康有為在上世紀(jì)初曾數(shù)次表達(dá)過一種理想——用寫真來改造日益衰敗的中國近世繪畫;徐悲鴻身體力行地用寫實主義改造中國繪畫，呼應(yīng)康氏之理想。然而，一群藝術(shù)家覺得，歷史并不在他們的藍(lán)圖上行走，很多藝術(shù)作品已經(jīng)忽視了傳統(tǒng)，忽視了中國的文化背景。2009年11月6日，坐落在北京一號地國際藝術(shù)區(qū)的鑄造藝術(shù)館即將迎來名為“與上文相關(guān)——當(dāng)代繪畫作品展”。本次展覽邀請到陳淑霞、季大純、黃峻、劉野、常進(jìn)、靳衛(wèi)紅、沈勤等二十位中國當(dāng)代最為活躍的藝術(shù)家參展。屆時，油畫和水墨畫并置同一空間，共同探討藝術(shù)與中國文化的關(guān)系，承擔(dān)表達(dá)“當(dāng)代性”的任務(wù)。
中國當(dāng)代藝術(shù)家勿忘中國文化身份
本次展覽策展人靳衛(wèi)紅在接受記者采訪時回憶，曾經(jīng)有一個中外藝術(shù)展,但看完畫展，很多人都很疑惑，他們覺得在這個畫展中，無法辨別出哪些是中國藝術(shù)家的作品，哪些是外國藝術(shù)家的作品。靳衛(wèi)紅覺得，雖然油畫原本是從西方傳來的，但是油畫在中國的環(huán)境中成長，就應(yīng)當(dāng)區(qū)別于其他國家油畫，這才正常。她與參加這次展覽的畫家們都意識到，已經(jīng)有一些人忽視了傳統(tǒng)，忽視了自己所處的中國文化。靳衛(wèi)紅表示：“近二十年的中國當(dāng)代藝術(shù)已發(fā)展出了自己的脈絡(luò)，受到世界范圍的關(guān)注，正在試圖隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展擺脫文化邊緣的身份，但是同時，它也顯現(xiàn)出極為薄弱的價值基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)文化突然之間，變成一個對我們可有可無的東西，一旦出現(xiàn)，它又常常是表面的和符號化的。”靳衛(wèi)紅覺得，這是一個值得每一個藝術(shù)家深思的問題，“藝術(shù)是環(huán)境的產(chǎn)物，忽視了自己成長環(huán)境的藝術(shù)是沒有說服力的。”因此，她策劃了這個畫展。
水墨畫、油畫并列呈現(xiàn)中國元素
在這場繪畫作品展中，油畫和水墨畫一起陳列在同一個空間。靳衛(wèi)紅認(rèn)為，水墨畫在當(dāng)代的語境當(dāng)中已延伸出新的含義，水墨畫不可避免地受到現(xiàn)代化的誘惑。一些水墨畫只保留了紙、墨作為一種材質(zhì)的價值，而其文化內(nèi)涵已被篡改抽離;油畫，經(jīng)過一百年在中國的發(fā)展，也早已不是畫布和油彩的材料概念，作為一種異質(zhì)文化，它在本土必然與傳統(tǒng)“相撞”。在靳衛(wèi)紅的參展作品中，她運(yùn)用傳統(tǒng)的水墨畫手法畫出了一個女人，但畫中人的神態(tài)、動作卻十分現(xiàn)代，她裸體站立，雙目平視。靳衛(wèi)紅說這幅畫傳達(dá)了當(dāng)代人生活中的孤獨感。這幅畫保持了水墨的趣味，也傳達(dá)出當(dāng)代人的感受。而在這個展覽的油畫作品部分，陳淑霞、季大純、黃峻、劉飛、王長明、余友涵等人使用了油畫的技法，同樣畫出了當(dāng)代中國人對現(xiàn)實生活的種種感受。靳衛(wèi)紅認(rèn)為，在“藝術(shù)身份模糊”這個問題上，油畫比水墨畫更為嚴(yán)重：“油畫是西方的，如何用油畫來反映我們自己與中國文化的關(guān)系，正是大家在思考的。”
【編輯：張瑜】
