作為一位紳士你怎能不關(guān)心潮流和當(dāng)代藝術(shù)。如果你有偏科也一定聽過這個人，村上隆。就算不看藝術(shù)展信息也該知道村上隆與LV的合作吧。
“我希望為了‘美’一直勞動下去。然后不管在日本還是世界任何一處，都可以創(chuàng)造‘美’，在其名下分享喜悅。如果為了如此必須從制造土壤開始，那么我樂于全身都被泥巴沾滿。為什么？因?yàn)橹挥挟?dāng)站在‘美’的前面，大家才都是平等的。‘美’能夠讓這樣的夢幻時刻在一瞬間實(shí)現(xiàn)。給予我們希望，讓我們得到‘互相了解’這人類欲望的極限。我希望為此而勞動。每天都抱持著這樣的心情在祈禱，希望到死為止我都能夠擁有這樣的態(tài)度。拖著抗拒的身體，化身為‘美’的侍從，一直這樣活下去，這是我的希望。”2001年東京都現(xiàn)代美術(shù)館村上隆個展上藝術(shù)家本人寫下的話。儼然一位為藝術(shù)獻(xiàn)身的“藝術(shù)工作者”自白。實(shí)際上他是活著的藝術(shù)工作者里最會賺錢人，之一。如果你對藝術(shù)或者賺錢兩者之一感興趣，那村上隆所撰寫的《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》是最佳選擇。
【編輯：海英】
1962年出生的村上隆在東京藝術(shù)大學(xué)的美術(shù)系老老實(shí)實(shí)的一直念到博士畢業(yè)。完成了十一年的正統(tǒng)美術(shù)教育和研究之后，他開始以自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格以求打出一片天地。村上隆早年的生活潦倒，在日本根本沒人關(guān)心它的藝術(shù)，之后到了紐約也是舉目無親身無分文，甚至要拿超市的過期食物維生。以西方的藝術(shù)格局看，日本作為一個非常有異國風(fēng)情和東方美學(xué)的國度卻幾乎沒有現(xiàn)代藝術(shù)氛圍可言，而村上隆那些從卡通漫畫脫胎而來，又融入了西方美術(shù)手法的作品在日本要說毫無市場，更不如說根本沒人愿意多看一眼也是十分正常的。動漫是日本人生活的一部分，憑什么我要看村上?。?/p>
幾乎是被迫出國的村上隆卻打出了一片天地。就好像當(dāng)初用來包瓷器的浮世繪在西方藝術(shù)界展開了一股印象派旋風(fēng)，而當(dāng)時的西方藝術(shù)家根本不知道浮世繪只是日本人生活中的美人畫報，村上隆帶去清新悅目的日本漫畫似的“藝術(shù)品”又讓西方人大為贊賞。村上隆終于可以吐出一口氣。
【編輯：海英】
村上隆極有模仿意味的成立了“HIROPON工廠”，之后又改名為“KAIKAIKIKI公司”，他還喜歡有大群的助手簇?fù)砩磉叀Ｋ墒裁?？?dāng)然是商業(yè)藝術(shù)，是波普，現(xiàn)在叫“新波普”。抽空日本卡通的情緒和社會基礎(chǔ)，這些都是西方人不需要更不會花心思理解的東西，保留它獨(dú)有的外形，也就是浮世繪變遷而來的賞心悅目的線條色彩，制造了本書封面上的“笑臉向日葵”等等符號。
村上隆在1997年制作了兩個標(biāo)志性的卡通雕塑，使他成為了拍賣場上價格最高的日本藝術(shù)家。“Hiropon”和“My lonesome cowboy”，一個是巨乳系少女雙手握住外露的乳頭擠出大量乳汁環(huán)繞著自己，另一個是男孩手里握著勃起的陽具，噴射出精液回旋向上環(huán)繞著他。這兩個最有話體性的寶貝在評論界得到了不少“關(guān)照”，更被御宅族們所喜愛（但對于村上隆來說這并不重要）。兩套“大玩具”在HIROPON工廠限量生產(chǎn)?，F(xiàn)在依然是拍賣場上的熱門標(biāo)的。
【編輯：海英】
“我對于自己以藝術(shù)維持生計(jì)感到驕傲，猶豫等等連萬分之一也沒有。而‘money’=‘金錢’才是人類要以超人跨越藝術(shù)時，會緊跟而來的最后的‘業(yè)障’。所以，因?yàn)檫@樣，克服這個‘業(yè)障’的方法，才是真正在現(xiàn)代應(yīng)該修練的‘藝術(shù)’本體。不是對拍賣會上的價格感到驚訝，而是應(yīng)該去掌握住核心—為什么人會被人所造出來的美所吸引，而且賭上自己的心。”《藝術(shù)創(chuàng)業(yè)論》可以說適合每一位對創(chuàng)業(yè)和錢感興趣的讀者。村上隆在“溝通”的嘗試中發(fā)現(xiàn)了“墻”，在突破這堵墻的時候最有效的媒介是“錢”。
“來自于人種、環(huán)境的關(guān)系，即使看似相同的‘人’這個種族，能夠理解的部分還是有其界限。而‘金錢’這個共通語言，正是可以突破此界限的溝通工具。也就是說，我發(fā)現(xiàn)了一個道理，‘金錢’這道難以理解的‘墻’，比藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的問題更接近藝術(shù)本質(zhì)，是無法解決的‘人’的業(yè)障。如果不探索人與金錢的連接點(diǎn)，是無法成就現(xiàn)代藝術(shù)的。”雖然村上隆的表述有點(diǎn)“深入”而沒有“淺出”，但是核心無疑是明確的，你要懂得駕馭錢，即便是作為藝術(shù)家，這也是第一位的。
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時尚也是跟錢打交道靠錢堆出來的生意，而所有商業(yè)藝術(shù)的做法與時尚并無二致。藝術(shù)家的名字要成為品牌，產(chǎn)品要稀有，但要足夠滿足有錢人的需求，每季要有新品。村上隆只是成功者中的一個日本人，他的書出了自己體會到的日本藝術(shù)家甘苦也試圖教導(dǎo)其它的“非西方”藝術(shù)創(chuàng)業(yè)者該怎么玩。
“藝術(shù)就如一個人有秘密，覺得可恥不敢說出來，進(jìn)而追求信仰一樣，藝術(shù)是表現(xiàn)出人們不敢說的部分”你看，村上隆也能說出這么傳統(tǒng)的藝術(shù)箴言來。
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《達(dá)利的666個簽名》
作者：勞瑞森斯
達(dá)利，這位超現(xiàn)實(shí)主義畫家，是富商新貴和藝術(shù)品投資人的最愛；藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人史坦．勞瑞森斯，透過現(xiàn)代藝術(shù)品交易大發(fā)其財(cái)，而他就只賣一個名字：達(dá)利。 生意興隆的同時，勞瑞森斯對達(dá)利的好奇心漸增，后來甚至意外成為達(dá)利的鄰居。他從達(dá)利最親密的交往圈中，聽聞他過往荒謬離道的種種行為，也逐漸了解，達(dá)利如何利用助手在秘密畫室替他制作作品，讓他在創(chuàng)作力枯竭之后，還得以繼續(xù)享受奢華的生活。
達(dá)利的作品與另類風(fēng)格讓他紅遍天下，而他出賣自己、制造假畫的行為，也是公開的秘密。他的魅力何在，讓人們愿意砸大錢買下很可能是達(dá)利親自背書的偽造品？勞瑞森斯身為達(dá)利藝術(shù)品的經(jīng)紀(jì)人和鄰居，最新撰寫了自傳《達(dá)利的666個簽名》，帶領(lǐng)我們走進(jìn)達(dá)利的世界，窺見商業(yè)與陰謀掛勾的內(nèi)幕。
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《18世紀(jì)法國室內(nèi)藝術(shù)》
作者:(法國)約翰·情特海 譯者:楊俊蕾
18世紀(jì)是法國裝飾藝術(shù)和室內(nèi)飾品最富新奇創(chuàng)意的時期。橫貫百年的家居藝術(shù)的不斷推陳出新，房屋、家具、器物，一切都精致到匪夷所思，一切都奢靡至無以復(fù)加。其背后，是法蘭西貴族的縱情任性、紙醉金迷，以及藝術(shù)家與匠人的天才進(jìn)發(fā)與靈感四溢。 本書通過對諸如家具物品細(xì)節(jié)的研究，力圖從整體上探究法國室內(nèi)藝術(shù)的歷史，梳理其風(fēng)格流變，從中發(fā)掘政治、社會、經(jīng)濟(jì)的巨變對室內(nèi)藝術(shù)的影響，以及酷愛藝術(shù)的法蘭西源遠(yuǎn)流長的民族心理。本書是中文世界中僅有的全面展示這個奢華世紀(jì)家居藝術(shù)的著作，可謂設(shè)計(jì)師、裝潢師、時尚人士案頭必備之書。
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《博物館的美學(xué)經(jīng)濟(jì)》
作者：劉惠媛
博物館通常是人們接觸和欣賞藝術(shù)品最常去的地方，然后對于博物館來說，只是提供藝術(shù)品和藝術(shù)教育給大眾已是不夠了，如何抓住大眾的眼球，讓博物館成為既能享受藝術(shù)，又能創(chuàng)造財(cái)富，是博物館的現(xiàn)實(shí)課題。時勢所趨，各大博物館從館長到研究員，展示設(shè)計(jì)到教育工作者，都希望創(chuàng)造與觀眾溝通的機(jī)會，延長觀眾停留時間，好加強(qiáng)一般社會大眾全面性的“博物館經(jīng)驗(yàn)”。目前已經(jīng)有許多世界級的大博物館，對于只前來購物的觀眾不收費(fèi)。而新世紀(jì)的建師，對于觀眾的“參觀”和“消費(fèi)”行為均用心觀察與研究，以期能更有效地規(guī)劃出舒適合宜的動線。這本由臺灣著名的藝術(shù)觀察家劉惠媛《博物館的美學(xué)經(jīng)濟(jì)》向讀者展示了博物館背后的行銷美學(xué)，向藝術(shù)從業(yè)者和大眾剖析了世界上著名的博物館是如何充滿樂趣，吸引大眾，成為城市的新地標(biāo)。
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