開幕酒會

2020.9.5，星期六，下午4時至6時30分

蔣志個展《這個我能變好嗎?》展出藝術家于2019年和2020年期間創(chuàng)作的人像繪畫。這兩年間所發(fā)生的社會動蕩和全球疫癥，促使以人為中心的世界受到威脅，衛(wèi)生、經濟和信任體系面臨嚴重沖擊。在此期間，藝術家從繪畫靜物和自然，轉移至對人類及其內在狀態(tài)的體現，成為了重要的轉折點。這組繪畫作品包括數個系列如《年輕人》、《胡子先生》、《人體》和《七個盲人》。展覽標題可以說是藝術家在動蕩和艱難的時期對“這個世界能變好嗎?”出于自省的回應雖然帶著悲觀的冷峻和憂患，但同時表現了藝術家基于個人信念和對人類現實未來的熱切和樂觀

骸骨和頭骨是繪畫中的關鍵主題。蔣以西方藝術Memento mori(拉丁語片語，意思為“勿忘你終有一死”)的傳統(tǒng)為基礎，讓這些內臟器官傳達生命的內在狀態(tài)，將內在性轉化為外部。掏空了思想，糢糊了面孔、融解了大腦，只剩下頭骨。過去一年發(fā)生的各種事件和經歷的暴風雨摧毀和瓦解了以往的秩序和體系，一個死而復生的“新世界”必將到來，這個“新世界”將如何?藝術家認為更值得思考的是“這個我”將如何?因為世界是由無數的“我”聯結的“我們”創(chuàng)造。

蔣對人類身體的探索體現于《人體》系列中。在充滿生命力和活力的肉體里，油彩變成了血液，筆觸顯示出混沌背景下的靜脈和肌理組織。系列以《人體 之六》作結，仿如西奧多.杰利柯(Théodore Géricault)的構圖中，蒼白而情色依然的肉體了無生氣地躺于抽象的背景。當下的生與死糾纏并消失于彼此之中。

在2019年創(chuàng)作的《年輕人》系列反映了藝術家對那些活著并面臨著未來的人們的關切。他透過呈現那些可塑及無法定義、不斷變異及永不休止的主體，喚起年輕人的狀態(tài)。七彩的色塊融入于畫布中，混濁模糊的線條溢發(fā)著液態(tài)的流動、滴落和滑動。這些年輕的人體展示了眾多矛盾的混合形式，天使和惡魔、成熟和幼稚、沖動而多思、敏感而憤世、美麗又邪惡、似人似獸。

《七個盲人》系列包括七幅畫作，構成一部視覺寓言體，消除了視覺的中心性，并從而挑戰(zhàn)了光學視覺和感覺想像之間的差異。蔣認為只有擁抱“無形”，并將“形”從其表達形式中解放，藝術家才能成為一個能有偶遇、多態(tài)關系和感官對抗的人?！懊と恕?非常規(guī)系統(tǒng)者)怎么畫畫?這是沒有局限的、無拘無束的純粹創(chuàng)造。

關于蔣志 (1971年，生于中國湖南)

蔣志的創(chuàng)作包括攝影、繪畫、錄像及裝置;小說和詩作亦是他開始藝術創(chuàng)作以來的重要媒介。他長期深入地關注各類當代社會與文化的議題，自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處上，并著力于如何使那些我們熟悉的日常社會和個人經驗轉換進作品文本中。

蔣志曾于深圳OCAT美術館(2016)和廣東時代美術館(2012)舉辦個人回顧展。他曾參與多個國際機構展覽和年展，包括美國古根漢美術館的“1989后的藝術與中國—世界劇場”(2017)、香港M+的“廣東快車：珠江三角洲的藝術”(2017)、第九屆上海雙年展(2012)、第四屆廣州三年展(2012)、美國國際攝影中心和亞洲協(xié)會的“在過去與未來之間：來自中國的新攝影及錄像”(2004)、第50屆威尼斯雙年展的“緊急地帶”(2003)和第四屆光州雙年展的“暫?！?2002)。蔣志曾獲頒的獎項包括2000年的中國當代藝術獎(CCAA)、2010年的改造歷史(2000-2009年中國新藝術)學術大獎以及2012年的瑞信?今日藝術獎。蔣志現于北京居住和工作。