懷斯（Wyeth，Andrew，1917～ ），美國畫家。1917年7月12日生于賓夕法尼亞州的哈茲福德。幼年隨父親學(xué)畫。1937年在紐約舉辦首次個人畫展，取得成功。他長于干筆畫和蛋膠粉畫，作品繼承寫實(shí)傳統(tǒng)，又獨(dú)樹一幟，頗得人們心靈的共鳴和喜愛。作品多表現(xiàn)美國鄉(xiāng)村田園生活，造型準(zhǔn)確，描繪細(xì)致入微，具有超級寫實(shí)風(fēng)格，同時又流露出感傷的情調(diào)。代表作《海風(fēng)》、《克里絲蒂娜的世界》（藏紐約現(xiàn)代美術(shù)館）等，色彩柔和，筆觸細(xì)膩，刻畫精細(xì)入微而又帶有感傷、凄涼和悲冷的情調(diào)。他是美國超級寫實(shí)主義繪畫的代表人物。1967年獲總統(tǒng)授予的自由勛章。他的畫風(fēng)對中國80年代的青年油畫家產(chǎn)生了很大影響。
安德魯．懷斯是20世紀(jì)最著名、最杰出的畫家之一。他延續(xù)了曾以愛德華．霍伯(Edward Hopper)為代表的美國地方主義繪畫傳統(tǒng)．并啟發(fā)了后來出現(xiàn)于20世紀(jì)七、八十年代的美國照相寫實(shí)主義繪畫，他與抽象表現(xiàn)派畫家杰克生．帕洛克(Jackson Pollock)及雕刻家大衛(wèi)．史密斯(David Smith)同為美國藝術(shù)界的代表人物．具有崇高的地位。
許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實(shí)技巧、濃郁的美國情調(diào)．但懷斯認(rèn)為他的畫里有另一種內(nèi)核——一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中，并在作品中加進(jìn)了自己的主觀理想和愿望，成功地把客觀現(xiàn)實(shí)和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內(nèi)涵的思考性藝術(shù)。同時，懷斯被譽(yù)為美國“懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義(nostalgic realism)”繪畫大師，因?yàn)樗詫憣?shí)手法描繪他熟悉的鄉(xiāng)土景物，將視覺經(jīng)驗(yàn)加以想象的組織，有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，創(chuàng)造出獨(dú)特的懷鄉(xiāng)寫實(shí)風(fēng)格(何政廣，1996)。
一生經(jīng)歷過美國現(xiàn)代藝術(shù)種種變化的懷斯畫風(fēng)始終如一，他的創(chuàng)作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風(fēng)向或趨時附會。即使在第二次世界大戰(zhàn)后的20年，美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅(jiān)守著他那獨(dú)特的寫實(shí)畫風(fēng)，他不但未被抽象畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創(chuàng)作，不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，而且還在上世紀(jì)70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風(fēng)“。影響了中國一代青年畫家。
世界藝術(shù)的多樣發(fā)展注定了人類的生活物質(zhì)、精神產(chǎn)品的多樣化。在21世紀(jì)，藝術(shù)產(chǎn)品多樣化發(fā)展的今天，安德魯．懷斯獨(dú)特的寫實(shí)主義畫風(fēng)在世界藝術(shù)舞臺上仍顯示著其強(qiáng)大生命力。所以，在今天重溫這位曾影響了中國20世紀(jì)七、八十年代世界寫實(shí)主義藝術(shù)發(fā)展方向的偉大畫家具有重大的意義。懷斯影響世界及中國畫壇的不僅是其冷峻的寫實(shí)主義風(fēng)格和繪畫技法，還有其堅(jiān)韌不拔、不為潮流所動，以一顆平常心六十年如一日的對自己創(chuàng)作風(fēng)格的堅(jiān)守。這難道不應(yīng)該對正在發(fā)展的中國寫實(shí)主義畫家們有所啟示嗎7此外，懷斯畫風(fēng)所表現(xiàn)的傳承性、創(chuàng)新性和作品中深邃的思想內(nèi)涵也都應(yīng)為當(dāng)代寫實(shí)主義畫家們借鑒。這正是本文的寫作目的所在。
本文擬從三個方面進(jìn)行闡述。第一部分是對懷斯寫實(shí)主義風(fēng)格的詮釋。其畫風(fēng)主要表現(xiàn)為繼承性和獨(dú)創(chuàng)性。在美國傳統(tǒng)的寫實(shí)主義風(fēng)格和歐洲文藝復(fù)興時藝術(shù)家的影響下，懷斯開創(chuàng)了獨(dú)特的寫實(shí)主義畫風(fēng)，其特征主要表現(xiàn)為人物和背景的完美融合、象征和隱喻手法的巧妙運(yùn)用、懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義風(fēng)格三個方面。第二部分是”懷斯風(fēng)”在中國的傳入和發(fā)展。第三部分是懷斯寫實(shí)主義畫風(fēng)對當(dāng)代中國寫實(shí)主義美術(shù)發(fā)展的啟示。
一、安德魯．懷斯寫實(shí)主義繪畫的傳統(tǒng)性和獨(dú)創(chuàng)性
(一)懷斯寫實(shí)主義繪畫的傳承性
安德魯．懷斯的繪畫在美國美術(shù)傳統(tǒng)中深深地扎下了根。懷斯的父親N．c，懷斯也是一位畫家，他是在受父親繪畫的啟蒙后，把天才和自我磨煉結(jié)合起來的畫家。作為畫家的經(jīng)歷，大體限定于賓夕法尼亞州的勃蘭蒂瓦茵河谷和靠近緬因州的庫茲新固海岸的田園地帶這兩個地方。盡管懷斯生活在那樣有限的環(huán)境中，但通過研究懷斯的大量作品及著作，仍可看出他對他所感興趣的歐洲巨匠和美國美術(shù)前輩的作品，所具有的極為豐富的知識。
懷斯深知每位畫家與自己風(fēng)格迥異之處。在他看來，諸如雷諾阿和貝拉斯科等的色彩和筆法有些過于打上歐洲的烙印。懷斯有意識地學(xué)得藝術(shù)上的真諦和技巧，是從學(xué)習(xí)意大利以及歐洲北部初期文藝復(fù)興時期的巨匠們開始的。特別打動懷斯心弦的是那種明快感、結(jié)構(gòu)感、質(zhì)感，尤其是線條。在談及構(gòu)圖的反差、光的反射時，懷斯論述說，他對文藝復(fù)興時期的巨匠比埃羅．德拉．弗朗西絲卡的作品特別上心。他第一次見到那種復(fù)制品是在少年時代。然而．使他得到更大的靈感的是丟勒(Albrecht Durer)的干筆水彩和波提切利(Sandro Botticelli)的作品看到的纖細(xì)感與強(qiáng)勁感渾然一體的線條。N．c，懷斯曾給兒子以丟勒銅版畫的復(fù)制品。年輕的安德魯．懷斯深深地為其主題和技法所打動?？梢哉f，這位德意志畫家是他最初的老師，是給與他干筆畫示范教材的畫家。在懷斯意識中特別強(qiáng)烈地殘留著丟勒有名的素描《仔兔》和《芝草》(維也納阿貝爾提那美術(shù)館藏)。對后者，懷斯認(rèn)為是“他的最高杰作”。懷斯的干筆畫《草》(1942年)的靈感也是從那里得到的。懷斯非常欣賞丟勒對細(xì)小對象和質(zhì)感的描繪，不論是從感覺上還是從文字所表達(dá)的意義來說．都帶有一種質(zhì)樸的彬彬有禮之感。懷斯依據(jù)這一觀察方法而創(chuàng)作的“海爾格”系列作品已清楚地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。
懷斯創(chuàng)作的大量作品中杰出的是干筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同．干筆水彩畫是為獲得具體細(xì)節(jié)的豐富感而把筆中的水絞干作畫。用干筆將各種顏料重疊涂抹下去，那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加，其內(nèi)部就呈現(xiàn)出干刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭發(fā)有相象的地方。所以，以人物的頭發(fā)為描繪重點(diǎn)的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波羅西亞人》等作品。懷斯注意到丟勒在《仔兔》這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細(xì)刻，我們也不難看出懷斯本身的精力所在。從懷斯的這些作品中可看到與《仔兔》相似的自然感和穩(wěn)重感得到淋漓盡致的表現(xiàn)。
給懷斯以重要影響的另一位畫家是波提切利。這位巨匠給了懷斯以繪畫的主題和技巧的靈感。在現(xiàn)代畫家中使用蛋彩的，還沒有超出懷斯的人，所以當(dāng)懷斯運(yùn)用這一古老的技法時，把目光指向文藝復(fù)興時期的繪畫是很自然的，于是波提切利的技法引起了他的注意。懷斯說：“考察以往的繪畫，我明白了象波提切利的《維納斯的誕生》，雖然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾試圖用帆布繪制蛋彩畫，卻很不如意。帆布的彈性很討厭，使人煩惱。”懷斯所追求的是依靠構(gòu)圖的純化和圖像載體材質(zhì)的硬度這兩方面，而獲得畫面的持久性。用蒸餾水和蛋黃加上干燥的畫筆作出的蛋彩畫干固得很快。如果把這涂在木板上，不論在感覺方面還是在形態(tài)方面都符合懷斯追求的圖像堅(jiān)固性的意圖。
初期文藝復(fù)興時期的繪畫和波提切利的作品給予年輕懷斯的影響不僅在畫風(fēng)方面，還在于人物形象具備的升華了的屬性和意義。當(dāng)看到《花冠》的雄辯感、端莊感時，立刻聯(lián)想到《維納斯的誕生》、《春》是很自然的。倒不是懷斯有意識地仿效波提切利賦予他的裸體畫以神話的、哲學(xué)的意義。在“海爾格”系列作品中，即使她不是女神，但也確實(shí)具有自然人格化的某種暗示。這里有寓言一樣的力量，就是懷斯把平凡的事物化為偉大的寫照。
帶有強(qiáng)烈歐洲傳統(tǒng)意識的懷斯，同時也自認(rèn)為是現(xiàn)代美國畫家。在美國傳統(tǒng)之流中，懷斯接受下來的是作為形式的現(xiàn)實(shí)主義和作為風(fēng)景主題這一美國20世紀(jì)美術(shù)的主流。在懷斯的作品中，可以看出他的眼中感觸到了對現(xiàn)實(shí)的不安感、內(nèi)省和孤獨(dú)等等。的確，他在考慮強(qiáng)烈追求獨(dú)立自主精神和天才的靈感時，懷斯又回到故鄉(xiāng)，并在那里長期居住。
懷斯的作品，在美國的風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫的廣闊視野中是不難捕捉到的。他的視點(diǎn)和背景地形以及表現(xiàn)素材的選擇方法．繼承了美國美術(shù)界兩位出類拔萃的前輩文斯洛．霍默(Winslow Homer)和托馬斯-埃金斯(Thomas Eakins)的風(fēng)格。就場所而言，霍默居住在緬因州．埃金斯居住在賓夕法尼亞州，與懷斯基本相同。而且，霍默與埃金斯也和懷斯一樣，精于素描和水彩。
懷斯喜歡霍默的作品．尤其偏愛他的水彩畫。水彩畫不僅表現(xiàn)力豐富．而且其親切感、直率感．可以產(chǎn)生出預(yù)想不到的力度和情感。然而懷斯不僅是從顯著的成就和創(chuàng)作方法上來理解霍默的真實(shí)價值。將兩者作品的主題相比較就知道他們有許多共同點(diǎn)。特別是1870年左右霍默曾多次創(chuàng)作的坐在草地上的人、橫穿牧場的人、目不轉(zhuǎn)睛地凝視地平線的人、專心于身邊瑣事的人。這些畫表現(xiàn)著年輕人的幻想或初涉人生的艱辛而呈現(xiàn)出的過度思慮的神態(tài)。霍默在35歲左右繪制了《正午》、《牧場的人們》等我們早已熟知的名作。而懷斯在35歲時，在《遠(yuǎn)送》中重現(xiàn)了這些情境。此后，從兩者單純化了的風(fēng)景畫即霍默的《東北風(fēng)》和懷斯的《風(fēng)雪》中，也可以看出他們的對應(yīng)。最后，在近景與遠(yuǎn)景對置構(gòu)圖的功夫上，他們二人的相似之處可以在霍默的《月的接吻》和懷：斯的《月的瘋狂》中隱約出現(xiàn)的滿月上看到。兩者皆以畫家圓通的想象力產(chǎn)生出大膽的構(gòu)圖。
如果說著裝的海爾格能夠在霍默1870年以后創(chuàng)作的表現(xiàn)室內(nèi)、外年輕女性的系列作品(例如：《黑板》1870年；《疲勞》1878年等作品)中找到關(guān)聯(lián)點(diǎn)的話，那么完全脫去服裝、無遮掩、無一絲隱諱的裸體的海爾格，可以在埃金斯的作品中找到對應(yīng)物。與霍默、懷斯不同，埃金斯是年輕時受過傳統(tǒng)美術(shù)教育的畫家。
最初在弗拉德爾菲亞的賓夕法尼亞藝術(shù)院學(xué)習(xí)，接著于19世紀(jì)60年代末在巴黎就學(xué)于杰羅姆等人門下。在這個時期，埃金斯依靠畫室里的模特兒，繪制的各種姿態(tài)的素描力作。模特兒不是特定的人物，埃金斯的創(chuàng)作是毫無掩飾的、率直的，幾乎沒有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關(guān)心的只是對質(zhì)感、量感、形態(tài)、骨骼、和筋肉的表現(xiàn)。這種誠實(shí)的觀察和描繪成為懷斯和其后的現(xiàn)實(shí)主義畫家一貫遵循的要素。然而．與埃金斯有所不同．懷斯不是直接把自身的肉體形象表現(xiàn)在畫中。畫家和對象間的無形紐帶是通過凝結(jié)成的藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的。懷斯向埃金斯學(xué)習(xí)的是排除了作為性的特征的傷感去率直地表現(xiàn)人生，著眼于把個體作為更大的真實(shí)去體現(xiàn)這一基點(diǎn)(常虹、龐開立，1990，p14)。
【編輯：姚丹】
