這是青年收藏夫婦該有的最好的樣子

“太厲害了！”回想起身處現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art）舉辦的“存在：新攝影2018”（Being: New Photography 2018）展覽中，第一次看到阿伊達(dá)·穆魯內(nèi)（A?da Muluneh）的攝影作品《碎片》（Fragments, 2016）時(shí)的情形，史蒂文·亞伯拉罕（Steven Abraham）情不自禁地感嘆道?！霸诖酥埃丙惿睿↙isa Young）補(bǔ)充說(shuō)，“我們從來(lái)沒(méi)有想過(guò)，你可以真的擁有博物館中展出的東西?！? 楊和亞伯拉罕是一對(duì)三十出頭的夫妻。對(duì)藝術(shù)收藏來(lái)說(shuō)，兩人都是十足的“局外人”——楊在科技界工作，而亞伯拉罕則是設(shè)計(jì)顧問(wèn)。盡管如此，在有色族裔新興藝術(shù)家的作品方面，二人已經(jīng)建立起了令人印象深刻的收藏。他們最初對(duì)藝術(shù)世界內(nèi)部的運(yùn)作方式并不熟悉；但如今，這種“門外漢”的身份已經(jīng)被證明是一種優(yōu)勢(shì)。楊和亞伯拉罕不斷對(duì)那些讓藝術(shù)家容易受到市場(chǎng)奇想影響的行業(yè)規(guī)范提出質(zhì)疑，并暢想著一個(gè)將建立藝術(shù)家社區(qū)放在首位、總體而言更為公平的藝術(shù)世界。

順其自然，以極具存在感的女性形象為主題的《碎片》（Fragments）成為了楊與亞伯拉罕收藏的第一件藝術(shù)品。出于好奇，他們還在 Artsy 上查找了穆魯內(nèi)的資料，并了解了她與 David Krut Projects 的合作情況。楊回憶道：“出乎意料的是，她的作品價(jià)格我們完全可以負(fù)擔(dān)得起?！?這段經(jīng)歷為這對(duì)布魯克林夫婦揭開(kāi)了藝術(shù)收藏的神秘面紗。他們意識(shí)到，想要擁有自己喜愛(ài)的作品，并不需要花上動(dòng)輒數(shù)百萬(wàn)美元的巨款。為了購(gòu)買《碎片》，當(dāng)時(shí)已經(jīng)訂婚的二人打算動(dòng)用自己的結(jié)婚基金。楊笑著說(shuō)道：“我們決定，不需要邀請(qǐng)所有人來(lái)參加我們的婚禮。

與此同時(shí)，楊和亞伯拉罕也認(rèn)識(shí)到，他們有足夠的財(cái)力進(jìn)入一個(gè)將許多人排除在外的空間。因此，他們希望自己的收藏行為能夠做到有的放矢，具備一定的影響力?！拔覀冏罱?gòu)入的很多藝術(shù)品都在談?wù)搧喴醿S民的議題：在西方背景下，如何去做一名亞洲人？”楊說(shuō)，“人們或是著眼于你在西方話語(yǔ)體系中所丟失的文化認(rèn)同，或是認(rèn)為你曾在亞洲生活過(guò)，而那就是你身份的全部，沒(méi)有剩余的討論空間?！?楊在紐約出生長(zhǎng)大，父母是來(lái)自日本和韓國(guó)的移民；亞伯拉罕則在印尼長(zhǎng)大，十幾歲時(shí)才搬到美國(guó)。他們的藝術(shù)收藏反映了二人一系列的親身經(jīng)歷——兩人對(duì)反映藝術(shù)家強(qiáng)烈文化認(rèn)同感、在身份同化與文化清除之間尋找平衡的作品情有獨(dú)鐘。

二人目前對(duì)當(dāng)代藝術(shù)世界的了解，很大程度上歸功于黑人藝術(shù)集體 HAUSEN 和 ARTNOIR 的幫助。亞伯拉罕在談到這兩個(gè)藝術(shù)組織時(shí)說(shuō)：“我學(xué)會(huì)了如何去鼓舞和批評(píng)，也學(xué)會(huì)了如何與他人建立聯(lián)系，彰顯各自的優(yōu)點(diǎn)。”通過(guò) HAUSEN，楊和亞伯拉罕結(jié)識(shí)了跨學(xué)科藝術(shù)家 Anthony Olubunmi Akinbola。他以使用拉長(zhǎng)的黑人頭巾（durags）聞名——這些材料通常覆蓋在木板之上，同時(shí)具有繪畫、雕塑和拼貼的功能。通過(guò)獨(dú)特的材料選擇，Akinbola 嘗試著去克服“尊重政治”（respectability politics，少數(shù)族裔的精神領(lǐng)袖與模范等使用的道德論調(diào)，希望通過(guò)訓(xùn)誡、管制來(lái)規(guī)范少數(shù)族裔的言行，以獲得主流群體的尊重，譯者注），并與黑人文化的商品化作斗爭(zhēng)。 楊和亞伯拉罕購(gòu)入了兩件他的兩件藝術(shù)作品。兩人被作品上的 “中國(guó)制造”標(biāo)簽所吸引，《CAMOUFLAGE #003（11:59）》（2018）便是其中之一。這個(gè)細(xì)節(jié)道出了全球資本主義下的跨國(guó)生產(chǎn)和銷售鏈條，鼓勵(lì)觀眾思考生產(chǎn)黑人頭巾的勞動(dòng)者和穿戴它們的人之間的關(guān)系?！懊看挝覀?nèi)タ偛吭诓剪斂肆值?HAUSEN，最后都會(huì)聊上幾個(gè)小時(shí)。每個(gè)人都對(duì)自己的工作充滿熱情，并擁有非常強(qiáng)烈的理念，對(duì)此我十分欽佩，”亞伯拉罕說(shuō)，“在家里擺放 Akinbola 的作品，就是提醒自己這一點(diǎn)。無(wú)論是作品的工藝還是背后故事，我們都極為珍視。”

在 Instagram 和快速消費(fèi)內(nèi)容的當(dāng)下，楊和亞伯拉罕發(fā)現(xiàn)，與藝術(shù)家的對(duì)話是藝術(shù)收藏中最令人興奮的部分。楊表示：“對(duì)我們來(lái)說(shuō)，收藏不僅是擁有一件物品，更是捍衛(wèi)它背后的敘事和人物。”由于熟悉藝術(shù)家的實(shí)踐需要時(shí)間，二人將重點(diǎn)首先放在通過(guò)參觀工作室與藝術(shù)家建立關(guān)系之上。 “社群對(duì)于海外僑民來(lái)說(shuō)非常重要。HAUSEN 和 ARTNOIR 的社區(qū)給了我們很大的啟發(fā)，”亞伯拉罕說(shuō)，“我認(rèn)為，這是亞裔僑民藝術(shù)家社區(qū)略顯缺失的東西。”在參觀工作室的過(guò)程中，楊和亞伯拉罕注意到亞裔藝術(shù)家們共同遇到的問(wèn)題和困難，其中就包括如何在作品中渲染他們的膚色。

“展現(xiàn)亞洲人的身體一直是一個(gè)巨大的問(wèn)號(hào)，”楊解釋說(shuō)?！拔蚁耄@是我們傾向于收藏具象藝術(shù)的原因?！?納迪亞· 瓦希德（Nadia Waheed）在《解脫》（Moksha, 2019）中用異域的洋紅色描繪了她的南亞形象，而在薩沙·戈登（Sasha Gordon）的《孤芳自賞》（Flirting with No One, 2020）中，目光呆滯的女孩有著藍(lán)色的額頭。這種藍(lán)色在她的臉頰周圍逐漸褪成橙色，而在下巴附近最終變成了黃色。戈登的作品讓人聯(lián)想到了“身體溫度區(qū)”（temperature zones in the body）——這是混血藝術(shù)家 Devan Shimoyama 在談到自己的作品時(shí)所提出的概念。

自 COVID-19 爆發(fā)以來(lái)，他們第一位親自拜訪的藝術(shù)家，是從事抽象藝術(shù)的帕特里克·奧斯頓（Patrick Alston）。兩人在去年夏天由 Artsy 舉辦的慈善拍賣會(huì)“ARTNOIR From: Friends To: Friends”上見(jiàn)到了他的作品。楊說(shuō)：“我認(rèn)為，這次疫情對(duì)藝術(shù)收藏家的角色進(jìn)行了一場(chǎng)真實(shí)的壓力測(cè)試，考驗(yàn)我們?cè)谫?gòu)買一幅畫或一件物品之外，還能做些什么?！? 楊和亞伯拉罕正在試行一個(gè)小型項(xiàng)目，為那些在 COVID-19 之后不再有能力負(fù)擔(dān)工作空間或失去大學(xué)提供的空間的藝術(shù)家，提供免費(fèi)的工作室。楊問(wèn)道：“我們不是藝術(shù)家，卻要租工作室空間，這是不是有點(diǎn)奇怪？” 亞伯拉罕則補(bǔ)充說(shuō)：“我覺(jué)得，我們?cè)谒囆g(shù)界的經(jīng)歷充滿了‘這是不是很怪？這樣做是不是不合時(shí)宜？’之類的問(wèn)題?！?

通過(guò)新的眼光看待藝術(shù)界，這對(duì)夫婦走出了以購(gòu)買藝術(shù)品贊助藝術(shù)家的窠臼，發(fā)展出更有創(chuàng)意的方式來(lái)表現(xiàn)他們對(duì)藝術(shù)家的支持。在購(gòu)入新的藝術(shù)品時(shí)，二人會(huì)鼓勵(lì)添加轉(zhuǎn)售條款（resale clauses）——其中就包括優(yōu)先購(gòu)買權(quán)（right of first refusal）、版稅和利潤(rùn)分享?xiàng)l款（profit share clauses）。越來(lái)越多最近成名的有色人種藝術(shù)家看到他們的藝術(shù)作品在拍賣會(huì)上被炒賣（flip），正因如此，這種對(duì)藝術(shù)家權(quán)益的倡導(dǎo)就變得愈發(fā)迫切?！斑@些藝術(shù)品或是生發(fā)于極為私人的空間，或是與藝術(shù)家的身份有著內(nèi)在的聯(lián)系。在這樣的背景下，我們依舊把一切都商品化，將藝術(shù)品視為資產(chǎn)——這實(shí)在是太奇怪了。”亞伯拉罕解釋說(shuō)，“我認(rèn)為你應(yīng)該珍視你的故事，而我們的所作所為就是可行的方法之一?！?

雖然私人收藏歷來(lái)缺乏透明度，但楊和亞伯拉罕卻想要公眾聚焦于他們的藝術(shù)收藏。他們建立了一個(gè)專門的網(wǎng)站，提供更多關(guān)于他們所欣賞的藝術(shù)家的信息?！皩?duì)我來(lái)說(shuō)，人們買了東西，然后把它們藏在一個(gè)黑暗的角落里不讓任何人看見(jiàn)，這種想法讓人難以理解?！睏钫f(shuō)，“這些藝術(shù)家和他們的敘事都需要人們的傾聽(tīng)，如果只是放在我們的自己的公寓里，又有多少人會(huì)聽(tīng)見(jiàn)呢？” 有鑒于此，夫妻倆還將自己收藏的作品借給世界各地的展覽展出。Dominique Fung 的《母系制度》（Matrilineality）目前正在奧地利林茨宮博物館（Schlossmuseum）的 “朋友和朋友的朋友：社交媒體時(shí)代的藝術(shù)社區(qū)”（Friends and Friends of Friends: Artistic Communities in the Age of Social Media）中展出，而 Maia Cruz Palileo 的《之后》（Afterward, 2019）則借展給了蒙特利爾 PHI 當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（PHI Foundation for Contemporary Art）的展覽“關(guān)系：僑民與繪畫”（RELATIONS: Diaspora and Painting）。

“如果我們的墻壁是空的，我會(huì)很開(kāi)心——因?yàn)檫@意味著，藝術(shù)品都在其他的物理空間內(nèi)展出。”楊轉(zhuǎn)向亞伯拉罕并說(shuō)道，“但我知道，你會(huì)因此非常傷心。”