得拍場亮相，取得10,245,000英鎊的耀眼佳績。畫作曾經為偉大的英國藝術贊助人及超現(xiàn)實主義知名藏家愛德華·詹姆斯（Edward James）收藏。
馬格里特另一為人熟知的主題便是“黑魔法”，將改變本質的裸體人像置于動人田園風光中。1934年，他參加布魯塞爾美術宮 "生動藝術中的裸體"（Le nu dans l’art vivant）展覽后數(shù)月，首次開始探索“黑魔法“主題，后來更以此為題繪下數(shù)幅作品。
馬格里特的《與快樂相會》作于1962年，匯集藝術家多個經典意象，創(chuàng)造出令人浮想聯(lián)翩的畫幅：頭戴圓頂禮帽的男子、月亮、分不清白天還是夜晚，窗簾也讓人看不出是在屋內還是室外，馬格里特將其形容為“在凝望和事物間的永恒掙扎”。
二戰(zhàn)期間，藝術家步入自己的“雷諾瓦時期”
二戰(zhàn)期間，馬格里特開始采用一種全新繪畫方式，他將其稱為“陽光下的超現(xiàn)實主義”，以回應戰(zhàn)火紛飛的歐洲局勢。他從彼?！W古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的用色和豐滿裸女中汲取靈感，作品中反映自己希望探索生活“美好一面”的積極心態(tài)。
馬格里特在1941年寫給友人保羅·艾呂雅（Paul éluard）的信中寫道：“這些作品的意義在于令人敏銳意識到日常生活的不完美之處?！迸与伢w便是這一創(chuàng)作策略的關鍵元素，藝術家在這一時期的多幅畫作中描繪女子感性優(yōu)雅的線條。
納粹德國對比利時的占領成為馬格里特藝術生涯中的重要轉折點?！皯?zhàn)爭開始前，我的畫作表達焦慮，但經歷過戰(zhàn)爭后，我明白了藝術中最重要的是要表達美好與魅力?！彼囆g家表示，“我生活在一個非常不如人意的世界中，我的作品要盡力抵擋并反擊這種不快?！?/p>
他的藝術作品由廣告界的從業(yè)經驗中汲取靈感
馬格里特在廣告業(yè)十分成功（1930年代時，他與弟弟保羅共同經營一間名為Studio Dongo的廣告公司），可能這也有助于他創(chuàng)作出令人難以忘懷的圖像。在花園中一間搖搖欲墜的小屋內，馬格里特創(chuàng)作出海報、音樂專輯封面和廣告圖案等，直到1950年代他早已在國際藝壇無人不知無人不曉時，亦是如此。他從未徹底放棄商業(yè)，而是將廣告營銷策略挪用整合至自己的藝術作品中。
他的許多作品現(xiàn)已成為大型企業(yè)的標志：譬如他的藍天飛鳥，曾為比利時航空公司Sabena用作徽章。哪怕逝世50年后，他古怪詭異的作品依然為當代廣告業(yè)提供無數(shù)靈感。法國國營鐵路廣告、恒美廣告公司（Doyle Dane Bernbach，即1960年代麥迪遜大道“廣告狂人”的原型）為大眾汽車打造的獲獎廣告；安聯(lián)保險公司（Allianz）巧妙挪用“Ceci n’est pas un Pipe”的系列廣告；以及著名的絕對伏特加（Absolut Vodka）系列廣告等等，數(shù)不勝數(shù)。至于音樂專輯封面，記得保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）的羽翼合唱團（Wings）專輯《琴泰海角》（Mull of Kintyre）嗎？還有披頭士（Beatles）成立的蘋果唱片公司（Apple Corp），或者我們iPad或電腦上那個單色蘋果。不管是直接還是間接，這些知名商標和廣告的創(chuàng)意源頭都來自馬格里特。
而最近幾年，市場開始關注重要早期超現(xiàn)實主義作品，譬如來自1931年的《美麗的俘虜》，于2019年2月在佳士得成交，成交價高達2,171,250英鎊。
對馬格里特而言，重要的只有圖像
馬格里特一生拒絕所有想要揭開其作品內在含義的嘗試。“我沒有任何要表達的！”他曾如此宣稱?！拔抑皇菍ふ覉D像，并不斷創(chuàng)造、再創(chuàng)造。含義對我來說沒關系：重要的只有圖像，那無法解釋的神秘圖像。因為我們生活中全部都是無法解開的謎團?！?/p>
世界多間一流機構均藏有馬格里特作品
馬格里特多幅經典巨作現(xiàn)藏于世界多間一流博物館中。其中，布魯塞爾比利時皇家美術博物館中的馬格里特博物館擁有數(shù)量最多以及種類最為多元的藝術家作品。
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