第十四屆庫里蒂巴國際當代藝術雙年展
2019.09.21 - 2020.02.23
開放的邊界，邊界的概念已經不只局限于地理學范疇，擁有更多的含義。如今，這個詞不僅僅可以指與邊界本身有關的問題，還可以指代更多的概念。
21世紀我們的生活于新的邊界環(huán)境之中，與之前的境遇完全不同，面對著多樣性以及自我專注的能力等問題。畢竟藝術一直都是充當雙重守衛(wèi)者的角色，在呈現(xiàn)形式和語言之中分裂出來。我們知道可視邊界是確實存在的，看不見的邊界也是如此。他們之間相互矛盾，沖突不斷。
策展人介紹
TEREZA DE ARRUDA
藝術歷史學家和獨立策展人，自1989年，TEREZA在柏林自由大學攻讀藝術歷史課程，開始了周轉于巴西圣保羅與德國柏林兩個城市的生活。
ADOLFO MONTEJO NAVAS
1954年出生于西班牙的馬德里，至今為止，已經在巴西生活了26年。他是巴西乃至全球現(xiàn)代藝術的研究學者，也是多部知名藝術家傳記的作者。
城市和展館
庫里蒂巴（城市）
人口：一百八十七萬九千三百五十五人
都市圈總人口：三百五十萬兩千七百九十人
巴拉那（州）
人口：一千一百萬人
巴西第四大州經濟體
庫里蒂巴是巴西巴拉那州首府。據(jù)統(tǒng)計，這是巴西南部最受歡迎的城市。
奧斯卡·尼邁耶博物館是庫里蒂巴雙年展的主要展館，建筑面積共計三萬五千平方米，是拉丁美洲最大的博物館。庫里蒂巴是巴西第一所大學的誕生地——巴拉那州立大學（如今，庫里蒂巴一共有8所大學）。
參展作品介紹
第十四屆庫里蒂巴國際當代藝術雙年展參展作品
《B2》-25 | 2018 | 布面油畫綜合材料 | 200x200cm
作品中并無任何直接圖像，除盲文、色彩外，無其他任何可指稱為符號的內容。藝術家在此雖創(chuàng)作作品，但拒絕創(chuàng)造被符號化的圖像，甚至可以說拒絕被符號化解讀的圖像。盲文作為內容的表現(xiàn)，指向故事、宣言。
宣言代表著集體、統(tǒng)一觀點的輸出；被神化的故事是為了更好的說服。這些內容在歷史的脈絡下，以文字作為行動，制約著閱覽者的思維，塑造其價值觀。而作品在此借用盲文轉譯了內容，將概念那沉重的分量解散，表現(xiàn)為單一的色彩圖，并拒絕觀者的視覺閱讀——通過觸覺來閱讀。藝術家利用這種特殊的文字，將符號化的圖像退隱，提供著非于往常的“閱覽”經驗。
過往作品
一次詩歌復制 | 2018 | 尺寸可變 | 裝置：泥土、草皮
相較于范勃其它公共藝術類作品，《一次詩歌復制》顯得更為私人與作為社會中單獨個體的能量。作品的文本內容是一位視障少女所喜愛的兩句詩，從詩的字面意義上，可以理解為她——個體——對自我的激勵或者對未來積極的期許。但在此處，作品將盲文直接“書寫”于草皮上，把這種個體的感受“種”回大地，文字似乎轉為這片土地本身的發(fā)言。從這個角度上來說，作品中發(fā)聲者的彼此轉化，還原了鄉(xiāng)土與個體之間的關系。鄉(xiāng)土無法自我形成，而是需要個體的回應，彼此的意義才可成立。再進一步說，唯有如此，鄉(xiāng)土與個體之間，才可彼此活化。
再制造－麗江花園 | 2019 | 63x81cm | 布面綜合材料
《再制造》系列是在《世界3》中轉化而來的作品：教堂的圖像前有耶穌兩字；秀蘭·鄧波兒·布萊克面帶微笑的封面下方寫著對朋友的祝福；官辦印刷品上上寫著“求是”；民用住宅的配置圖上標出了該區(qū)域內的一切細節(jié)?！妒澜?》本是由不可勝數(shù)的現(xiàn)成印制品構成，廣告圖像、教學書籍、文學小說、成人圖像充斥其中，藝術家進一步對這些材料進行抽取，并轉制為繪畫，通過對信息的再制來表達對所謂真實的圖像世界的懷疑。在這樣一種雙向、陌生化的創(chuàng)作實踐中，讓觀者從不同的維度來進入一次日常經驗和藝術史經驗被陌生化的體驗，掙脫眼睛的束縛，去體驗另外一個潛在世界的真實。印刷品上的圖像與盲文內容是脫離的，它們被盲人抹為“白紙”，紀述著另一個系統(tǒng)的語言，利用盲文將其制成另一種“圖像”上面。
所有的作品在這里，似乎都可闡釋圖像與盲文之間的可連接關系——看似為了另建一個有意義的世界，但實際上作品是對這種關系的否定。當我們面對不可認知的盲文時，僅能將其作為有意義的圖像進行解讀與闡釋，而過度的闡釋正在使觀看失去其敏銳的感受力。圖像作為有限的信息符號被無限地闡釋和閱讀，而視覺的感知能力正在喪失，范勃正試圖借另一種符號的不可讀，來限定“闡釋”的能力，或說限定闡釋的絕對權力，使觀看不僅限于闡釋、圖像不僅限于符號化——這亦是范勃創(chuàng)作轉換中的重要思考。
B2-1、B2-2 | 2017 | 麻布、油彩、藥品 | 300×200cm×2
維生素B2藥片組成了放大后的盲文凸點，所以盲人即使觸摸作品表面也無法解讀其內容，作品本身產生了無法觀看與解讀的雙重困境；從符號意義上來看每一份檢討書都來源于真實的盲文符號，用手及身體的解讀方試在這里完全失效，每一個具體的檢討在這里成為了無意義的無解的盲書。無解盲書產生的雙向失義，使我們越是試圖看清這些盲文，越是感到自己的盲目。我們在這些作品前，既是觀眾，也是盲人。
凝視-294 | 2017 | 醫(yī)學膠片、LED、綜合材料 | 1356 x 305 cm
明確的數(shù)據(jù)在常識中是一種標準、根據(jù)，甚至是一種不容置疑的科學；凝視是用視覺的方式去進行侵略式“關心”。這二者如“數(shù)據(jù)”－“圖像”、“理性”－“感性”，暗含作品中構成的兩對基本結構。而人體內部無法被肉眼所直接觀看，只能通過現(xiàn)代的技術設備和日常的生理機能反應來獲得有關身體的信息，選擇這類醫(yī)學膠片，是想在常人和弱視群體中共建一個“同等空間”，去實驗這兩個群體對這個“不可視的內部世界”的意識反應，情緒也是意識的一部分。
藝術家介紹
范勃
1966年生于天津，著名藝術家
博士生導師，現(xiàn)為廣州美術學院副院長
作為一位跨媒介藝術家，最初致力于描繪日常生活場景中的具象人物來表現(xiàn)其所關注的當代命題。作品經歷了架上和多媒介的轉變過程，但他始終力圖表現(xiàn)不可見和無法具體定義的視認知領域。在近幾年的創(chuàng)作中，他試圖通過介入盲人所生產的盲文，來重塑視覺藝術的意義。范勃借助盲文的語系，通過作品創(chuàng)造了一個復雜的語義體系，通過藝術作品來討論視知覺作為一種感知世界的方式，即是現(xiàn)實存在但又抽象的特性。
作品展出于美國威斯康星查珍美術館、法國薩拉貢博物館、意大利圣母百花大教堂博物館、保加利亞國家美術館、瑞典阿萊特美術館、奧地利威爾斯安格里納美術館、德國波恩藝術基金會、意大利威尼斯米歇爾宮、匈牙利德布勒森現(xiàn)代藝術中心、丹麥北日德蘭美術館、意大利曼多瓦青年博物館、俄羅斯列賓美術學院土耳其宮、臺灣國立美術館、中國美術館、上海美術館、上海當代藝術博物館、廣東美術館、湖北美術館、合美術館、天津美術館、西安美術館等知名藝術場館。
