2020年8月8日至12月6日，上海明珠美術(shù)館策劃舉辦題為"以花之名"(In the Name of Flower)的當(dāng)代藝術(shù)群展，邀請來自世界各地的25位重要藝術(shù)家，包括(按音序排列)：艾敬、荒木經(jīng)惟、希沙姆·貝拉達、畢蓉蓉、崔玄周、鐘愫君、洛朗·格拉索、何多苓、胡為一、蔣志、清川阿莎美、克拉拉·克莉斯塔洛娃、李明維、梁紹基、梁纓、林明弘、孫月、徐冰、徐鑫樺、薛松、楊勛、余友涵、張恩利、張子飄、周春芽，在這座由安藤忠雄設(shè)計的"有書店的美術(shù)館"中，展出圍繞著"花"之母題展開的繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置、行為表演及與空間有關(guān)的繽紛藝術(shù)創(chuàng)作。
以花與藝術(shù)的名義集結(jié)
25位當(dāng)代藝術(shù)家，逾150件多元作品
在疫情肆虐全球的2020年，這次是一次以花與藝術(shù)的名義發(fā)起的"緊急召集"，是對當(dāng)下景況的詩意回應(yīng)。此次"以花之名"展出25位國際當(dāng)代藝術(shù)家的逾150件精彩"花"主題創(chuàng)作，既有藝術(shù)家從未發(fā)表過的近期新作，也有值得回味的經(jīng)典代表作。花的元素、意象、表征，以前所未有的豐富形式集中展現(xiàn)：具象的、抽象的、真實的，靜態(tài)的、動態(tài)的、生長中的，可觀看的、可觸摸的、可嗅聞的……從真實的花卉裝置、熟悉的繪畫語匯，直至頗具試驗性的藝術(shù)形式，都在展廳中錯落呈現(xiàn)。當(dāng)觀眾步入其中，也即成為藝術(shù)創(chuàng)作的一員，是整個展覽的有機構(gòu)成者。
明珠美術(shù)館希冀通過當(dāng)代藝術(shù)家們在同一主題下相互關(guān)聯(lián)又迥然各異的多元創(chuàng)作，探索藝術(shù)語言的新方式、新表達，提出人與自然、人與他人、人與自身之間的新議題、新思考，并嘗試給出建設(shè)性方案。上海明珠美術(shù)館館長、策展人李丹丹女士表示："甄選的逾150余件藝術(shù)作品勾連起藝術(shù)史中的吉光片羽、此地他鄉(xiāng)的風(fēng)物人情，亦是'以花之名'展開的觀看、再現(xiàn)、創(chuàng)造與沉思，用詩的方式探討藝術(shù)、生命、死亡、欲望、自然、情感、未來等從未遠離也從未如此緊迫的議題。"
“以花之名”展覽開幕式嘉賓合影
“以花之名”開幕式“花語“論壇參展藝術(shù)家發(fā)言
作為疫情以來明珠美術(shù)館策劃舉辦的首個新展，"以花之名"展覽備受矚目。8月7日展覽開幕式上，上海新華發(fā)行集團黨委副書記、總裁李爽女士出席并致辭。作家、藝術(shù)寫作者祝羽捷擔(dān)任開幕式特邀嘉賓主持，參展藝術(shù)家代表畢蓉蓉、胡為一、梁紹基、孫月、徐鑫樺、楊勛、張恩利出席開幕式，并在"花語"論壇環(huán)節(jié)分享了各自與花相關(guān)的創(chuàng)作故事。孫月的行為表演《時間輕語--有去》，邀請現(xiàn)場嘉賓共同參與，傳遞蒲公英種子，時間流逝，種子飛散，生命在延續(xù)。
花姿百態(tài)，追問生命、欲望、自然、情感
那些閃閃發(fā)光的花之創(chuàng)作
比利時劇作家、詩人莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck, 1862-1949)在《花的智慧》里寫道："花卉創(chuàng)造了奇跡，為人類樹立了堅毅、果敢、恒心和靈氣的不可思議的榜樣。如果我們借助我們花園里的一朵小小的花兒所顯示的力量的一半，用來解除壓迫的我們的形形色色的必然性，比如，痛苦、衰老和死亡，那么，可以相信，我們的境遇將迥然不同于現(xiàn)狀。"
希沙姆•貝拉達創(chuàng)作的黑白影像《自然激活 #3 綻放》
植物的能量蘊藏在種子里，從深埋在泥土的根部升起，在燦爛的花朵中綻放。走進明珠美術(shù)館看到的第一件"以花之名"的藝術(shù)作品是希沙姆·貝拉達創(chuàng)作的黑白影像《自然激活 #3 綻放》。在這段短暫的影片中，藝術(shù)家還原蒲公英令人驚嘆的綻放時刻，在頃刻間，甚至是加速的狀態(tài)下，近在咫尺地呈現(xiàn)出自然植物的原初呼吸。
藝術(shù)家孫月作品《時間輕語——無回》《時間輕語——有去》
藝術(shù)家孫月作品《時間輕語——無回》《時間輕語——有去》
蒲公英的傾力綻放呼吸間即可消散，在藝術(shù)家孫月的創(chuàng)作中，蒲公英是"時間輕語，有去無回"。她從截成兩半的長凳一頭捧起一團蒲公英種子，在人與人的相互傳遞中種子逐漸散落而去，這是《時間輕語--有去》的行為表演，在展覽開幕式現(xiàn)場特別呈現(xiàn)，實況紀(jì)錄將制成影像作為此次作品之一在展廳中播放。《時間輕語--無回》則是另一半長凳上的白瓷蒲公英，種子已經(jīng)飛散，花莖恒久留存。正如孫月所說："我用瓷土和植物，讓時間可視，讓消亡永存。"她的另外兩件裝置作品《等》《與此同時》，也在用鮮花、綠植與陶瓷探索"時間"這一主題。從鮮活到枯萎的白玫瑰與恒久不變的陶瓷玫瑰、在水的澆灌下上部日益繁茂的金錢草與被水浸漬逐步融化的未燒制瓷土花，一切從展覽開始時啟動，看得到時間的力量。
徐冰作品《在美國養(yǎng)蠶系列三：蠶花》展出現(xiàn)場
徐冰作品《在美國養(yǎng)蠶系列三：蠶花》展出現(xiàn)場
荒木經(jīng)惟作品《花之生》《Lust Flowers》系列展出現(xiàn)場
自然、生命與時間的交織論題在徐冰作品《在美國養(yǎng)蠶系列三：蠶花》的并置對比照片中也有體現(xiàn)：桑葉插成的花束被蠶啃食，由蔥綠茂盛的枝葉變?yōu)榻疸y色蠶繭滿布的枝干。同場展出的梁紹基攝影作品《蝶戀花》《雪蝶》《絲影》等，也延續(xù)了他以時間和生命為核心、以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征的"自然"系列創(chuàng)作探索。以陶瓷為媒介，徐鑫樺在《生命博物館--花》中將向日葵、玫瑰、百合等鮮花置入瓷土中高溫?zé)?，讓生命回歸泥土，拓印其生命痕跡?；哪窘?jīng)惟的《Lust Flowers》系列攝影作品用丙烯顏料為花瓣著色，讓本應(yīng)枯萎的鮮花在濃烈色彩下獲得另一種永生。自然生命經(jīng)由藝術(shù)家的敏銳視角、豐富想象與獨特表達而獨立于時間之外。
（上）崔玄周《Noblesse Hybridige #42520622》（下）洛朗•格拉索《未來植物標(biāo)本》
胡為一《道別》系列展出現(xiàn)場
這其中即便是看似熟悉的花卉圖景，也往往暗藏玄機。崔玄周的《Noblesse Hybridige》系列，畫如其名，糅雜東西方繪畫傳統(tǒng)，西方的洛可可藝術(shù)風(fēng)格和東方的典雅四君子圖案共同呈現(xiàn)，表現(xiàn)手法上既有油畫筆觸，也有水墨效果，甚至有現(xiàn)代數(shù)字打印技術(shù)，一起出現(xiàn)在人造大理石上，在混雜的美中探尋文化認同。洛朗·格拉索(Laurent GRASSO)的《未來植物標(biāo)本》用歐洲傳統(tǒng)木板油畫的方式描繪，酷似早期植物圖鑒，實際卻是在描摹想象中的未來奇異花卉，復(fù)古手法包裹未來內(nèi)核。胡為一的《道別》系列新作，發(fā)掘古老沖印方式，改良傳統(tǒng)花汁印相法，用花朵汁液制作感光乳劑曝光顯影，記錄花朵被制成花汁前的圖像，試圖拓展生命時長與技術(shù)邊界。
三重空間，生長的風(fēng)景
突破場域界限的未來
林明弘的裝置空間現(xiàn)場
此次展覽設(shè)定了三個特別空間，突破場域，探討互動、生長、愛與未來。其中林明弘的裝置空間，將他最為人熟知的放大傳統(tǒng)花布圖案鋪展在內(nèi)，結(jié)合壁紙、繪畫、臥榻等繽紛藝術(shù)作品，構(gòu)建起不同以往的空間氛圍，將空間轉(zhuǎn)化成一種"狀態(tài)"，既是提供社交、互動和共享愉悅氣氛的場合，也是藝術(shù)知性對話與日常生活情境的結(jié)合。林明弘表示："我希望能打破看畫的藝術(shù)概念，藝術(shù)作品是可以踩、躺、坐、臥的。"他的作品充分體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的一個重要精神：藝術(shù)不只是被觀看，而是即時體驗、甚至可以觸摸的。
林明弘的裝置空間現(xiàn)場
畢蓉蓉的半開放空間名為《生長中的風(fēng)景(III)》，是她為明珠美術(shù)館特別創(chuàng)作的，結(jié)合了美術(shù)館由著名建筑師安藤忠雄設(shè)計的空間特色。繽紛斑斕的陳列手稿與隨之延伸出的壁紙、地毯渾然一體，圖案源自與藝術(shù)家生活密切相關(guān)的中藥植物。這些植物一方面作用于身體，一方面又讓藝術(shù)家在心理上對它們產(chǎn)生了興趣，她時常會在繪畫時播放古代醫(yī)家的醫(yī)案故事。藉著對這些植物的興致，畢蓉蓉將素材轉(zhuǎn)換成了手稿，這些手稿中的線條、碎片、色彩也猶如藤蔓一般與之前的作品、與建筑空間相互纏繞，在其中蔓延"生長"。它們可能與原有的語境不再相關(guān)聯(lián)，但卻以另一種更獨立的形式介入新的環(huán)境，生長為另一種圖像風(fēng)景。
林明弘的裝置空間現(xiàn)場
另一個黑匣子空間播放的是鐘愫君的行為裝置影像《植物區(qū)系培育農(nóng)業(yè)網(wǎng)絡(luò)》，記錄了這位跨學(xué)科藝術(shù)家、人機協(xié)作領(lǐng)域先驅(qū)在66天隔離期間，與她的機器人協(xié)作者(AI)共同描繪植物區(qū)系培育農(nóng)業(yè)網(wǎng)絡(luò)藍圖的過程。該藍圖是為一個2021年即將建成的多機器人植物養(yǎng)殖農(nóng)業(yè)網(wǎng)絡(luò)所繪制。這個農(nóng)業(yè)網(wǎng)絡(luò)將設(shè)計一種貼近自然的機械系統(tǒng)，以花卉、微生物細胞和光合作用為機械提供能量，為其繪制的藍圖就是農(nóng)業(yè)系統(tǒng)的線路圖，以此表達人類、機器、生態(tài)和諧共生的主題。
8月8日起，贈你一枝花
彌合、施予、傳遞
林明弘的裝置空間現(xiàn)場
花是自然的奇跡，是生命的禮贊。有人看到美好，有人體會到無常;有人面對灼灼繁花，"不能名言，惟有贊嘆;贊嘆不出，惟有歡喜"(俞平伯語);有人會以點燃的花朵為"情書"，定格下短暫之美，同時感受美的歡愉與逝去的悲痛(蔣志攝影作品《情書》)?；ū緹o心自在開，人的情感投注為其賦予花語深意。此次展覽中有三件涉及真實鮮花的裝置作品，其中最具互動性、情感性的，莫過于位于展覽尾聲的《移動的花園》。
林明弘的裝置空間現(xiàn)場
在展覽出口的左邊，9米長的黑色花崗巖裝置中央劈開峽谷式蜿蜒切口，"鴻溝"里布滿了鮮花，這就是李明維的裝置作品《移動的花園》。每位觀眾可以免費拿取一朵鮮花，但需要遵循藝術(shù)家設(shè)定的規(guī)則：離開美術(shù)館后繞道前往下一個目的地，走一走尋常不走的路，并將這朵花送給路上一位有緣的陌生人。這件作品延續(xù)李明維歷年以來的創(chuàng)作重心，探討與陌生人之間的贈與、親密感、信任等議題。靈感源自美國文化評論家路易斯·海德的著作《禮物：詩的想象和物欲生活》，書中給李明維印象最深的，是談到藝術(shù)家的作品是禮物，藝術(shù)家是導(dǎo)體，透過他們，禮物得以回饋給世人。此外春天在羅納河畔看到數(shù)百朵花順河漂流的景象，也一同激發(fā)了他創(chuàng)作這件實踐陌生人之間禮物贈與行為的裝置作品。
"鴻溝"里的鮮花，送給路上的陌生人，仿佛是一個隱喻，自然的饋贈、藝術(shù)的禮物、愛與善意的載體，拉近人與人之間的關(guān)系，彌合、施予、傳遞。你會送給誰?他或她會有怎樣的反應(yīng)?這件作品曾在不同國家展出，陌生人之間的互動反應(yīng)充滿不確定性。在當(dāng)下的上海，又會有怎樣的故事發(fā)生?此次這件裝置選用的鮮花是色彩繽紛的非洲菊，又稱"扶郎花"，像小太陽一樣熱情綻放，它的花語是互敬互愛、有毅力、不畏艱難，尤其符合此時此地的景況與人們的心緒，希望像太陽一樣的鮮花能拂去陰霾，帶來色彩與溫暖。讓我們拭目以待由鮮花贈禮引發(fā)的未知驚喜。
豐富花主題活動，跨界藝術(shù)、文學(xué)、自然、科學(xué)
持續(xù)生長的藝術(shù)人文品牌項目
明珠美術(shù)館秉持"打造無墻的美術(shù)館，流動的藝術(shù)學(xué)院"之理想，希冀通過精心策劃的展覽、出版物及一系列相關(guān)線上線下的跨學(xué)科公共教育活動，不斷拓展當(dāng)代文化藝術(shù)機構(gòu)的社會角色、工作方法及工作邊界。"以花之名"也將在這樣的理念下，成為一個可以持續(xù)生長的藝術(shù)人文品牌項目。
"以花之名"展覽期間，明珠美術(shù)館的相關(guān)公共教育活動將每周不間斷展開，以花為引，跨界衍生，攜手相關(guān)學(xué)科、不同領(lǐng)域，從藝術(shù)、文學(xué)、自然、科學(xué)、環(huán)保等多維度深挖延展。不僅策劃圍繞文學(xué)藝術(shù)中的花卉、植物學(xué)、芳香療法等議題展開的精彩講座，并且邀請參展藝術(shù)家一同協(xié)作手工坊，讓觀眾體驗展覽中出現(xiàn)的藝術(shù)手法與特別技藝，比如藍曬技法等。此外花藝系列課程也在策劃中，還將有走出美術(shù)館、親近自然的實地體驗，比如植物園尋花、農(nóng)場種花等實踐。兒童導(dǎo)覽手冊在此次展覽中升級，開幕時即推出針對不同年齡層兒童的兩個不同版本，6歲以下識花涂色，6歲以上更多知識科普。歡迎大家關(guān)注"明珠美術(shù)館PAM"微信公眾號，獲取更多信息，參與互動。
上海明珠美術(shù)館
上海明珠美術(shù)館由上海新華發(fā)行集團與紅星美凱龍家居集團合作創(chuàng)建，是一家從事藝術(shù)展覽、教育、研究、推廣及交流的民營非營利性藝術(shù)機構(gòu)。美術(shù)館由國際知名日本建筑大師安藤忠雄(Tadao Ando)設(shè)計，是一座獨特的"有書店的美術(shù)館"。作為交流對話的場所，明珠美術(shù)館勇于打破藩籬，擔(dān)當(dāng)起藝術(shù)、文化、思想領(lǐng)域的重要角色，彰顯獨樹一幟的特色;全年舉辦主題展覽和藝術(shù)家個展，涉及繪畫、影像、裝置、設(shè)計、攝影、書籍、時尚和表演等多元領(lǐng)域;以國際化的視野，組織多層次的、豐富的藝術(shù)教育與會員活動，開設(shè)以"藝術(shù)生活實驗室"(LAb)為主題的藝術(shù)商店，引領(lǐng)上海藝文生活。
展覽信息
展覽名稱：以花之名
展覽日期：2020年8月8日-2020年12月6日
展覽地點：明珠美術(shù)館(上海市吳中路1588號愛琴海購物公園8樓)
參觀時間：每周一閉館;
周二至周四10:00-19:00(18:00停止入場);
周五至周日10:00-22:00(21:00停止入場)
出品人：李 爽
策展人：李丹丹
參展藝術(shù)家(按音序排列)：艾敬、荒木經(jīng)惟、希沙姆·貝拉達、畢蓉蓉、崔玄周、鐘愫君、洛朗·格拉索、何多苓、胡為一、蔣志、清川阿莎美、克拉拉·克莉斯塔洛娃、李明維、梁紹基、梁纓、林明弘、孫月、徐冰、徐鑫樺、薛松、楊勛、余友涵、張恩利、張子飄、周春芽
主辦：明珠美術(shù)館
支持：上海新華發(fā)行集團、紅星美凱龍家居集團
特別支持：上海報業(yè)集團、上海市對外文化交流協(xié)會
票務(wù)信息
網(wǎng)絡(luò)&現(xiàn)場購票：80元/人、150元/雙人(發(fā)售期2020.8.8-12.6，展期通用)
學(xué)生/老人票：45元/人，學(xué)生可憑本人學(xué)生證(本科及以下)，65歲以上老人憑本人證件可享，請于展覽現(xiàn)場購買
免費觀展：醫(yī)護人員、軍人、消防員、殘障人士憑本人證件可享
