艾軒作品《圣山》
李貴君《熟悉的目光》
寫實(shí)油畫是繪畫藝術(shù)形成和發(fā)展的重要組成部分，作為一種藝術(shù)風(fēng)格，它在中國油畫的百年歷程中具有舉足輕重的地位。昨天，中國寫實(shí)畫派五周年特展在中國美術(shù)館拉開帷幕。這是“中國寫實(shí)畫派”成立五周年來規(guī)模最大的一次展覽。宗和就某種特定意義講，中國當(dāng)代寫實(shí)油畫的藝術(shù)水平，標(biāo)志著中國油畫的藝術(shù)成就，也象征著藝術(shù)家在藝術(shù)上的造詣。因此，眾多的中國當(dāng)代藝術(shù)家，無不以“寫實(shí)油畫”為歸宗,從而創(chuàng)造出大量的精品。然而，很長一段時(shí)間，具有古典意義的寫實(shí)油畫一直被屏蔽在現(xiàn)代藝術(shù)的幕布后面。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，在整個(gè)藝術(shù)市場充斥著“全譜化”、“狂歡”氣氛之時(shí)，此次展覽可以看作是傳統(tǒng)油畫的一次“突出重圍”之旅。
中國寫實(shí)畫派2004年由艾軒、楊飛云、王沂東發(fā)起，初定名為“北京寫實(shí)畫派”，當(dāng)時(shí)共13人，后來陳逸飛加入其中，并接受陳逸飛的建議，2005年3月正式更名“中國寫實(shí)畫派”，這支隊(duì)伍，也由當(dāng)初的13人擴(kuò)大到30人。盡管“中國寫實(shí)畫派”風(fēng)格各異，但從最初成立的宣言和作品中，我們還是能夠感知到，他們主張的都是自己對理性精神和傳統(tǒng)文化的崇尚，堅(jiān)持從油畫語言的“本源”和油畫內(nèi)涵的“本質(zhì)”，吸收西方油畫精華，融入本土深厚的文化內(nèi)涵，并且始終遵循著這一線路，走過了五年的風(fēng)雨歷程。
在業(yè)內(nèi)人士看來，在當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)被市場爆炒、價(jià)格飛升之時(shí)，舉辦近年規(guī)模最大的寫實(shí)油畫展覽，對整個(gè)繪畫市場良性回歸有著重要意義。它能讓人們將目光重新聚焦到傳統(tǒng)繪畫，而不再為藝術(shù)市場上熱炒的各種“噱頭”和“概念”所左右。
另外，在圖像藝術(shù)越來越電腦化、科技化的時(shí)代，很多年輕畫家不愿在繪畫上下“笨工夫”，通過這一展覽，也可以讓藝術(shù)愛好者看到，參展藝術(shù)家們的成就，是他們堅(jiān)持關(guān)注社會，愿下“苦工夫”年復(fù)一年磨出來的。在此次展出的作品中，艾軒的《圣山》、王沂東的《美麗鄉(xiāng)村2探春》、《蟬鳴》等作品都表達(dá)了藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈關(guān)注。當(dāng)年輕藝術(shù)家都在向時(shí)尚、前衛(wèi)靠攏，在作品中一味追求獵奇、荒誕的時(shí)候，油畫藝術(shù)家們往“下”看，關(guān)注生活原貌的態(tài)度顯得更有厚度與力量。展覽將持續(xù)到11月10日，此次展覽，不僅是對油畫傳統(tǒng)審美的一次回顧，同時(shí)也可以看作是對當(dāng)代藝術(shù)“浮躁化”的一次反思。
文化部副部長、中國藝術(shù)研究院院長王文章說：“在藝術(shù)呈現(xiàn)上，他們具有強(qiáng)烈的東方色彩，力圖將幾代中國藝術(shù)家對西方油畫的繼承發(fā)揚(yáng)，轉(zhuǎn)化為油畫家對于本土情感的精心描摹、對中國式情趣的準(zhǔn)確捕捉和對審美的民族化改造。”
【編輯：張瑜】
