香港佳士2008秋拍 林風眠《湖畔農(nóng)暇》 206萬港元成交
香港佳士得2008春拍 吳冠中《桂林山村》 342.2736萬元成交
對近幾年中國藝術(shù)品拍賣行情稍稍有所關(guān)注的人不難發(fā)現(xiàn)，除了像張曉剛、岳敏君、曾梵志等這些焦點式的當代藝術(shù)家作品之外，民國畫家尤其是早年留法的一批油畫家的市場表現(xiàn)也非常搶眼，受到機構(gòu)和藏家的追捧，拍賣價格持續(xù)走高。根據(jù)雅昌拍賣信息網(wǎng)的最新數(shù)據(jù)顯示，中國藝術(shù)家價格指數(shù)排名中，前10位中就有5位是民國時期留學法國的藝術(shù)家：常玉、林風眠、吳大羽、龐薰琹、吳冠中。除了吳冠中是在1947年入法國巴黎國立高等美術(shù)學院學習，時間較晚外，其他人都是早年留法的畫家。雖然這些留法藝術(shù)家的藝術(shù)取向不盡相同，但在半個多世紀后的今天卻幾乎都無一例外地受到市場越來越密切的關(guān)注，成為名副其實的市場“績優(yōu)股”。除了徐悲鴻、林風眠這樣一直被市場、藏家和機構(gòu)關(guān)注的熱門畫家外，常玉、潘玉良、吳大羽等人的市場表現(xiàn)近幾年也呈現(xiàn)迅速上揚的態(tài)勢，拍賣記錄屢創(chuàng)新高。
為什么不是留日、留美或留英的畫家？
中國20世紀初的出國留學熱潮中，日本、美國和法國等歐洲國家是主要目的地。風雨飄搖的晚清政府終于不得不采取措施來適應時代的急劇變化，在日本向大唐帝國派出遣唐使后約1000年，清政府有史以來向日本派遣了第一批留學生。在早期留學生名單中，能夠見諸記載的、系統(tǒng)學習西方繪畫藝術(shù)的年輕人有李鐵夫、馮鋼百、李毅士和李叔同等。作為中國第一批主動走出國門、有意識地學習吸收西方油畫語言體系的藝術(shù)先行者，他們已經(jīng)毫無爭議地進入到中國近現(xiàn)代油畫史和美術(shù)史的坐標中。但正如美術(shù)史學者呂澎所說，盡管李鐵夫被認為是最早留學國外并在藝術(shù)方面卓有成效的藝術(shù)家，但是他在藝術(shù)史上的位置具有更多的象征性——這個評價對于其他人也是適用的。李鐵夫在紐約美術(shù)學院的同學馮鋼百有著在美國和法國留學的經(jīng)歷，但是他和此時的其他畫家一樣，更多地是擔負起了歷史轉(zhuǎn)折時期的中國美術(shù)教育或者革命活動的角色。文獻記載的李毅士的作品數(shù)量微乎其微，這與他多才多藝而又身兼數(shù)職而無暇進行繪畫創(chuàng)作不無關(guān)系。具有傳奇色彩的李叔同更是精通詩詞、篆刻、書法、音樂、油畫等各個藝術(shù)門類，1910年，他攜日本妻子回國，不但組織文化團體，編輯諸如《太平洋畫報》、《文學雜志》等雜志，還投入了大量精力在美術(shù)和音樂教育上。才能和興趣的多樣化，時間和精力上的限制都使得李叔同在回國之后作品極少，畫家在日本所創(chuàng)作的大量油畫雖然被帶回國內(nèi)，卻不幸毀于歷史動亂。由此可以看出，民國第一批出國留學畫家雖然具有開創(chuàng)性意義、雖然有深厚的功底和突出成就，但卻過多分身于美術(shù)教育和其他藝術(shù)門類及社會活動，因此在繪畫面貌和作品數(shù)量上不夠突出和豐富。這與后來留法畫家有著很大不同。
徐悲鴻與林風眠的歷史定位和美術(shù)史意義突出
二戰(zhàn)之前，法國一直是西方藝術(shù)的中心，也是外國留學生向往的藝術(shù)圣地。中國留學生逐漸拋棄作為西方藝術(shù)“轉(zhuǎn)述者”或“轉(zhuǎn)譯者”身份的日本，轉(zhuǎn)而選擇法國，也是在情理之中的事。如果說李鐵夫等人的留學經(jīng)歷和藝術(shù)實踐還只是一種自發(fā)狀態(tài)下的個人化行為，那么到了徐悲鴻、林風眠、常玉等人這里，這種留學和藝術(shù)實踐就已經(jīng)具有了一種比較純粹的目的意識——那就是通過學習西方藝術(shù)來尋求中國繪畫面臨的困境。
這一時期留學法國的人很多，包括了龐薰琹、常玉、潘玉良、常書鴻、林風眠、徐悲鴻、吳大羽、顏文暉等一批知名畫家，其中尤以徐悲鴻和林風眠對于中國近現(xiàn)代美術(shù)的貢獻最為重要。1919年赴法國留學的徐悲鴻更是基于改變中國傳統(tǒng)繪畫的困境和所謂的“弊端”而有意識、有選擇地對西方藝術(shù)進行學習。面對當時如火如荼的西方現(xiàn)代藝術(shù)潮流，徐悲鴻根據(jù)中國繪畫輕透視、輕結(jié)構(gòu)等特點逆潮流而動，選擇了歐洲文藝復興時期及以后的古典繪畫作為學習和改造中國繪畫的途徑。而且，1927年回國后，先后在各大美術(shù)院校任職的特殊的身份和影響力，使得徐悲鴻的藝術(shù)及其理念在中國美術(shù)界造成了深遠的影響，也使得他的繪畫作品一直以來就受到很大的關(guān)注，近幾年更是在拍賣市場上屢創(chuàng)天價。2006年，徐悲鴻的油畫《愚公移山》在翰海拍賣會上獲價3300萬元；同年該紀錄又被佳士得拍賣的油畫《奴隸與獅》所打破：成交價為5388萬港元。2007年香港佳士得春拍中，徐悲鴻1939年創(chuàng)作的油畫《放下你的鞭子》以2000萬港元起拍，經(jīng)過多輪較量，最后被一買家以7200萬港元的天價收入囊中。
林風眠被認為是“中西融合”的這一藝術(shù)理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷，是已經(jīng)接近了“東西方和諧與精神融合的理想”的畫家。相比而言，林風眠對于中國美術(shù)的影響比徐悲鴻要小一些，但是作為中國近現(xiàn)代美術(shù)變革中與徐悲鴻的藝術(shù)觀相對應的畫家，林風眠仍然是一位對中國美術(shù)史有著重要建設(shè)意義的大師，是整個20世紀中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖之一。林風眠的作品近年來無論是油畫還是國畫都受到藏家的追捧，在香港蘇富比和佳士得拍賣會上也是頻頻刷新記錄。在香港佳士得2005年春拍會上，林風眠的《金秋》以510多萬元成交；香港蘇富比2005秋拍會上一幅《四美圖》以820萬元成交，每平尺達190多萬元。2007年春拍中，北京保利推出的林風眠的《紫衣少女》以280.5萬元成交，香港佳士得上拍的《靜物》則以213.8萬元成交。東外灘2008古董藝術(shù)品專場拍賣會中，林風眠的《人體油畫》等三幅小幅油畫成交價都在百萬元以上。2008年中國嘉德秋拍，油畫《霸王別姬》成交價為179.2萬元。
勢頭猛勁的常玉、潘玉良等其他旅法畫家
常玉和潘玉良在生平和藝術(shù)面貌上有很多相似之處。兩人都是孤身一人遠赴法國留學最后客死他鄉(xiāng)，而且藝術(shù)風格上受到西方現(xiàn)代流派尤其是野獸派馬蒂斯等人的影響很大，作品中女人體占了很大一部分，也最具有代表性。同時，兩人的作品中都透露出一種濃郁的東方式的憂傷和鄉(xiāng)愁。傳奇的經(jīng)歷、獨特的藝術(shù)個性和畫面風格使得常玉和潘玉良近年來受到理論界和市場廣泛的關(guān)注。
常玉，這位1920年赴法，最終客死他鄉(xiāng)的傳奇畫家的作品生前并沒有得到人們的認可，幾乎沒有什么人收藏他的畫。據(jù)說在其去世之后，他的作品成捆地出現(xiàn)在巴黎的拍賣行，僅僅幾百法郎一幅。直到上世紀80年代，歐洲和我國臺灣的畫商才逐步發(fā)現(xiàn)其作品的價值。但其作品真正進入藝術(shù)市場還是近幾年的事情。2004年香港佳士得秋拍推出的《翹腿裸女》以約734.37萬港元成交，之后常玉作品的價格在藝術(shù)市場上急速上升，基本上都是出現(xiàn)在蘇富比、佳士得這樣的國際性拍賣行，且作品成交率非常高，基本上很少流拍，一旦在拍場上出現(xiàn)就成為藏家爭奪的目標。常玉于1950年創(chuàng)作的《四裸女》，在2005年香港佳士得秋拍中以1734.16萬元的價格創(chuàng)作了當時其作品的世界拍賣記錄。2006年4月8日于香港會展中心舉行的“香港蘇富比中國當代藝術(shù)”拍賣場上，估價為500萬至700萬港元的《花中君子》最終以2812萬港元天價成交。2007年上海泓盛拍賣公司春拍中，常玉《郁金香》以537.6萬元成交；在隨后的秋拍中，風景油畫精品《群鳥》最終以425.6萬元成交。
在所有提到潘玉良的文章著述中，幾乎都要提到潘玉良獨特而坎坷的人生經(jīng)歷。早年被舅舅賣入青樓的潘玉良后來在潘贊化、劉海粟等人的幫助、鼓勵和支持下才逐漸走向藝術(shù)道路，迫于國內(nèi)的各種偏見和阻撓，也為了更好地接觸學習西方藝術(shù)，潘玉良只身遠赴法國。曲折的身世和世俗的偏見在潘玉良內(nèi)心深處造成了無法磨滅的傷害，也使得這位充滿著對于生活、愛情和藝術(shù)的執(zhí)著追求的民國女藝術(shù)家把自己所有的才華和激情都投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去，從而使她的作品在呈現(xiàn)出淡淡的憂傷和女性情懷的同時，又充溢著對命運的抗爭和對愛情、藝術(shù)的渴望和追求，潘玉良大量的人體畫和自畫像正是出于作為一位有著正當理想和追求的女人及女性藝術(shù)家身份的自我認同和自我實現(xiàn)的動機，具有鮮明的個人風格，在中國近現(xiàn)代油畫史上占有一席之地。同時，由于一些文學、影視作品等的宣傳和影響，潘玉良早已超出藝術(shù)史的范疇而為社會所熟悉，這也從另一個方面提高了其作品在市場中的受關(guān)注度。然而，潘玉良的大部分作品被安徽省博物館收藏（4900多件），社會上流傳的很少，一旦上拍，就會被各方追捧。1998年嘉德春拍中，潘玉良的《南方小鎮(zhèn)》以僅以8.25萬元成交，到了2002年，一幅《自畫像》和一幅《人體》分別在上海國拍和中鴻信以25萬和30.8萬元成交。2006年香港佳士得秋拍，潘玉良的一幅紙本彩墨《拂柳少女》以180萬港元成交。
除了徐悲鴻、林風眠、常玉和潘玉良這樣的市場熱點外，龐薰琹、常書鴻、吳大羽、顏文暉等其他留法畫家的市場表現(xiàn)也不容忽視，有的已經(jīng)受到市場的重視，有的蓄勢待發(fā)，應當予以積極關(guān)注。以吳大羽為例，民國11年（1922年）留學法國，肄業(yè)于法國國立巴黎高等美術(shù)學院，其間曾一度在雕塑大師布爾代爾工作室學習雕塑，是中國第一代油畫開拓大師，第一代現(xiàn)代主義的墾荒者，第一代抽象繪畫的代表人物。經(jīng)他調(diào)教出來的知名畫家有趙春翔、吳冠中、朱德群、趙無極、閔希文、莊華岳、李霖燦等人。2005年廣州嘉德夏季拍賣會中，吳大羽的油畫《彩韻》（97×65cm）僅以19.8萬元成交，到了2007年上海泓盛秋拍中，其油畫作品《秋韻－60》（53×38cm）的成交家已經(jīng)高達257.6萬元；2008年浙江中財拍賣行秋拍，油畫《無題－32》（53×38cm）以352萬元成交，市場表現(xiàn)強于潘玉良。再如龐薰琹，1925－1930年在巴黎敘利恩學院及大茅屋學院習畫。1932年于上海發(fā)起“決瀾社”。曾擔任北平國立藝專、杭州國立藝專、四川省立藝專、中央大學藝術(shù)系、廣東省立藝專、中央美術(shù)學院等院校教授、系主任及教務長等職，近年來市場表現(xiàn)同樣不俗，拍賣成交價格穩(wěn)定在6位數(shù)，長期來看還有很大的升值空間。
市場低迷應逢低吸納
當前全球經(jīng)濟下滑，全球藝術(shù)市場不景氣的情況下，對于中國當代藝術(shù)市場反而是個自我調(diào)整，破除泡沫，逐步走向理性的大好時機。在這個過程中，作品的實際價值將得到顯現(xiàn)，非理性的價格虛高現(xiàn)象將得到有效的遏制，同時，也會使從理論界到市場對于藝術(shù)品的真正價值和市場定位有一個重新審視。這樣一來，那些由于市場的過度炒作而被忽略的一部分藝術(shù)家的作品也就有了被重新認識的機會。同樣，即便是那些市場認可度比較高的畫家，其非代表作雖然同樣水準很高，但由于投機心態(tài)等原因，其價值往往也被不同程度地低估。這一部分作品在市場調(diào)整之后，相信也會有一個價值回歸的趨勢。
中國早期留法畫家的作品在中國當代藝術(shù)品拍賣市場中的突出表現(xiàn)不是偶然的，既有公認的美術(shù)史的定位和認知度，又有自己獨特和相對一致的藝術(shù)面貌，而且在各個階段有一定的作品數(shù)量保證，這些都是影響到市場表現(xiàn)的重要因素。與拍賣價格虛高，充斥泡沫的當代藝術(shù)作品有所區(qū)別的是，早期留法畫家的作品經(jīng)過了大半個世紀的心理沉淀，今天的理論界和收藏界已經(jīng)能夠站在一個相對客觀的距離之外進行觀照，這些藝術(shù)家及其作品的美術(shù)史意義被越來越明確和肯定的同時，其市場表現(xiàn)也在穩(wěn)步提升的基礎(chǔ)上逐步實現(xiàn)其價值的真正回歸，有的畫家及其代表作已經(jīng)開始呈現(xiàn)快速拉升的態(tài)勢。對于投資者而言，除了代表作之外的其他作品，包括藝術(shù)家各個階段不同風格和材質(zhì)的作品，都應當予以密切關(guān)注，適當?shù)胤甑臀{，不失為明智之舉。
另外，事實上在中國早期藝術(shù)家中，由于各種原因，有相當一部分優(yōu)秀的藝術(shù)家還沒有得到應有的歷史定位和市場關(guān)注，相信隨著美術(shù)史理論研究的深入和拍賣市場的逐步理性和成熟，這些藝術(shù)家的價值遲早會得到認可。一位理性和具有前瞻視野的收藏家，應當善于分析和發(fā)現(xiàn)這樣的藝術(shù)家線索，大膽收入，耐心保有。如果有可能，還可以積極配合相關(guān)的研究和宣傳。這樣，一方面有益于這類藝術(shù)家作品的收集、保護以及價值實現(xiàn)，另一方面也可以為自己的收藏在市場中贏得先機。
【編輯：姚丹】
