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展覽現(xiàn)場

2013年6月22日下午3時，“說文解字——身體的隱喻”在北京龍藝榜畫廊隆重開幕。本次展覽圍繞“身體”這一題材展開，借以觀察在思想觀念多元化的今天，“身體”這一概念在當(dāng)代青年藝術(shù)家創(chuàng)作中流露出的個體意識的獨特性。

人的身體是藝術(shù)恒久的題材。古希臘雕塑美學(xué)中，人體被視為力與美的典范，成為塑造神形象的模型，被賦予了完美的理想主義色彩。在中國傳統(tǒng)文化中，“天人合一”的思想反映古人對于“身體”精神性的迷戀，氣韻、風(fēng)骨的追求貫穿了肖像繪畫的傳統(tǒng)。從波普藝術(shù)開始，身體成為反映社會流行文化與自我意識變遷的鏡子，和時尚與名人、廣告與消費主義、性別與身份等更廣泛的社會文化現(xiàn)象相聯(lián)系。

進(jìn)入展廳，首先映入眼簾的是東北青年畫家于瀛的《他人的繆斯》。畫面近景是一個油畫箱和一堆工具，暗示一位畫家的在場。地面是坑洼不平的泥土，和顏料的質(zhì)地近似，也讓畫面介于戶外和室內(nèi)的兩種空間意味之間。畫面中所引用的人物有某國際畫廊的公關(guān)人員、藝術(shù)電影《Boogie Woogie》中的女演員、某藝術(shù)家經(jīng)常描繪的情人、舞蹈學(xué)院選拔領(lǐng)舞現(xiàn)場的女孩等等被習(xí)慣上認(rèn)為是藝術(shù)家繆斯的角色們。于瀛認(rèn)為選擇這些“他人的繆斯”是為了讓他個人的偏好在畫面中降到最低。

展廳的旁側(cè)展示著宋怡的《照無眠》，體現(xiàn)出女性藝術(shù)家關(guān)于身體不同的感性思考。宋怡談及此幅作品，“亦如那刻當(dāng)我披星戴月踏上佛陀悟道的神圣凈土——菩提伽耶，佛塔莊嚴(yán)，明月當(dāng)空，如蜃樓幻境一般難思議。”畫面籠罩在漾漾幽藍(lán)的夜色中，大覺塔上空的月光，圣神明靜得似乎能催滅千年之暗。畫里人身著長衣，莊嚴(yán)地佇立于塔下，那一刻內(nèi)心百感交集卻霎時被克制。她手托法器白海螺，如同螺聲樂曲縈繞在周圍長駐不去。不清凈的心與身在月光下被清洗而變得柔軟，靜謐地歡喜如同心中開起了蓮花。這里的一草一樹見證了千年來去朝圣者的心語祈愿和虔誠憶念，月色因此明靜不再是諂媚，有情生靈亦不再卑賤。那一刻的雜念和煩惱化成菩提，身與心在這片圣神之地被淺淺掩映。

策展人托泥在展覽現(xiàn)場

此次展覽的策展人托泥在現(xiàn)場對99藝術(shù)網(wǎng)談到：當(dāng)代藝術(shù)面臨著一些問題，即藝術(shù)家的作品不能被大多數(shù)人理解，畫作變得越來越難懂，中國藝術(shù)市場也就越來越被西方主導(dǎo)。藝術(shù)家只有獲得廣大群眾的理解，才能成為中國的有價值、有意義的藝術(shù)家。所以此次展覽主要關(guān)注年輕藝術(shù)家獨特的精神世界，選擇了兩個男性藝術(shù)家和兩個女性藝術(shù)家。四位藝術(shù)家同對身體有強烈的關(guān)注，卻也體現(xiàn)了男女之間不同的理解。女性對身體更多的是一種情緒、感性上的理解，體現(xiàn)了一種不滅的、思鄉(xiāng)的傷感詩意情懷，所以身體很少裸露。而對男性藝術(shù)家來說，作品具有圖像化的特征，通過材料的束縛和開放的圖像產(chǎn)生一種張力，引起觀眾對關(guān)于女性身體的思考。

策展人托泥希望觀眾通過展覽能夠思考藝術(shù)，并在文化上激起大家探尋的精神，對于畫廊來說不應(yīng)只是具有買賣畫作交易的功能，而更應(yīng)該具有一種文化的追尋精神：能夠讓觀眾理清潛意識的思緒，讓藝術(shù)家思索一種新的繪畫可能性，發(fā)起一場智慧上的挑戰(zhàn)。正所謂“有多少人，就有多少種思想；每個人都必須為自己辯護(hù)。”

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月15日。

策展人托泥為觀眾講解作品