古斯塔夫•梅茨格爾畫了十年抽象畫后，開始了職業(yè)生涯的一個新時期，1959年，他寫下了“自我破壞性藝術”（auto-destructive）宣言，目的是運用現(xiàn)代性的破壞性力量進行美學實驗。重要的是，這些文字從一開始就是以刑事上的宣言進行展示：例如，《硬紙板》（Cardboard，1959），是一些現(xiàn)成的鋪平的紙盒；《袋子》（Bag，1959），是一個透明的塑料袋，也是件現(xiàn)成品，里面裝滿了一些被丟棄的東西和布料。這些物品的補充性特征突出了工業(yè)化資本主義的制造過程，在這之中，事（或人）要么被認為是有價值的，要不就是閑置的。在這一精神的指導下，他的首個宣言將自我破壞性藝術描述為“為工業(yè)社會創(chuàng)作的一種公共藝術形式”。通過畫廊語境中的實例，梅茨格爾的創(chuàng)作目的以雙重性的面目被展現(xiàn)出來：雖然關注點是社會所產(chǎn)生的破壞性，他也希冀能衍生出爭論，在公眾領域進行發(fā)言，從而在這個范疇中，他所看到的關乎現(xiàn)代化性的矛盾可以得到討論，對其危險性和殘酷性進行挑戰(zhàn)。
蛇形畫廊舉辦的《古斯塔夫•梅茨格爾：1959-2009》展覽，由Julia Peyton-Jones，Hans Ulrich Obrist，Sophie O’Brishi Metzger策劃，是梅茨格爾的作品在倫敦舉辦的首次大規(guī)模展覽—-也是十多年來在英國的首次—-對于自我破壞性藝術進行了初次解讀（如展出的很多作品一樣，《袋子》是重新為展覽所做的作品，《硬紙板》是一個小的紀實攝影）。這位在世藝術家的回顧展，以2009年的作品《大眾媒介：今日與昨日》開場，一大堆碼得整整齊齊的報紙，出版日期從1995年到現(xiàn)在，這些都是梅茨格爾自己的收藏，一些與三個主題相關的文章從中可以被掃描下來。從六十年代早期開始，報紙成為梅茨格爾所有作品中很重要的一部分。日報的隨意性特征與自我破壞性藝術的短暫性很是契合。如果說報紙持續(xù)的更新性體現(xiàn)了“歲月飛逝”，那么保存它們，讓觀眾再次閱讀過往的新聞，其實質(zhì)就是在這個記憶缺失的時代里，對報紙的歷史性內(nèi)容進行自覺保護。
對于公共歷史不得不做的積累體現(xiàn)了藝術家對稍縱即逝性的憂慮，而這種短暫性對廣泛性的社會性存在卻產(chǎn)生著影響。梅茨格爾早期有趣的小設計模型和將公共建筑瓦解的想法使得這一點尤為突出，但可惜的是，這些作品卻被排除在展覽之外。例如，《計算機五屏》，一件自動性雕塑，六十年代中完成，其創(chuàng)作的目的用藝術家的原話講，就是“產(chǎn)生一系列的爭議性，由此形成某種大眾療法和教育項目（換句話而言，梅茨格爾努力將破壞性和公共范疇帶到一起，產(chǎn)生出第三方：即有療效的社會沖突）。在這種重要的自我破壞性項目缺席時，Harold Liversidge的紀錄片《自我破壞性藝術—-梅茨格爾的活動》（1963）將藝術家的公共藝術栩栩如生地展現(xiàn)出來。影片中，梅茨格爾在鏡頭前，重新表演了早期的一場公共 “演講/示范”，他將酸性物質(zhì)噴向了展開的尼龍畫，通過將自身腐蝕，“繪畫”漸漸從表面上缺席消失。即使他試圖拒絕、規(guī)避常規(guī)的藝術體系，這件作品采用了自我破壞性方法，與之相隨的政治職責直接與審美材料聯(lián)系在一起。
古斯塔夫•梅茨格爾
梅茨格爾的那些令人興奮的自我破壞藝術作品，在這場展覽中，大多數(shù)都被忽略，而那些與生態(tài)環(huán)境、歷史暴力和視覺美感相關的作品，卻受到青睞。《液晶環(huán)境》（2005-2009），再現(xiàn)六十年代的實驗之作，五屏投影中，液晶加熱和冷卻時，產(chǎn)生出抽象而迷幻的效果。展覽中，也展出了一些展現(xiàn)汽車污染的作品 （例如，一些煙熏所留下的痕跡），但是，為了產(chǎn)生有力的說服力而呈現(xiàn)出一些實證性的例子，結(jié)果就顯得簡單化了，尤其是與他的那些對技術充滿糾結(jié)將形式的創(chuàng)作過程和政治行動徹底綜合在一起的自我破壞藝術相比，更為顯得簡單蒼白了。梅茨格爾知名的“歷史圖片”系列（1990-），展現(xiàn)了大屠殺，越戰(zhàn)，巴以沖突的那些令人震驚的畫面，這些圖片以半遮掩的形式呈現(xiàn)出來，例如，越戰(zhàn)中，小孩在流彈襲擊中狂奔的照片，被藏在了一個竹席后，直到后面的燈光亮起來—不過，現(xiàn)在這種解構熟悉的手法似乎太常見了。
梅茨格爾經(jīng)常組織座談會和演講，他也計劃一場與本次展覽有關的討論會。由于政治常識、辯論和行動成為他的創(chuàng)作的核心目標，所以，有必要對藝術目前所擔負的責任進行質(zhì)問。當下的藝術促進的是公私領域的融合還是鼓勵異見與爭議呢？提到這些問題，展覽中的另一處空白就顯得突出起來：對于《沒有藝術的時期 1977-80》的任何記錄，這場展覽都只字未提，藝術家停止創(chuàng)作的三年，是反資本主義和反藝術創(chuàng)立的一種姿態(tài)，他視藝術為一種挑戰(zhàn)甚至是徹底破壞的體系，同時又想方設法重新整合它的普遍性語言。
三月一日到六月十五日，展覽將在法國Rochechouart當代藝術館展出；九月到十二月期間，將在意大利的Fondazione Galleria Civica–Centro di Ricerca Sulla Contemporaneità di Trento展出。
梅拉妮•蓋里甘（Melanie Gilligan）是一名藝術家，作家，目前完成了一部電影，將在倫敦的Chisenhale畫廊和Kölnischer Kunstverein放映。
文/ 梅拉妮•蓋里甘 | Melanie Gilligan, 譯/ 王丹華
【編輯：丁曉潔】
