展館內的軟雕塑作品所散發(fā)的氣場與常見的傳統(tǒng)雕塑展存在截然不同的差異。
軟雕塑就是利用生活中常見軟材料自身所特有的信息,重回自然與消費的社會中尋找當代藝術新的表現(xiàn)空間。
縱然表現(xiàn)苦悶也是柔腸百結式的惆悵,縱然表現(xiàn)憤怒也要留個迂回婉轉的余地,縱然批判也是輕觸式的點到即止。
當金屬雕塑、石雕、木雕等傳統(tǒng)雕塑材質仍在占據大眾主流認知空間時,發(fā)端于上世紀六七十年代的“軟性”雕塑藝術憑借其獨特的柔性材質和空間思維模式開始向外舒展另類的藝術感染力。
6月13日至7月15日,由何香凝美術館和中國美術學院共同主辦的“第五空間———纖維與空間藝術展”將向深圳市民一次性放送69件軟雕塑藝術作品,習慣了傳統(tǒng)雕塑藝術的觀者將在展館收獲一場觀念和視覺感知上的突破———毛線、PU皮、布料、鐵絲同樣可以創(chuàng)作出形態(tài)各異的雕塑藝術作品,其纖維性質的獨特結構、軟材料的表現(xiàn)語言和日常生活中柔性現(xiàn)成品的運用,性格鮮明地昭示著一種嶄新的藝術對傳統(tǒng)審美結構的入侵。
軟雕塑塑造有生命的“編結”語言,吐露彌足珍貴的自然詩意
“第五空間”,不是專為展覽信手拈來的噱頭,它由中國美術學院雕塑系第五工作室———纖維與空間藝術工作室聯(lián)想而得,此次展覽也是該工作室教師、歷屆學生優(yōu)秀代表作品的集體展示,分為創(chuàng)作和實驗教學兩個部分。
談到軟雕塑的概念,就不得不提將這一概念引入國內的旅法纖維藝術家萬曼。上世紀80年代中期起,萬曼在中國美術學院帶領一批青年藝術家從事當代纖維藝術創(chuàng)作,揭開了中國當代纖維藝術和軟雕塑的創(chuàng)作序幕———他們以歐洲的現(xiàn)代壁掛藝術為起點,不斷地嘗試布料、編織材料等軟質材料在藝術表現(xiàn)上的多種可能性,并利用材料的柔性特質構建新的空間結構語言,逐漸形成了系統(tǒng)的軟雕塑藝術創(chuàng)作概念。
“纖維藝術與編織工藝相伴而生,隨著現(xiàn)代藝術運動對藝術本體語言純化的研究、藝術與生活新型關系的開拓、工業(yè)化進程的推動,織物的材料與工藝的塑造感表現(xiàn)出震撼人心的強度。”策展人之一、中國美術學院雕塑系第五工作室教師施慧介紹,上世紀七八十年代,纖維藝術如現(xiàn)代壁掛(裝飾墻面的編織圖)開始突破平面的束縛,出現(xiàn)了立體的表現(xiàn)形式,往往以強韌堅糙的編織材料重新闡釋傳統(tǒng)器物,直接營造出建筑感強烈的作品,并以巨型和復合的形體關系來結構空間。由平面到空間,纖維藝術的軟雕塑傾向逐步深化。
上世紀80年代以后,日常性的生活資料在藝術創(chuàng)作中被大量運用,都市生活的人群開始醒悟人造環(huán)境的自我困境、對自然環(huán)境的關注、對于消費無度現(xiàn)象的批判、對于人造消費品的顛覆性轉挪,使得取材用料原本就與生活存在天然關聯(lián)的軟雕塑藝術豐滿起來。在施慧的定義中,軟雕塑就是利用生活中常見軟材料自身所特有的信息,重回自然與消費的社會中尋找當代藝術新的表現(xiàn)空間。
所以觀眾在展廳中看到的大部分作品不是藝術創(chuàng)作專用的顏料、畫筆、刻刀、金屬等材質表現(xiàn),而是普通織物編出的立體圖畫,布料裹纏或縫制出的人偶形象,編織袋、PU皮包裹出的概念裝置,甚至不乏類似公仔的作品。“我們把與生活相關的纖維材料造型及其種種變化的可能性研究作為藝術語言的基礎,這些材料與人與生活存在天然的關聯(lián)。同時強調通過柔性現(xiàn)成品在當下生活中的種種境遇來表現(xiàn)人類生存空間的異化現(xiàn)象和相應的批判傾向。”但無論是對自然的描述還是對社會的批判,軟雕塑都體現(xiàn)出不同于其他藝術形式的審美意味,參展藝術家、中國美術學院第五工作室教師單增用“柔性結構”來描述其差異:“軟雕塑創(chuàng)作最終是要在一種‘柔性結構’中,塑造帶有生命的‘編結’語言,并吐露出當代社會彌足珍貴的自然詩意。它使纖維藝術擺脫其可能的裝飾性淺表傾向,充滿飽滿溫厚的人文情懷。”
將纖維的自身張力置于相對逼仄的都市空間,進行單純的、封閉式的表達
必須承認,展館內的軟雕塑作品所散發(fā)的氣場與常見的傳統(tǒng)雕塑展存在截然不同的差異。在那些由柔質包裹的各種形態(tài)的藝術作品中我們不難發(fā)現(xiàn)熟識的材質面貌,趨同的功能性使觀者至少在材質的審美理解上不必繞過多的彎路。而給人最深刻的感受在于,柔質、平民化外包裝賦予觀者可觸摸可親近感的同時,還避免了傳統(tǒng)雕塑展上剛硬堅冷氣息的郁積,散發(fā)出柔和、溫暖、不刺激的光線,縱然表現(xiàn)苦悶也是柔腸百結式的惆悵,縱然表現(xiàn)憤怒也要留個迂回婉轉的余地,縱然批判也是輕觸式的點到即止。
參展學生何姍姍用光亮的PU皮縫制了各類高檔餐點的造型擺在桌上,優(yōu)美又有點抽象,喻示都市生活中經久不衰的欲望。但她不覺得自己會有傾向批判創(chuàng)作意圖,“物質這種東西,既有好處又有壞處,我首先要把它做得漂亮,營造視覺上的沖擊,至于好壞,靠觀者自己判斷”。另一參展學生周慧則用布料和填充物縫制出帶有密集軟刺的大型人偶,她想要通過各種造型表達人的悲傷、難過和不安,“不過表達的所有情緒都不會走極端,柔質的軀體甚至象征負面情緒的刺都是軟的,只會是一種婉轉、郁積內心的不爽,不具攻擊性”。
這或許正解釋了策展人之一馮博一為什么始終對第五工作室留有“藝術邊緣”的印象。“改革開放以來的中國前衛(wèi)藝術無不標榜挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、顛覆秩序、批判現(xiàn)實,甚至采取某種極端的行為方式。相反,我們發(fā)現(xiàn)第五工作室始終從軟材料媒介造型、纖維材質與人類自身的關聯(lián)角度,從柔性現(xiàn)成品在現(xiàn)實生活及當下社會消費現(xiàn)象中的種種境遇等方面來從事教學、研究與創(chuàng)作,更注重個人內心靜觀的認知與體驗。”馮博一表示,第五工作室的創(chuàng)作始終與所謂的主流藝術保持著疏離的“邊緣”關系,保持著一種甘愿邊緣的姿態(tài)與立場。他們常常有意回避對現(xiàn)實秩序進行直接的批判,更多地依賴于創(chuàng)作主體的感性經驗,將纖維的自身張力置于相對逼仄的都市空間,進行單純的、封閉式的表達,較之于前衛(wèi)藝術中的噴血之作,顯得沖淡與祥和。
盡管與主流顯得疏離,馮博一卻認為第五工作室的創(chuàng)作更具備一種藝術感性的純粹。“可以說這是一種回歸,但不是簡單地尋求世外桃源,而是在材料屬性規(guī)定的資源中,不斷提供審美思考的各種可能性?;蛘哒f不愿意卷入‘現(xiàn)實的狂歡’,而在‘混世’里求得一個藝術本體的純凈,只立足于‘邊緣’的創(chuàng)作優(yōu)勢去關注人類共享的生命體驗,在跨文化的種種沖突中實現(xiàn)個體的自我價值。它們看似并不直接與現(xiàn)實掛鉤,卻是創(chuàng)造一種現(xiàn)實,是一種對世界認知的再度編織和建構。”
他將第五工作室的軟雕塑創(chuàng)作視為當代藝術創(chuàng)作中不可或缺的另一面,“藝術有主流與邊緣之分,其間的共生與對話需要邊緣的聲音。邊緣不斷地干預和挑戰(zhàn)中心,才不會使社會只有一種獨白的聲音,甚至作為復調的自身對話,在社會中才能構成眾生的喧嘩,構成藝術的多元化表達,從而包容思想的共生性歧義與文化內部的復雜運動”。
【編輯:張瑜】