皇后
上周末在奧莎上海舉辦“試身室”個(gè)展的石家豪,是來自香港的當(dāng)代藝術(shù)家,正如他自己說的:“作為一位香港藝術(shù)家,最常碰到的是身份問題:遇上西方人士,大概會(huì)說‘你來自香港嗎?那是中國藝術(shù)家吧!’可是遇上真正的中國藝術(shù)家,則會(huì)說‘香港嗎?有藝術(shù)家嗎?’”那么,他是如何面對(duì)這樣的身份困擾的呢?
從建筑轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)
石家豪在進(jìn)大學(xué)時(shí)學(xué)的是建筑,一年后才轉(zhuǎn)向藝術(shù)。對(duì)此他表示,他從小對(duì)藝術(shù)有濃厚興趣,但在升學(xué)選擇修讀科目時(shí)卻遇到這問題:念藝術(shù)畢業(yè)后能否賺錢?尤其是來自家庭的壓力很大,所以只能選擇興趣與就業(yè)都能兼顧的科目。建筑系便是其中一項(xiàng)兼有藝術(shù)部份又是社會(huì)專業(yè)的學(xué)科。
可是他在念建筑系時(shí),透過學(xué)習(xí)本科必修的現(xiàn)代藝術(shù)史課程,對(duì)藝術(shù)的興趣更為濃厚。于是他想到,建筑師要兼顧許多務(wù)實(shí)及功能性的設(shè)計(jì)需求,創(chuàng)作的自由度其實(shí)不太,也往往受客戶或發(fā)展商及投資者的限制。而純藝術(shù)創(chuàng)作因其非商業(yè)性質(zhì)部份,有許多空間可以讓創(chuàng)作者去探索各種美學(xué)或文化議題。而且從歷史來看,許許多多的藝術(shù)家都是投入生命去創(chuàng)作,結(jié)果在文化上達(dá)成了某種成就,讓后世的人都可以從中獲取精神上的裨益。對(duì)于年輕人來說,這種創(chuàng)作生命才真正令人感到興奮。所以他在讀建筑的一年級(jí)時(shí),就已決定下年要重新報(bào)考藝術(shù)系,結(jié)果也順利進(jìn)到藝術(shù)系,開始了往后的藝術(shù)生命。
大提琴組曲
選擇工筆畫作為語言
1994年畢業(yè)后,石家豪早期的創(chuàng)作,更關(guān)注于藝術(shù)語言的探索。他說“我的命題是工筆人物的現(xiàn)代化,以古典的工筆技巧,加入當(dāng)代的視點(diǎn),由此而作個(gè)人化的鉆研及試驗(yàn)。”他表示在香港中文大學(xué)藝術(shù)系學(xué)習(xí)時(shí),同時(shí)接觸了西方及中國藝術(shù)形式。他回憶道:“香港曾是英國殖民地,香港人對(duì)西方文化早有認(rèn)知,甚至認(rèn)同,對(duì)中國傳統(tǒng)文化往往輕視和貶抑。所以當(dāng)我在大學(xué)認(rèn)真地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆畫時(shí),我反而找到出奇新鮮的體驗(yàn)。”于是,他畢業(yè)后一直以工筆人物畫技巧創(chuàng)作。令他始料不及的是,他的工筆畫作品在香港受到歡迎。
后來他的作品開始在香港以外的地方展覽。出于對(duì)于主題內(nèi)容予以加強(qiáng)的考慮,他逐漸把工筆線描的技巧法轉(zhuǎn)化。如去年在上海奧沙畫廊的小個(gè)展《女殺手》,就以丙烯在畫布上模擬水墨效果,以毛筆描繪一系列女性形象。這次的《試身室》,仍以丙烯線描為主,又添加了剪紙玩偶的童玩味道,也加插了拼貼及素描的草圖效果。
挖掘周潤(rùn)發(fā)的“身份”
有趣的是,他的這些變化引發(fā)了相當(dāng)?shù)姆磻?yīng):部份的藝術(shù)界人士,對(duì)他放下了工筆畫作著實(shí)感到疑或;不過傳播媒體的反應(yīng)出乎意料地?zé)崃?,他接受了十多個(gè)訪問,結(jié)果吸引了許多新的觀眾。他也因此認(rèn)識(shí)到,“這于我是一次突破”。他還表示,希望明年再作開拓,以錄像把他的畫風(fēng)加以推展。
其實(shí)在這種變化的背后,是藝術(shù)家對(duì)作品所表達(dá)內(nèi)容的不斷推陳出新。他之所以會(huì)選擇《試身室》這種表現(xiàn)方法,是針對(duì)周潤(rùn)發(fā)這樣特定的素材的,就是要借此反思藝術(shù)家自己的香港身份問題。他說:“所以一開始便選定了周潤(rùn)發(fā)這樣一個(gè)源自香港、在華人世界以至海外都廣為人知的文化符號(hào)。我希望向歷史維度進(jìn)發(fā),透過他的演戲生涯,反映出身份變化的問題。”
熊貓園
香港當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境
石家豪借助著名的香港策展人張頌仁于1995年一段話,來說明香港當(dāng)代藝術(shù)賴以生存成長(zhǎng)的生態(tài)環(huán)境:“香港沒有一個(gè)很明確的藝術(shù)圈,沒有一個(gè)正式的美術(shù)學(xué)院,正統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn),沒有主導(dǎo)的創(chuàng)作潮流;也沒有權(quán)威的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。……香港至今并不真正需要藝術(shù),因?yàn)闆]有這個(gè)閑心和精神向往?,F(xiàn)實(shí)生活已夠充實(shí)忙碌,不待藝術(shù)來填空補(bǔ)白。……在這樣的先決條件下,有意義的香港藝術(shù),正是能夠逆流而深入于這種浮淺的都巿文明以下的創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作的主要目的是為了保護(hù)個(gè)人的心靈健康。”“因此香港的優(yōu)秀創(chuàng)作都帶有濃厚的自傳色彩,用心于隱私的體驗(yàn)和無關(guān)家國大事的感觸;其文化性重于政治性。”
他還表示,香港回歸后其社會(huì)也經(jīng)歷了許多變化和發(fā)展,他的創(chuàng)作也從最初的業(yè)余創(chuàng)作,走到專業(yè)化藝術(shù)家的路。“開始的作品都是躲在房間的私人日記式作品,十多年間香港的展覽空間及畫廊增加了,所以后來我參與展覽的機(jī)會(huì)也隨之而增加,意識(shí)到跟觀眾溝通的重要,漸漸在作品中浸入更多源自生活及大家共知的題材。”不過他指出,香港的藝術(shù)活動(dòng)至今在社會(huì)中仍然是小圈子的活動(dòng),但畢竟過去十多年間,亞洲及中國的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展蓬勃,香港藝術(shù)家也不乏參與其中的各種展覽及交流活動(dòng)。因此他期待著一些改變,可以建構(gòu)出一種新的香港藝術(shù)品質(zhì),既保有地區(qū)的獨(dú)特性,也包含文化融合的共通語言。
【編輯:張瑜】