經(jīng)過近5年的籌劃，華南地區(qū)規(guī)模最大的民營美術(shù)館——和美術(shù)館將于2020年3月21日正式對社會公眾開放。日前，在和美術(shù)館舉辦的媒體藝術(shù)沙龍上，這座以圓為主體形態(tài)的清水混凝土建筑，在和美術(shù)館團隊的帶領(lǐng)下，逐漸揭開其神秘面紗。
和美術(shù)館位于順德北滘，是由家族投資興建、世界知名建筑大師安藤忠雄設(shè)計的民營美術(shù)館。建成后，和美術(shù)館總面積約16000平方米，展覽區(qū)域約8000平方米，計劃于2020年3月正式投入運營。
由安藤忠雄打造的極具標(biāo)志意義的美術(shù)館空間，擁有世界唯一的清水混凝土雙螺旋中庭樓梯，中國近現(xiàn)代館藏展廳及當(dāng)代藝術(shù)展示廳，將以獨特的方式來呈現(xiàn)和美術(shù)館20世紀中國近現(xiàn)代、全球重要當(dāng)代藝術(shù)的精品收藏及臨時展覽。
清水混凝土雙螺旋樓梯效果圖
據(jù)介紹，開館展將以“世間風(fēng)物”為主題，馮博一擔(dān)任主策展人，胡斌、王曉松、劉鋼、邵舒任策展人。主題展將圍繞人與自然等生態(tài)系統(tǒng)的相關(guān)性，以及區(qū)域性文化的傳承和可持續(xù)性發(fā)展等問題展開討論；館藏展則分別以“風(fēng)會之變”及“西風(fēng)漸，東風(fēng)起”為主題，從和美術(shù)館收藏之中精心篩選中國近現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)精品。
華南最大民營美術(shù)館的“安藤風(fēng)格”
“安藤忠雄是世界級別的建筑大師中少有的親力親為的人。他為和美術(shù)館這個項目考察了很多嶺南本地的文化元素，從嶺南建筑和傳統(tǒng)圖形中汲取了圓的紋樣。”和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒告訴記者，安藤忠雄的可貴之處在于，他對不同風(fēng)土、氣候和文化有著寬廣的胸懷。
在和美術(shù)館執(zhí)行館長邵舒的帶領(lǐng)下，南都記者走進仍在建設(shè)中的清水混凝土建筑工地，近距離感受了安藤忠雄打造的獨特建筑空間。整個空間設(shè)計以“和諧”為主題，在安藤忠雄的設(shè)計構(gòu)想中，從建筑設(shè)計到細部工藝，都以多樣化的“圓”呈現(xiàn)，嘗試著創(chuàng)造出融匯中國嶺南建筑文化的嶄新藝術(shù)文化中心。
和美術(shù)館施工現(xiàn)場。
和美術(shù)館外觀的“圓”，像水波紋一樣由中心向四周擴散，以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，四層圓環(huán)重疊交織，立體的“圓”隨之偏移，在賦予各個空間明確的中心對稱的同時，更豐富了這個序列的變化效果。安藤忠雄表示，這樣的設(shè)計也充分考慮了嶺南地區(qū)亞熱帶氣候的特性，以此營造出具有明顯光影效果的建筑表情。
安藤忠雄的設(shè)計手稿。
在圓形的建筑形態(tài)中，不但設(shè)置了嶺南傳統(tǒng)藝術(shù)展示空間、公共教育空間等人性化的功能區(qū)域，也設(shè)有可靈活應(yīng)對當(dāng)代藝術(shù)展示要求的簡約立方體挑空展廳。“圓”和“方”的視覺對比，相互沖突所產(chǎn)生的空間差異感，為美術(shù)館賦予了更多個性內(nèi)涵。
外部景觀則以水景為主，與“圓”相呼應(yīng)的水池，可作為緩和亞熱帶夏季酷暑的親水裝置，這是安藤忠雄的細心之處。而當(dāng)建筑倒映于水面時，水池便是整座建筑別具特色的底座。
毫無疑問，整個美術(shù)館的最大亮點是位于中庭的雙螺旋樓梯（俗稱“DNA樓梯”），由清水混凝土一次澆筑成型，施工工藝難度極高，堪稱“世界唯一”。自然光從穹頂灑下，站在地面抬頭仰望，給人以神圣感。
安藤忠雄設(shè)計手稿
安藤忠雄曾經(jīng)說：“建筑實際上就是向空間導(dǎo)入光線的工作，所以，如何用光，在一開始就是一個重要的課題。”從這一點上看，和美術(shù)館與安藤在“光之教堂”“水之教堂”所體現(xiàn)的是同一種設(shè)計思路。
為了中和混凝土給人冰冷、堅硬的觀感，和美術(shù)館在中庭將配合一個靈動的雕塑，同樣類似于雙螺旋結(jié)構(gòu)。“這是藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松專門為和美術(shù)館量身定制的一個二十米高的大型機械裝置。”走在和美術(shù)館中，隨時能感受到“傳統(tǒng)與現(xiàn)代，安定與躍動，單純性與復(fù)雜性、光與影”，這些看似兩極相反的主題，相互調(diào)和彰顯建筑的整體性。
“清水混凝土”的詩人
安藤忠雄是建筑界的“奇才”，職業(yè)拳擊手出身，沒上過大學(xué)，半路出家自學(xué)建筑，30年來，創(chuàng)作了近150項國際著名的建筑作品，1995年獲得普利茲克獎，建筑界所有最高榮譽幾乎都有他的身影。光之教堂、水之教堂、直島地中美術(shù)館……這些耳熟能詳?shù)牡貥?biāo)作品均出自他的設(shè)計。
從外觀來看，安藤建筑的一個顯著特點，就在于簡潔的幾何造型，而構(gòu)成它們的往往只有一種材質(zhì)，那就是“清水混凝土”。與之形成強烈對比的，則是建筑內(nèi)部變幻莫測的光線和移步換景的寫意空間。
“清水混凝土”是指沒有經(jīng)過修飾裝飾的混凝土，直接以“素顏”裸露于外的裝飾。由于其自然樸素，莊重大方的風(fēng)格形成了日本建筑清水混凝土獨特的風(fēng)格。安藤忠雄被譽為“清水混凝土的詩人”，也是當(dāng)下將清水混凝土利用到極致的代表性人物之一。混凝土作為現(xiàn)代建筑材料，給人以僵硬和冰冷的印象，安藤卻讓它變得富有想象力，有了一種生命感，甚至是詩性。
在安藤的手中，混凝土就像溫暖的木頭一樣：素樸、敏感、豐富、精確、適度、放松、沉靜。他以現(xiàn)代建筑材料為語匯，將風(fēng)，水，光等自然要素導(dǎo)入幾何學(xué)構(gòu)圖，創(chuàng)造出跨越民族和語言的建筑共鳴。
【訪談】
“細節(jié)控”安藤忠雄
南都：安藤忠雄設(shè)計的建筑即將在廣東順德落成，我們都非常期待。你第一次看到建筑設(shè)計圖時有什么感受？
邵舒：第一次看到設(shè)計圖時，其實我是蠻吃驚的。因為它并不是一個標(biāo)準的、大家心目中的“安藤式”的建筑。和美術(shù)館第一眼看上去，它沒有那么的“安藤”。
安藤的每一個項目，都是對前面一個的挑戰(zhàn)。比如，和美術(shù)館里的“清水混凝土雙螺旋樓梯”，施工難度非常大。這種結(jié)構(gòu)在建筑上叫“變截雙曲面樓梯”，俗稱“DNA樓梯”。最終的效果是，人站在地面的中庭抬頭往上看，頂部的自然光下來，會營造一種圣殿的感覺。
南都：為什么選擇安藤忠雄做設(shè)計？
邵舒：之所以選擇安藤，一方面是出于他對文化的態(tài)度。一些歐洲頂級設(shè)計師的作品，對本地區(qū)現(xiàn)有的地理現(xiàn)實、人文現(xiàn)實不一定有那么強烈的體察，他們要做的是實現(xiàn)自己的審美理念，但是安藤忠雄會花很多力氣去和當(dāng)?shù)匚幕a(chǎn)生關(guān)聯(lián)。這也是為什么這個建筑會以一個圓的形態(tài)呈現(xiàn)，他參考了很多嶺南的文化元素，從嶺南建筑和傳統(tǒng)圖形中汲取了圓的紋樣。
另外，安藤忠雄也是建筑師里少有的，會親自操刀主持設(shè)計的大師?，F(xiàn)在很多大牌設(shè)計師只是畫畫草圖，具體細節(jié)由助理們?nèi)ネ瓿?。安藤忠雄屬于親力親為的人，任何細節(jié)都要自己把關(guān)。另外，他是所有的建筑大師中設(shè)計美術(shù)館最多的，他在全球設(shè)計了88個美術(shù)館，他對美術(shù)館、博物館的設(shè)計非常有經(jīng)驗。
目前來講，這是安藤忠雄在中國設(shè)計的最大體量的單體美術(shù)館建筑。
南都：據(jù)說安藤忠雄對材料質(zhì)量的要求非常高，在施工過程中你們遇到過哪些難點？
邵舒：清水混凝土在日本并不是很復(fù)雜的東西，但因為施工意識的不同，離開日本后的清水混凝土，尤其以安藤忠雄的標(biāo)準來做，成本就特別高。因為他要求的細節(jié)非常非常多。
安藤忠雄對施工工藝的講究，品控要求非常非常高。平整度、光潔度，所有的對縫，都有他自己的一套要求。兩塊清水混凝土之間的拼縫，按日本的標(biāo)準是低于5毫米，安藤基本要求2毫米以內(nèi)，這很難很難做到。
按他的要求，一個混凝土澆筑成型以后，邊緣要跟刀切的奶油蛋糕一樣，摸上去會割手，四樓地板上的拼縫，要和一樓二樓三樓地板拼縫全部對齊……
這樣的要求，在一些人看來可能覺得沒有必要，因為房子本質(zhì)上是一個功能性的東西，最終還是要看里面呈現(xiàn)的作品和展覽，建筑只是這個載體。但是在安藤忠雄看來，載體的品質(zhì)或多或少會決定你的體驗，只是很多人可能不是特別在意。其實中國的工人在技術(shù)上絕對沒有問題，只是在施工的觀念上會有一些區(qū)別。“抓大放小”這樣的心理，在安藤那里是絕對不可以的。
南都：在建筑意義上，和美術(shù)館在安藤忠雄的全球建筑版圖里，是一個什么樣的位置。
邵舒：對這個項目，我覺得安藤忠雄本人還是蠻開心的，因為他碰到了一個愿意跟他一起挑戰(zhàn)的業(yè)主。放眼全世界，清水混凝土建筑并不少，但是很多都沒有辦法達到安藤的施工要求，而我們基本上95%還原了，只要他說改的我們都改，只要他覺得不好的我們都調(diào)整，所以對他來講，這是蠻令他興奮的一個作品，我們踐行了他很多想法。
南都：除了建筑本身之外，我想問的是，在這么好的美術(shù)館里面，將給公眾展示怎樣的藝術(shù)作品？
邵舒：國內(nèi)近現(xiàn)代繪畫是目前我們最大、也是最重要的館藏板塊，集中在嶺南畫派和十大名家系列。因為家族扎根在順德，是嶺南文化的基因，在民間收藏領(lǐng)域，我們有大量的嶺南畫派收藏。
對于很成熟的藝術(shù)消費群體來說，他們可能比較少可以這么集中地、大體量地看到嶺南畫派的東西。我們給館藏梳理了一條線索，希望大家來這里可以看見一個比較完整的嶺南畫派的藝術(shù)形態(tài)。
另外，國外當(dāng)代作品也是我們一個很大板塊，因為我們不僅僅想做一個根植于本地的美術(shù)館，我們既要根植本地，又要放眼世界。因為觀眾需要，美術(shù)館是為觀眾服務(wù)的。對于北京、上海、深圳、廣州等一線城市觀眾來說，他們不需要專門來順德看一個國外的當(dāng)代藝術(shù)作品，因為他們很多機會。但對本地觀眾來講，他們可能沒有那么多的機會。我們需要讓這邊的群眾知道，外面的藝術(shù)世界在發(fā)生什么，這也是美術(shù)館承擔(dān)的責(zé)任：把外面的好東西引進來，又同時有自己的特色。
南都：順德經(jīng)濟發(fā)達，但城市規(guī)模和藝術(shù)生態(tài)可能和北京、上海存在差距。在這里運營一座美術(shù)館有沒有擔(dān)心過觀眾不適應(yīng)、不理解？你期待和美術(shù)館將會和順德市民公眾營造一個怎樣的關(guān)系？
邵舒：和美術(shù)館是由家族投資的美術(shù)館，順德是創(chuàng)辦人的家鄉(xiāng)，為了回饋家鄉(xiāng)，造福大眾的愿景，在這里建了一座美術(shù)館，在家族藏品積累到一定程度后拿出來分享給家鄉(xiāng)觀眾。
順德有它的特殊性。它經(jīng)濟實力強，有消費能力，卻沒有太大的消費空間。他們有文化藝術(shù)消費的需求，但某種程度上觀念還不成熟。我們也找了很多專家來論證，到底怎么定位？最后我們還是堅持一定要把自己的嶺南館藏作為重點常設(shè)展覽。同時，開館展“世間風(fēng)物”會有一個板塊叫“人間食堂”，與食物有關(guān)。談到順德必然離不開美食，我們扎根順德，希望和本地特色文化產(chǎn)生真正的關(guān)聯(lián)，而不是只是一棟漂亮但孤立的建筑。
另外，順德的本土文化有傳統(tǒng)的一面，從美術(shù)館的初衷來講，培養(yǎng)與公眾的關(guān)系非常重要，因為北京上海的觀眾已經(jīng)有多年的觀展習(xí)慣，而這里沒有，我們就得換一個語境去和本地觀眾溝通，而不是去講解枯燥的藝術(shù)史和藝術(shù)理論，讓他們更接近藝術(shù)。藝術(shù)所能帶給大家的審美的提高，只靠進一次兩次美術(shù)館是做不到，只有形成了去美術(shù)館的習(xí)慣，比如每周都去，長期以往才能形成一套自己的審美體系。
南都：和美術(shù)館是一個以家族收藏為出發(fā)點的美術(shù)館，家族收藏美術(shù)館的特征是什么？
邵舒：“家族收藏式美術(shù)館”這個概念是從西方過來的，與其他美術(shù)館最大的不同是，它有一個傳承的概念。近五年來，國內(nèi)開始有大批量的民營美術(shù)館設(shè)立，而且很多是私人藏家，或者是大型企業(yè)，它們其實做了一個藝術(shù)的傳承工作。藝術(shù)品是一個恒定的、具有唯一性的、具有傳世性的又有教育意義的一個特殊商品，當(dāng)它們以一定的內(nèi)涵結(jié)合在一起以后，第一是可以把整個家族的文化脈絡(luò)傳承下去，第二是可以持續(xù)地長久地回饋社會。文化的傳承一旦在一個地方扎了根，又依靠家族的延續(xù)，它就會在一個地方持續(xù)地向社會傳播。
南都：你對于接下來在和美術(shù)館的工作有怎樣的期待？
邵舒：提升觀眾的觀展體驗。身為執(zhí)行館長，我認為一定要把美術(shù)館當(dāng)作一個服務(wù)業(yè)。服務(wù)方面我希望是按照酒店的標(biāo)準，細致到比如保安制止觀眾拍照，也要語言溫和，動作規(guī)范。哪怕這個觀眾只是進來喝個下午茶，拍了幾張照片，也要給觀眾營造更好的體驗。我們的展覽數(shù)量控制在每年三至四個左右，盡量把展期延長，讓更多的觀眾看到，把體驗做好。
