東岳泰山 180×97厘米 2011年
虔誠祈禱、傾心寫意、美麗抒情，陳家泠坦蕩胸懷，深切地擁抱世界、關愛心靈。展覽將分為人、山、花、藝四大部分，分別取名為：萬種風情、萬水千山、萬紫千紅、萬變?yōu)樽凇?/p>
在他作品中幸福像花兒一樣開放，藝術(shù)在日常生活中融化、滋養(yǎng)。陳家泠帶給北京城夢想花開的海派藝術(shù)，傳統(tǒng)出新的筆墨源流，人物、山水、花鳥畫齊放的中國畫意境；陳家泠同時又把國畫滲透到傳統(tǒng)龍袍的織造工藝“緙絲”和明清家具、瓷器、服裝等生活用品上，篤行著“日用即道”的古訓。
21世紀海派的新輝煌
吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽被譽為20世紀中國畫的四位大師，除齊白石外，三位都來自江浙滬，堪稱是海派文化藝術(shù)的宗師。百年以來，海派文化已成為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)面向世界的形象和符號。
150年前由于戰(zhàn)亂使得江浙大批文化人匯聚上海，在上海向世界開埠通商的大背景下，形成了海派的崛起。江浙人成為了海派的中堅骨干，同時海派開放的視野滋養(yǎng)和影響了中國畫的現(xiàn)代走向。
進入21世紀以來，畢業(yè)于中國美術(shù)學院的杭州人陳家泠在傳統(tǒng)的承續(xù)和傳統(tǒng)精神的新語匯、新載體等方面提出了系統(tǒng)完整的新思維，展現(xiàn)了21世紀海派美術(shù)的新圖景。
海派文化的核心是深入傳統(tǒng)與開放創(chuàng)新并舉。在彰顯東西方美術(shù)各自特點的同時，東西方美術(shù)的“拉開距離”說，和東西方藝術(shù)融匯創(chuàng)新說，一直是20世紀中國美術(shù)激烈爭辯的兩種觀點。然而，海派的特色就在于承認多元發(fā)展，不搞激烈對抗，和平時期，文化繁榮發(fā)展的標志就是和而不同。
這次陳家泠藝術(shù)大展共分四個部分，每個部分占一個大廳。
第一部分是萬種風情，即人物畫：貫休16羅漢(根據(jù)貫休石版畫再創(chuàng)作成中國畫)、觀音造像、上海月份牌美女、西藏人物、非洲及中東人物各一組。在宗教題材與世俗畫的強烈對比下，在大俗大雅中創(chuàng)造人性美。
第二部分是萬水千山，即山水畫，包括作品三山五岳、四大名勝、喜馬拉雅山，每組都是由5張六尺橫排構(gòu)成。中國的名山是大自然的杰作，也是千百年來一代代往圣前賢踏遍青山、飽游飫看、口吟胸懷、寄情明志的文化高峰。這組作品是陳家泠以向山河壯歌和前賢致敬的敬畏之心創(chuàng)作的中國山水精神圖譜。
第三部分是萬紫千紅，即花鳥畫：《魚》系列等。花鳥畫是陳家泠最先被世人承認的藝術(shù)領域，由此獲得了“敢變、能變”的美譽。陳家泠在花鳥畫上繼續(xù)深化，推出了新作《魚》系列，自由靈動中透出了調(diào)皮和幽默，這套作品的靈感來自他為小孫子創(chuàng)作的冊頁。
第四部分是萬變?yōu)樽?，取意為萬變不離其宗，包括陳家泠陶瓷、家具、緙絲、服裝、織錦等作品。10年前，陳家泠在上海市中心創(chuàng)立了藝術(shù)家陶瓷工作室“泠窯”，并獲得了上海市“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的稱號。泠窯既使他對瓷和釉質(zhì)材料及窯變工藝有了深入的了解，打開了一片藝術(shù)新天地，同時也為上海藝術(shù)同仁提供了最貼心的專業(yè)服務。緙絲，是“通經(jīng)斷緯”的獨特工藝，自古就是為歷代皇帝制造龍袍等御制用品的皇家作坊工藝，陳家泠把自己的創(chuàng)作與緙絲工藝相結(jié)合，為拯救、振興這門古老的優(yōu)秀傳統(tǒng)手工藝做了切實的貢獻。在他新近推出的系列服裝“俱往矣”中，涉及秦皇、漢武、唐宗、宋祖、成吉思汗、洪武、康熙，既表現(xiàn)了歷代杰出帝王文治武功，又體現(xiàn)了泱泱大國氣派和深厚的禮儀文化。
展覽總體構(gòu)成了陳家泠在藝術(shù)上打通中國畫人物畫、山水畫、花鳥畫的界限，在三個領域都取得了卓越的創(chuàng)新成就，進而把中國畫的筆墨推廣到諸多日常實用器皿，真正融入生活中。
學會感恩 享受 歌頌 珍惜
陳家泠始終著眼于時代，他說：“我現(xiàn)在的時代比陸儼少老師那個時代更好了，但是還不是最理想的，還沒有達到我理想的程度。但是我要充分利用這個時代。”筆者就此和陳家泠有一番討論：
問：陳老師，時代是你最大的舞臺。上帝其實很厚愛你，你看20世紀80年代以前，當你的技法和藝術(shù)個性沒有完全成熟之前，還沒有開放，可是當你的藝術(shù)個性形成了，這個時代也開放了，所以水到渠成。
陳家泠：我喜歡打麻將，人生就是一副麻將，有很多時候，牌就是抓不到，你就不能和，比如陸儼少老師的人生，算命的給他算過，就是萬噸輪，但是水不來，這個萬噸輪就沒什么用，他碰不到這個時代，像我們就是在階級斗爭的時代打的基礎，那個時候都住校，不能談戀愛，你談戀愛就要被開除，沒有電視機，而且老師都很好。你老老實實用功念書，這就是時代給你的，所以叫階段論，那個階段好好學功夫，你不看電視，不談戀愛，沒什么誘惑干擾你。
到了改革開放的時候，你有基礎了，大量的東西讓你去接觸，這個時候是創(chuàng)造的好時機。你有一個吸取營養(yǎng)，進行改革，進行創(chuàng)造的大環(huán)境，再接下去，中國的經(jīng)濟也好起來了，美術(shù)館大起來了，我的藝術(shù)也成熟起來了，就給你一個平臺，讓你去發(fā)揮了。這就像打麻將摸牌一樣，牌摸來都是有用的，其實就是這個概念。像陸老師那個時代牌都摸不到，我這個時代什么牌都摸到了，這就是天助我也。
所以我在一篇文章里面就講到，要感恩時代，要享受時代，要歌頌時代，要珍惜時代。我就以此為四個標題。為什么要感恩時代，因為我出生于民族斗爭時代，那個時候很苦，對我是一種很好的磨煉，對中華民族是一種振奮的精神力量，那個時候我們都學習文天祥這樣的榜樣，因為民族斗爭時代嘛，所以要學習對中華民族有振奮作用的。我的青少年受教于階級斗爭時代，心無旁騖，就是讓你好好的念書。接下來又迎來了改革開放的時代，讓你去努力，所以要感恩時代。比如說我去年創(chuàng)作的《三山五岳》，我花了三個月去爬山，四個月創(chuàng)作，所以我畫出來了。我不是講嘛，我這個三幅畫，如果古人要畫，不知要費多大勁，花多少年時間呢。
問：古人講究“飽游飫看”，您怎么看這個問題？
陳家泠：古人騎著小毛驢能游得了多少地方？現(xiàn)在我一趟飛機，一個電話，問題都解決了，高速公路一下就到了，雖然我70歲，實際上和古人比已經(jīng)活了200多歲。這個條件怎么來的？就是時代給你的，就是改革開放給你創(chuàng)造的條件，要感恩時代。
再反過來看，我們要享受這個時代，時代給你這么大的自由，這么好的空間，你要享受它。你要坐纜車去看泰山，你要坐飛機看云海，這個要享受。有好的材料，你就要去買，比如說古代人坐不到飛機，怎么看得到這么好的云海，古代人畫的畫為什么這么概念化，因為他們沒有照相機，哪像我照相機一拍，大量速寫，再加上大量的照片，就很生動了，不會概念化。古代人畫畫為什么這么概念，就是因為他們沒有條件，所以我們要享受這個時代。
現(xiàn)在這個時代對我們這么好，我們?yōu)槭裁床桓桧炈?，有時候人家覺得很奇怪，我不是領導，不是共產(chǎn)黨員，也不是民主黨派，我怎么總是大談時代好？是不是拍共產(chǎn)黨的馬屁，我說你們錯了，我不是拍馬屁，我尊重事實。我說現(xiàn)在的時代對我們藝術(shù)家來說是最好的時代，我們應該努力歌頌它，珍惜它，保護它。現(xiàn)在的領導提出來和諧，是要和諧，不僅僅要和諧，而且要進一步，要和美，和諧還是處于低級狀態(tài)，我們要做的工作要和而且要美，我們畫畫就是要和美，達到更高的境界。
“神”是對理想和人性的提煉升華
陳家泠在大學是人物畫專業(yè)的。然而他的“泠”式風格卻首先顯現(xiàn)在花鳥畫上，再從花鳥到山水。直到古稀之年，他才開始大規(guī)模的人物畫創(chuàng)作。他說，人是最難把握的，最豐富精彩的，我走了一條先易后難的路！陳家泠是要把一切的人生經(jīng)驗、理想和美集中表現(xiàn)在人物畫的創(chuàng)作中。
陳家泠談起他創(chuàng)作羅漢畫的心得體會道：這是根據(jù)唐代著名畫僧貫休的16羅漢圖老畫新創(chuàng)。在造型上，我很佩服古代人，它的造型很奇很特，叫骨相清奇。把中國畫人物畫跟中國的哲學命理結(jié)合起來，我認為這一點我們可以發(fā)展。羅漢是什么？羅漢是精英，就好像關公一樣，關公現(xiàn)在變菩薩了，他本來是人，現(xiàn)在為什么變神了，因為他為人時是大家公認的好漢，是忠義之師，所以死后就變神了，實際上什么是神？人類當中的精英就是神，所以這些羅漢實際上是人類的精英，那么你想想看，精英的像肯定也是與眾不同的。你想象一個面相不行的人，能成為一個出類拔萃的人嗎？所以面相在中國古代的哲學里是很講究的，相是很重要的。
貫休石刻畫在杭州，原來收藏于孤山孔廟，最著名的就是十六羅漢圖。佛經(jīng)里原有釋迦牟尼佛弟子十六羅漢，佛囑托這十六弟子不去超脫生死輪回成佛，而是在人間普度眾生，這是人們的一種美好愿望。我根據(jù)他的十六羅漢，把這個石刻畫變成國畫，這就等于用國畫線條翻譯石刻人物畫，我覺得中國畫的線條表現(xiàn)力很豐富，國畫線條有一種寫意的自由，干濕濃淡粗細，而且有書法的意味，濃淡虛實，藝術(shù)性就加強了。我把它加上顏色，豐富多彩。畫十六羅漢，我深有體會，每一個相都很奇特，而且很夸張，很變形，當代也有很多畫人物畫的，但大多都太真實了，太真實就是太平凡，實際上畫人物畫，我有一個體會，就是要有一種英雄氣概，靠外形、造型、骨相來體現(xiàn)人物的氣概，因為造型是靠視覺形象來體現(xiàn)，那么這種視覺形象就包括他的氣質(zhì)，這個氣質(zhì)就有他的骨相，這一點，我在畫貫休的畫時有很大體會，我過去畫人物畫沒有體會這么多，因為過去畫人物畫，都是畫木墩兒，只是考慮造型的正確，還沒有體會到造型里面的骨相，更沒有體會到造型里面的氣質(zhì)。這次畫十六羅漢，我覺得這種由外到內(nèi)相結(jié)合的體會很深。而且我很佩服貫休是從哪里找來這些形象的，每一個形象都是這樣奇特、這樣夸張、這樣有氣概，而且都不同，到現(xiàn)在為止我也不大能在真實生活中看得到這些形象。我常常想這些形象可以在哪里看得到，應該就是在NBA籃球運動員里面，有一種骨相，造型很像十六羅漢，可見古代畫人物畫的眼光非常敏銳，有很多形象，胡子非常有裝飾性，很美。其實像這種在現(xiàn)實生活中很少看得到的奇相是挺多的，在現(xiàn)在的生活中慢慢也能發(fā)現(xiàn)一些，通過畫十六羅漢，我有很多體會。
陳家泠曾畫過一批十六羅漢，被上海一座寺廟收藏了。為了這次展出，他又重畫了一批，他滿懷信心地說：這次畫的藝術(shù)性更強了。這次展出的還有一批觀世音菩薩造像和一批善男信女圖。因為陳師母正患重病住院，他內(nèi)心承受著巨大的精神壓力和情感煎熬奮力創(chuàng)作，他經(jīng)常一邊跑醫(yī)院，聯(lián)系名醫(yī)高診，一邊以虔誠悲憫之心潛心創(chuàng)作觀音大士像和一眾善男信女，以他精湛的藝術(shù)和虔誠的心靈祈禱愛妻的健康，正是這種樂觀向上、堅定執(zhí)著的精神，使他的家庭豁達明通，前不久，重病的妻子竟然還抱病來到他上海的展出現(xiàn)場，老太太鎮(zhèn)定自若的神情，深深感動了前來參觀的親朋好友。陳家泠對愛有著深刻的理解，他說：從本質(zhì)上來看，愛是什么？愛是一種力量，愛是一種生命力，沒有愛，哪有生命，沒有愛，哪有力量，愛能產(chǎn)生無窮的力量和生命力。正是這種力量，把你的生命不斷地推向高峰，不斷地新陳代謝，不斷地產(chǎn)生新的創(chuàng)作靈感，這就是愛。
與宗教題材相對應，陳家泠創(chuàng)作了具有海派文化典型代表的“上海月份牌美女”，他說：這套畫跟畫老上海月份牌是異曲同工的，月份牌是水粉畫，有點像是照片，所以是很真實的，也沒有什么線條，但是我要把它變成國畫，這個線條就有藝術(shù)性了，原來的月份牌是很寫實的，所以它要求“甜糯嗲嫩”，在那個年代，月份牌畫出來要符合當時市民的欣賞口味，而現(xiàn)在我給它翻譯成21世紀的了，其實我也是溫故創(chuàng)新，不光是“甜糯嗲嫩”，而且畫的東西要有時代氣息。怎么反映時代氣息，旗袍，我就把我的花鳥畫搬上去，這樣更有藝術(shù)性、更優(yōu)雅、更生動活潑了。我的線條多種多樣，臉部和手部用的是陳老蓮、李公麟那種線條，衣服用的是陸儼少山水畫的線條，在表現(xiàn)技法上加強藝術(shù)性，這就使得月份牌美女不光光是甜糯嗲嫩了，而且也有書卷氣，不僅僅是20世紀二三十年代的陳香，而且很摩登，是21世紀的美女了。
“明暗”傷在太寫實
著名美術(shù)史論家、中國藝術(shù)研究院郎紹君認為：“在當代上海國畫家中，陳家泠是敢于和善于變革者之一。‘敢變’，是說敢超越自己的習慣畫法和畫壇通行的風格；‘善變’，是說這種變革講究分寸和度，不拋棄自己的長處和水墨畫的基本特色。”。
“明暗”問題即所謂的三維空間造型問題，歷來是中西繪畫的爭論焦點之一，對此陳家泠有自己的獨到心得：為什么我們不要明暗呢？就是說，一有明暗，就太正式了，因為畫畫要裝飾性，不能太正式，因為裝飾性本身就是一個畫家的一個滋味的體現(xiàn)，因為你要變形，你不能像照相機一樣畫人物，現(xiàn)在照相機已經(jīng)這么高級了，你畫得再真實也比不過它。而且說實在話，照相機達到高級的藝術(shù)境界，它也要變形，也要處理，何況我們畫國畫的。
還有，比如說畫人物畫，我們?yōu)槭裁匆匾暰€條本身的藝術(shù)魅力，而不去搞明暗？我舉一個例子，如果一個少女，她本身就很漂亮，很有生命力，你再給她涂脂抹粉，再給她修飾，那就是畫蛇添足了，本來挺美的，反而變得不美了，那么到什么時候需要涂脂抹粉呢？年紀大了就需要涂脂抹粉了，因為她本身的生命力不夠了，這就像線條一樣，你這個線條很青春，很有生命力，你為什么還要明暗，你就不要明暗，為什么要明暗，就因為你本身的線條不過關，生命力不夠了，你才要涂脂抹粉，這個道理其實是一樣的，所以通過對十六羅漢的描繪，我覺得在畫人物畫方面，我倒是悟出來一些古為今用的新體會。
藝術(shù)對人是一種滋養(yǎng)
問：能不能這樣講，你這次的人物畫的創(chuàng)新才是你通匯自己靈魂的核心呢？
陳家泠：這次可能是一個轉(zhuǎn)換，從藝術(shù)的角度來講，我認為這只不過是一種內(nèi)容的轉(zhuǎn)換，從花鳥轉(zhuǎn)到山水，從山水轉(zhuǎn)到人物，但總體來看，藝術(shù)就是要讓大家換口味，就好像做菜一樣的，要做出各種不同的菜讓大家享受，目的都是一樣的。不管人物、山水、花鳥，要使觀眾得到享受，這個享受不光光是一種眼界的享受，還是一種心靈的享受，也是對人的滋養(yǎng)，不僅僅是眼睛的滋養(yǎng)，也是心靈和文化修養(yǎng)的滋養(yǎng)，我換了一種顏色之后，讓觀眾有一種新鮮感，好像吃菜一樣，總是吃一種菜，營養(yǎng)也是單調(diào)的，反過來看，換一種菜吃，就有新鮮感了，會增加人的食欲。畫畫也是一樣，畫了山水再畫人物，要增加觀眾的食欲，新的東西能引發(fā)好奇心，會增加觀眾的生命力量，如果一種菜人們吃厭了，生命力就差了，所以轉(zhuǎn)換畫人物就是這道理。
對于我自己來說，這也是一種不斷創(chuàng)新、不斷探索藝術(shù)的歷程，這個歷程很有意思，對自己也是一種享受，我們既要享受過程，也要享受成果。對于觀眾來說，當然是要享受我的成果。
藝術(shù)就是好玩
問：畫家要形成自己的風格不容易，您的風格早已為世人熟知，現(xiàn)在算是成熟定型了嗎？
陳家泠：我永遠不會定型，上次到北京去開畫展，題目叫做靈變，什么叫靈變，靈變就是經(jīng)常要變，而且變要變得靈，法無定法，絕對不要墨守成規(guī)，要因勢利導，要隨機應變。
問：不要守成法。
陳家泠：對，石濤也講過，這話太對了，沒有方法的方法是最好的方法，法無定法，佛教里面叫做大法，所以這四套畫里面，無法之法乃為之法，沒有方法的方法是最好、最高的方法。對于一個畫家來說，就要追求這種最高的境界，要沒有束縛，達到無疆界、無束縛的靈變，自由王國的境界。
問：這種自由是你在畫人物畫中開始有的新感悟嗎？
陳家泠：我認為這種自由可能是從畫花鳥畫開始，起先這種感覺是從陸老師那里學習來的，因為我看陸老師畫畫很自由，筆在他手里就像變魔術(shù)一樣的，干濕濃淡，而且構(gòu)圖法無定法，從左邊畫，從上面畫，從中間畫，從一邊到兩邊到無數(shù)邊，隨便弄弄都是一張好畫，所以在當時我是羨慕的不得了，我覺得這樣就是藝術(shù)，因為那個時候我還在學校里面念書，覺得畫人物很受拘束，要打稿子，畫素描，要畫木墩兒，很不自由，不像陸老師畫山水那樣自由，當然我的技術(shù)也沒那么成熟，而且又是畫人物，當然達不到這種境界，但是這種理念和感覺對我影響很大，后來我就慢慢朝著這個理念去發(fā)展。所以藝術(shù)是什么，藝術(shù)就要自由；藝術(shù)是什么？藝術(shù)就是好玩；藝術(shù)是什么？藝術(shù)就是創(chuàng)造，藝術(shù)就是要隨機應變，要行云流水，這才是藝術(shù)。有的時候?qū)嵺`跟理論相差太多，我看陸老師的實踐，雖然知道要行云流水，雖然知道要自由，但是技術(shù)不過關，是達不到這種境界的，這還要靠精湛的技術(shù)作為基礎。后來，為什么我慢慢自由起來，還是因為我多年的積累，像這種境界，不到50歲根本不能體會。這種境界是一種理論境界，也是一種技術(shù)境界，所以中國的文化就要靠熟能生巧，三四十歲絕對達不到這種高級、精湛的技術(shù)境界，因為技術(shù)的本身就是一種生命，一種創(chuàng)造力，一種美感，它有一種力量，而并不單單是一個內(nèi)容，過去我們在教育當中很注重內(nèi)容，實際上從藝術(shù)本源的角度來看，這種技術(shù)是相當重要的，它是基礎，離開了精湛的技術(shù)，內(nèi)容再好，也不可能出現(xiàn)好的效果。就好像我們唱一首歌，內(nèi)容很好，歌唱家唱出來就好聽，而我唱出來就沒人聽，人家不是來聽你的歌詞，而是來看你的技巧的。
問：這種飛躍，你覺得主要是限制自由？
陳家泠：現(xiàn)實藝術(shù)語言當中一個很重要的技術(shù)，就是限制自由，畫人物還有造型，要很自由相對比較難。還有構(gòu)圖，對于色彩的把握、線的把握、形的把握、構(gòu)圖的把握，是一種綜合能力體現(xiàn)，線僅僅是其中非常重要的一部分。
藝術(shù)當代性就是“象征藝術(shù)”的當代性
問：您很少畫當代人物，您是如何理解當代性的？
陳家泠：這里還有一個問題是對當代性的理解，實際上從藝術(shù)家的角度來看，當代性就是他的藝術(shù)，而不是內(nèi)容，比如畢加索，他有什么當代性，他的當代性就是他藝術(shù)的變形，當代哪有這樣變形的東西，眼睛一只高，一只低，當代有這個嗎，立體主義就是當代性，不是，所謂當代性就是藝術(shù)的當代性，而不是藝術(shù)內(nèi)容的當代性。
問：但是畢加索的作品給人們最具代表性的是什么？
陳家泠：實際上是象征。其實藝術(shù)當代性就是象征藝術(shù)的當代性。
問：你把西藏形象拿來，用你的形式和筆墨線條把藝術(shù)形象強化是否就具有當代性了呢？
陳家泠：這個是不受限制的，藝術(shù)家的當代性就是他的藝術(shù)語言，而不是內(nèi)容。內(nèi)容的當代性最好的代表是什么？是照相機，照相機最當代了，所以我認為內(nèi)容是為藝術(shù)語言服務的，而不是藝術(shù)語言為它的內(nèi)容而服務。所以，月份牌內(nèi)容是為藝術(shù)語言服務的，而不是我為它服務，像畢加索，你講的所有東西都是為他的藝術(shù)語言服務，而并不是為他服務，如果為他服務，照相機是最現(xiàn)實的，是最當代的。所以從一個藝術(shù)家的角度來說，就是要創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言，才能達到在藝術(shù)領域中的劃時代性或當代性。比如當代藝術(shù)，它不是內(nèi)容，它是一種藝術(shù)語言，這種藝術(shù)語言是與前人不同的，它不是一個內(nèi)容問題。
美的藝術(shù)品提升生活品位
問：你對你的哪些實用藝術(shù)品比較滿意？也就是第四個展廳“萬變?yōu)樽?rdquo;的作品。比如說，緙絲、服裝、陶瓷和其他的一些小產(chǎn)品，它們跟你的藝術(shù)品一樣，總有一個對你來講是比較核心的東西，以前你講緙絲好像多一點？
陳家泠：從畫的角度來看，有一套緙絲的荷花是重頭戲。
問：一套是多少？
陳家泠：2米高、5米寬，它一共是5塊，根據(jù)我的畫織的緙絲作品，這不是服裝。我還要要選幾件緙絲的旗袍去展出，我有20件，我現(xiàn)在選了一件，是一條5米長的云錦，上面是荷花和魚，這一張也挺有意思的。
問：這個有點意思。
陳家泠：還有與日本西陣織合作的四條屏的梅花、蘭花、荷花、紅葉小鳥，這一套也很有意思。
問：還有什么？
陳家泠：織錦是一部分。還有一部分就是文創(chuàng)中心給我弄的，比如像是茶壺之類的，陳亮那里做的家具，還有就是我畫的瓷器，大致就是這樣。我還很可能要到景德鎮(zhèn)去畫幾個瓷器出來，畫幾個缸，有這個想法，這要看時間。
問：你的藝術(shù)品強調(diào)“日用即道”，是什么意思呢？過去人們常說玩物喪志，但是中國是禮儀之邦，所以日常使用的物品都是用來規(guī)范人的行為和陶冶人的性情的，這就是“日用即道”。什么樣的人用什么樣的東西，過去孔子講“肉不方不食，席不正不坐”。前不久，在你創(chuàng)作“俱往矣”系列服裝的新聞稿中，我特別講到了，美好的藝術(shù)品提升人的生活品位，同時人的素質(zhì)和品位又選擇了藝術(shù)品，這是一種什么關系？
陳家泠：我這樣來理解，像這個廳，我前三個展廳展示的平面繪畫，僅僅只是一種欣賞，起到陶冶心情，養(yǎng)心養(yǎng)神的作用。這個廳，把我的繪畫變成實用品之后就是養(yǎng)生了，平面是養(yǎng)眼養(yǎng)神，實用是養(yǎng)生，因為坐得舒服，不但養(yǎng)心養(yǎng)神，還可以養(yǎng)生。另外把藝術(shù)跟生活結(jié)合起來，這就代表高等級的享受了。還存在提高跟普及的關系，因為日用品藝術(shù)衍生到日用品之后，普通的人也能欣賞你的藝術(shù)了。畫作如果不展出，或者收藏家給你賣掉了，就只是收藏家等少數(shù)人去享受了，而衍生品出來之后，普通的群眾也可以感受，我認為這就是提高跟普及的關系。日用藝術(shù)品會使人們的文化修養(yǎng)不斷地提高。當然，我們還要打破工藝品不是藝術(shù)的概念，好的工藝品達到頂級程度，就是藝術(shù)品。畫作也不都是藝術(shù)品，差的繪畫品也就是工藝品，很難一概而論。對我來說，為什么弄這些衍生產(chǎn)品呢？就是要打破這個概念，作為一個藝術(shù)家，有責任把自己的藝術(shù)推向生活、推向群眾，要使藝術(shù)在人們的生活中無處不在，什么時候都能享受到。
另外，要打開大家的思路，藝術(shù)可以支撐衣服，又可以轉(zhuǎn)化成緙絲，這很有趣，使緙絲的工藝、技術(shù)從古老的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型到一種新的美感或者新的一個藝術(shù)形式當中，對它可能也是一種推動、啟發(fā)和創(chuàng)造，這樣一來，就能全方位地提高國家民族的創(chuàng)造力和對藝術(shù)的認識，我認為很有好處。雖然，對我來說這僅僅就是一種嘗試。
【編輯：談玉梅】
