藝術(shù)家童雁汝南
2013年11月2日，《庖丁解牛——1998-2013童雁汝南油畫作品展》在今日美術(shù)館1號館隆重開幕。藝術(shù)家童雁汝南是中國美術(shù)學(xué)院副教授、博士，此次展出了他十五年來的肖像畫作品，藝術(shù)家自述道“十五年如一日，永遠的41x33，永遠的正面面孔，如參禪修行一般領(lǐng)悟山水之‘道’。”當(dāng)問道在他的創(chuàng)作當(dāng)中吸收的西方繪畫營養(yǎng)更多，還是更多取自中國的“道”，他認為兩者皆有之，只是看哪個更符合自己的需求。
童雁汝南的肖像畫
在肖像畫的歷史長河中，有英國的王室肖像畫、巴黎畫派的莫迪里阿尼、蘇丁，還有印象派以及對中國繪畫影響至深的俄羅斯巡回畫派，在表達方面無不例外是遵循西方透視學(xué)、色彩學(xué)的傳統(tǒng)和規(guī)則。與西方一脈相承的肖像畫傳統(tǒng)不同，童雁汝南的肖像畫作品統(tǒng)一的姿勢、統(tǒng)一的尺寸，不同的是畫家在畫像時力主一種完全自我的表達方式，畫筆游走在面孔之上，卻在意境上不再限于方寸之間，這更類似于中國古代的山水畫，主張臥游千里、氣象萬千。在比較另一位新現(xiàn)實主義的中國當(dāng)紅畫家劉小東時，童雁汝南戲稱，自己要是哪天畫得不好了，就會畫成那個樣子。由此可以看出，童雁汝南在繪畫語言上更傾向于精神層面的“自由”。
童雁汝南的肖像畫
這正像他所說的“庖丁解牛，是精微中見自由，在技中見道，是消解了‘物與我’的對立、‘手與心’距離，從而由技術(shù)的解放而獲得了完滿感，成就為純藝術(shù)精神。 當(dāng)模特坐在眼前，它在我眼里已經(jīng)不是一個完完全全的形象，它們只是各種形狀的線條、光、影、色彩，它們慢慢延展著、游動著、跳躍著，又重新穿插著、結(jié)晶著。它們只是高高低低、綿延起伏的丘壑，被云霧縈繞著。”據(jù)悉，展覽將展出至11月11日。
展覽現(xiàn)場
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【編輯：丁曉潔】
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