辦展覽絕對(duì)是項(xiàng)大工程。且不說租場(chǎng)地、制作照片、如何布展這些瑣碎的事務(wù)，很多時(shí)候還要展場(chǎng)的輔助設(shè)計(jì)，比如是否需要加入一些其他藝術(shù)媒介，是否需要在展場(chǎng)制造與展覽主題相配合的其他熱點(diǎn)。
如今悄然興起的，是花費(fèi)心思巧布展場(chǎng)的新風(fēng)氣——那些與照片本身無關(guān)，但又能為展覽增色或制造熱點(diǎn)的展品和行為，我們不妨稱之為“配角”，以區(qū)分作為“主角”的照片。那么，這些“配角”是讓展覽更好看的必然手段？還是會(huì)喧賓奪主掩蓋了攝影作品本身的魅力？無論如何，“配角”當(dāng)?shù)涝跀z影展場(chǎng)中已成事實(shí)。
提供另一種解釋
不用往遠(yuǎn)了說，就前三五年，無論畫廊、美術(shù)館，或者置身平遙、連州、麗水等大型攝影活動(dòng)浩瀚的展覽當(dāng)中，觀者的目光基本都保持平視狀態(tài)，離地面一米多的照片是當(dāng)之無愧的主角。頂多，也就是在開幕儀式或交流會(huì)時(shí)把投影儀搬進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)，大家集中看看、論論。
說到如何讓影展增色，大家的注意力還是放在照片本身，花心思把照片做得與眾不同才是硬道理。比如在照片載體上下工夫，從相紙到宣紙，到一切涂上涂料即可印刷的平面；比如變換裝裱框和襯板，從木質(zhì)到金屬到新型板材；比如改變照片放置的方式，從規(guī)規(guī)矩矩地貼在墻上到與墻面呈90度到由房頂懸垂直下……總之，還是萬變不離其宗地關(guān)注照片。
也許，這是個(gè)開始的信號(hào)，畢竟藝術(shù)的生命力要靠創(chuàng)新來延續(xù)，當(dāng)照片本身可供翻新花樣的地方受到局限，人們的目光便投向整個(gè)展場(chǎng)，那里大有可為。想象力豐富、執(zhí)行力一流的策展人或攝影師立刻變身為空間藝術(shù)家，搬來各式各樣的實(shí)物裝扮展廳，攝影展于是從平面變?yōu)榱Ⅲw。很快，攝影界對(duì)如此操作取得了共識(shí)，從早前的精心做照片延續(xù)到后來的精心布展場(chǎng)，其實(shí)都是在對(duì)展覽進(jìn)行詮解。
2006年平遙國(guó)際攝影大展上，攝影師阿音不僅把《蒙古人》照片搬到展場(chǎng)，還在室外搭了個(gè)蒙古包，在紅磚建成的廠房中格外引人注目，游牧氣息撲面而來。野生動(dòng)物攝影師奚志農(nóng)的影展設(shè)在室內(nèi)，一進(jìn)屋，草味撲鼻，地上鋪著的干草是工作人員專門提前割來布置展場(chǎng)用的，柔軟的草踩在腳下，觀者頓覺與攝影師一樣置身野外。
有人說，在藝術(shù)界，同樣的東西，改變載體，是一種新的創(chuàng)作和解讀。那么，攝影界呢？
社會(huì)化的體現(xiàn)
如果說拍照片是攝影師個(gè)人化的表達(dá)，那么當(dāng)照片拿到公眾場(chǎng)所，可以說就產(chǎn)生了質(zhì)的變化。攝影師一方要滿足個(gè)人風(fēng)格的展示與宣揚(yáng)，而觀眾一方則更愿意從影展中獲得自己所需，無論是精神享受，還是藝術(shù)鑒賞，亦或資訊信息。展覽是開門迎客的方式之一，作為主人的攝影師自然希望顧客盈門，把展覽做得有看頭，吸引更多人群，那就得照顧不同口味。
將照片與其他形式結(jié)合展出的方式在各藝術(shù)區(qū)最為常見。流連在藝術(shù)區(qū)的觀眾身份大致可分為：包括收藏家、藝術(shù)家、評(píng)論家、畫廊老板、媒體記者等在內(nèi)的業(yè)界人士，以及很主要的一大部分人群就是帶著文學(xué)青年、藝術(shù)青年范兒的普通人。他們希望看到什么？肯定與專業(yè)人士專注于作品本身的價(jià)值不同，他們想看到自己喜歡的、感動(dòng)的、有用的……
青年攝影師邱震的新作《撒旦的婚禮》正在北京798藝術(shù)區(qū)的百年印象攝影畫廊展出。在這組作品中，邱震將他對(duì)“人生即舞臺(tái)”、“消費(fèi)盛宴”等人與社會(huì)的感受和理解融入其中，這是邱震的表達(dá)。展場(chǎng)中，照片錯(cuò)落擺放，空地上、空墻上還放置了照片中出現(xiàn)的擺設(shè)，比如長(zhǎng)桌、布偶、花束、豬頭等等。一對(duì)青年男女觀眾走進(jìn)來，顯然他們更感興趣的是那些從照片中“下來”的實(shí)物，他們幾乎在每一樣道具前留影。此情此景，邱震應(yīng)該不會(huì)怪罪這對(duì)觀眾不理解他作品的涵義，因?yàn)樗麄儽憩F(xiàn)出來，的確是喜歡這些作品的。
得花多少錢
來自瑞士的彼特·庫(kù)爾特（Beat Kuert）是熱衷于這種綜合展覽方式的藝術(shù)家之一，在他的作品中，你甚至難以區(qū)分這些形式的主次。圖片、裝置、VIDEO、行為藝術(shù)雜糅一處，在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，影像作品的表達(dá)和呈現(xiàn)越來越向多媒體以及立體化方向擴(kuò)展。能將教堂變?yōu)槲枧_(tái)的庫(kù)爾特說，綜合展示很昂貴，但他確實(shí)很喜歡這樣的方式，希望每一場(chǎng)都是綜合的、立體的，可是受資金限制，有時(shí)他也只能選擇變通。
重慶攝影師顏正華正在制作自己今年9月參加平遙國(guó)際攝影大展的作品。他的展覽《佛像》將以照片和雕塑兩種方式同時(shí)展示。他在展覽前言中寫道：“攝影和雕塑雖是不同的藝術(shù)載體，但其藝術(shù)指向卻是相同的，‘跨界’所產(chǎn)生的新的空間組合以及價(jià)值重組是我追求的目標(biāo)之一。”談及費(fèi)用，他承認(rèn)，雕塑的成本確實(shí)比照片要高出很多。本次展覽中的10幅照片均制作成2米高，雕塑5座均為1米，材制是玻璃鋼，瓷面是中國(guó)紅烤漆。目前，這個(gè)展覽的費(fèi)用已經(jīng)花了約10萬元，他說之后還要在宋莊展出，如果市場(chǎng)反響好，他會(huì)考慮將雕塑做成鑄銅，一個(gè)成本約為10萬元。
當(dāng)然，這是奢侈的玩法。前陣子在北京的佳能交流空間展廳有個(gè)展覽，王福春的《地鐵上的中國(guó)人》。去過那里的人都知道，展廳呈長(zhǎng)方形，面積不大，又得考慮到觀看效果，展線上的照片掛不了太多。為了營(yíng)造氣氛，策展人馬麗亞不僅在照片尺寸、擺放位置下了心思，還特意買了幾個(gè)類似地鐵車廂里的拉手，從展廳正中的屋頂懸掛下來，一個(gè)小型車廂躍然眼前了。有好動(dòng)手的觀眾還真去體驗(yàn)一下，王福春此時(shí)拿著他的小數(shù)碼就像以往一樣站在“車廂”里。據(jù)說，這些拉手是從淘寶網(wǎng)上找來的，每個(gè)十幾塊錢。
不同的展覽，不同的目的，也就需要不同的“配角”，花多少錢其實(shí)倒在其次，重點(diǎn)拼的還是智慧。曾經(jīng)因?yàn)闂l件不允許，我們將就，現(xiàn)在整體環(huán)境好了，我們完全可以講究。一個(gè)新的挑戰(zhàn)來了，我們?cè)撊绾握{(diào)動(dòng)力量去完善之完美之，真正地為影展起到錦上添花的作用，才是值得業(yè)界考慮的問題。
多媒體傳播時(shí)代需要更多影像展示技巧
● 陽旺
傳播是有技巧的。作為一種在一定獨(dú)立空間內(nèi)布局展示攝影作品的傳播方式，攝影展覽如何吸引人氣也應(yīng)該是有技巧的。
無論是攝影專業(yè)媒體，還是社會(huì)媒體，對(duì)于攝影展覽等常規(guī)性活動(dòng)的報(bào)道，除了正常描摹展覽本身的內(nèi)容，攝影家、策展人、主辦方的訴求以及展示效果、反響之類外，更多會(huì)關(guān)注展覽現(xiàn)場(chǎng)到底發(fā)生了什么，到底有什么與其他展覽不一樣的地方。而且，往往這種區(qū)別于同類展覽的“亮點(diǎn)”，常常會(huì)成為被媒體放大的新聞點(diǎn)。也就是說，某些影展上配角性質(zhì)的“花絮”，有時(shí)卻會(huì)成為傳播過程中最受關(guān)注的地方。僅僅舉辦一個(gè)中規(guī)中矩的開幕式后便進(jìn)入觀展程序，其傳播效果有時(shí)候真不如在展覽布置或者配套活動(dòng)上下些工夫來得更好。
2003年末，廣東美術(shù)館舉辦的《中國(guó)人本》大型紀(jì)實(shí)攝影展覽開幕之前，主辦單位邀請(qǐng)藝術(shù)家專門組織了一次行為藝術(shù)表演，200名赤裸上身的民工手拿相機(jī)，與眾多攝影家面對(duì)面互相拍攝。后來，部分策展人和攝影家也以同樣的姿態(tài)融入這一活動(dòng)。第二天媒體見報(bào)的照片，策展人和攝影家“驚艷一脫”的場(chǎng)景不在少數(shù)。盡管《中國(guó)人本》以其獨(dú)特的人文價(jià)值，隨后數(shù)年在全球多個(gè)地方巡展，但開幕之時(shí)的那場(chǎng)“秀”卻對(duì)于展覽本身的宣傳推廣起到一定的作用。
2006年，一幫重慶攝影家將火鍋的全套家什搬到平遙國(guó)際攝影大展的展廳里，來來往往的觀展者和攝影界朋友皆可在這里體驗(yàn)一把正宗的重慶火鍋。這個(gè)展示著十位重慶攝影家作品的展廳開辦的火鍋流水席，攝影大展期間也要比他們的作品名聲響亮。
最近的一個(gè)例子是，浙江攝影家張弘在中國(guó)美術(shù)館辦影展，《失海的漁木》部分的展廳里，專門擺放了一只從他家鄉(xiāng)的海邊運(yùn)來的斑駁破舊的漁船，加上現(xiàn)場(chǎng)的音效等，讓不少媒體視這種展示方式為新意。
所有人都明白，攝影展覽絕對(duì)不是根據(jù)空間大小將照片做好掛到墻上就萬事大吉的。除了考慮場(chǎng)地的容量、作品的尺寸，制作的風(fēng)格如何與展場(chǎng)氛圍、作品內(nèi)容等吻合之外，還必須得把展場(chǎng)作為一個(gè)立體的空間進(jìn)行全新設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)好了，會(huì)為展覽增色；設(shè)計(jì)差了，反而會(huì)影響展覽本身的傳播力。
這樣的展場(chǎng)立體設(shè)計(jì)既包括空間的布局和利用，也應(yīng)該包括如何配套一些吸引關(guān)注的措施，無論布置裝置藝術(shù)作品，還是現(xiàn)場(chǎng)舉辦行為藝術(shù)表演，如果與展覽主題相契合，不僅會(huì)讓展覽空間利用更充分，也會(huì)通過這些元素，取得意想不到的展示效果。
當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)開始成為主流傳播媒介之時(shí)，攝影也得改變只以靜止的方寸之間示人的傳統(tǒng)展示方式，應(yīng)該結(jié)合新型的多媒體手段，創(chuàng)新傳播形式。即使是一個(gè)小小的展覽，也必須考慮到現(xiàn)場(chǎng)的影像演示、配套藝術(shù)活動(dòng)甚至現(xiàn)場(chǎng)音效等等。當(dāng)然，這些都只是展覽現(xiàn)場(chǎng)的小技巧，既不能舍本逐末，也不能嘩眾取寵。展覽成功與否，最終還是要靠攝影作品說話。
上述種種“配角”，是舉辦攝影展覽時(shí)必須列入考慮范疇的因素之一。將這種技巧性的舉措化為無形，不動(dòng)聲色間將多種藝術(shù)形式和傳播媒介融為一體，辦一場(chǎng)既有傳播效力，又有學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的展覽，當(dāng)是攝影界所有策展人、攝影家所追求的。
【編輯：徐允英】
