昨日，“后視鏡”陳宇飛作品1984-1996回顧展在北京７９８藝術區(qū)瑪吉畫廊開幕。現(xiàn)場吸引來了眾多藝術青年和愛好者的參觀，同時還有相關批評家、收藏家以及行業(yè)精英人士出席了開幕現(xiàn)場。陳宇飛的藝術最初成長于85新潮時期，從84年的個展到86年的珠?；脽粽?，再到88年美術報的新潮藝術家專欄與89年的現(xiàn)代藝術大展，陳宇飛有著典型的80年代藝術家的簡歷。這一時期的作品在造型、空間、材料等繪畫語言上有著各種實驗，閃現(xiàn)出了他其后的一些基本語言與母題，但總體而言，80年代的陳宇飛屬于一個孤獨的形而上主義者，專注于用繪畫這一四邊形的世界從他的日常生活及精神生活中抽離出一些基本的意象和形式，畫面有很強的設計感。
現(xiàn)場作品
現(xiàn)場作品
現(xiàn)場作品
批評家王南溟、王小箭和策展人鮑棟
左起：策展人鮑棟、藝術家陳宇飛、99藝術網(wǎng)總監(jiān)楊凱、藝術家俸正杰、伊比利亞當代藝術中心總監(jiān)夏季風
90年代，陳宇飛畫面的背景突然向前翻滾。在很多作品中，背景與主體不再區(qū)分，而是糾纏到了一起，更確切地說，陳宇飛取消了背景，主體占據(jù)了滿幅的畫面。面對他的主題，陳宇飛不再有距離感，當局者迷，不見森林而只見枝葉——90年代的陳宇飛處于一種管窺的視覺中。他對90年代中國世相的觀看是一種肉眼的觀看，這種觀看裹挾著欲望，因此令人不安、焦慮，甚至感到虛無。而正是由于意識到了虛無，思想才擁有了力量。在這里，陳宇飛完成了他的又一次轉(zhuǎn)變，或者說跳躍——他確定了自己的存在主義主題。
陳宇飛的人文關懷一直保持到了現(xiàn)在，因為他一直保持著保羅·蒂利希稱之為“存在的勇氣”的東西，即一種赤裸地體驗當下社會的意志，這包含著對存在狀態(tài)的敏感，以及對存在之可能性的想象。因此人文主義在他那里不是一種外在的教化，而是一種自我實踐，這必然伴隨著一種自覺的歷史意識。換句話說，陳宇飛的作品本身就已構成了一種歷史意見，他通過自己的個體視角的陳述，建構了90年代形象的一種。
“后視鏡：陳宇飛1984—1996回顧展”集中了陳宇飛創(chuàng)作于20世紀80年代中期到20世紀90年代中期的具有代表性的作品，體現(xiàn)出他將現(xiàn)實感受化的過程，面對現(xiàn)實資源注入心理活動痕跡、將原現(xiàn)實情景轉(zhuǎn)換為意象化現(xiàn)實、以人道主義的關懷來闡釋人與現(xiàn)實的關系的創(chuàng)作方式，以及在社會商業(yè)化的進程中對作為主體的人及其生命過程的深刻思考。
【編輯：棟棟】
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