五虎將系列（雕塑） 洛鵬
由中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)文學(xué)藝術(shù)基金會(huì)和中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)合舉辦的“2008造型藝術(shù)新人展”已經(jīng)在中國(guó)美術(shù)館展出。筆者參加了作品的評(píng)選工作，在這里對(duì)參展作品特別是獲獎(jiǎng)作品發(fā)表一些不成熟的看法，與同行們切磋。
統(tǒng)觀送展和參展作品，我們有這樣一個(gè)印象：參展者都想在“新”上做文章，為什么有的新追求得到大家的認(rèn)同，而有些則相反呢？這里面固然與作者的造型能力與技巧有關(guān)，但最主要的原因恐怕是在對(duì)什么是“新”這個(gè)問(wèn)題的理解上有不同的看法。有人以為所謂“新”就是藝術(shù)個(gè)性強(qiáng)，而所謂“個(gè)性”就是與眾不同。結(jié)果作品的形式語(yǔ)言是標(biāo)新立異了，但觀者卻不知所云，因?yàn)樗鼈兊谋憩F(xiàn)語(yǔ)言缺乏應(yīng)有的規(guī)范性。繼承與革新是藝術(shù)的永恒話題。藝術(shù)作為人類表達(dá)思想感情的手段，隨著時(shí)代的進(jìn)程一定要發(fā)生相應(yīng)的變化。喜新厭舊乃人之常情，藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞也不例外。藝術(shù)家和大眾都不愿墨守成規(guī)，這是常理?？墒侨藗兺跓嶂杂谧兏飼r(shí)忘記了藝術(shù)創(chuàng)造的共同規(guī)范，忘記了藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律。例如中國(guó)畫的創(chuàng)新，既不能為傳統(tǒng)規(guī)則束縛而裹足不前，也不能離開中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)、拋棄基本的筆墨規(guī)范而為所欲為。同樣，油畫的創(chuàng)新也要遵循幾百年來(lái)油畫藝術(shù)積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上求突破與拓展。我們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要有個(gè)性風(fēng)格，這沒有錯(cuò)，可是必須十分明確地指出，藝術(shù)家成熟的個(gè)性風(fēng)格包含了兩個(gè)不可或缺的要素：共同的規(guī)范和藝術(shù)家面對(duì)客觀世界獨(dú)特的個(gè)性把握。前者著重于對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)的繼承與延續(xù)，后者則是個(gè)人在藝術(shù)創(chuàng)作上的探新嘗試。人們往往有一種誤解，以為在藝術(shù)創(chuàng)造上的繼承與創(chuàng)新、延續(xù)與拓展是相互對(duì)立的,其實(shí)，這兩者的關(guān)系緊密不可分割。機(jī)械地承襲前人的經(jīng)驗(yàn)而沒有自己的體會(huì)和創(chuàng)造，并不是真正的繼承；同樣，離開了繼承,奢談創(chuàng)新與發(fā)展，也不會(huì)有積極的結(jié)果。
藝術(shù)語(yǔ)言是作者與觀眾思想感情交流的媒介，它有約定俗成的規(guī)范，每位作者一定要虛心地學(xué)習(xí)這些規(guī)范性的手段，并創(chuàng)造性地運(yùn)用。如果不認(rèn)真理解和掌握這些規(guī)范，就想超越它而有所創(chuàng)造，那只能是主觀愿望而不可能成為現(xiàn)實(shí)。這次獲獎(jiǎng)的作品在處理語(yǔ)言的規(guī)范性與表達(dá)個(gè)性上，都有些獨(dú)到之處。例如李宜蘭的《紅馬夾3》用別出心裁的構(gòu)圖，描寫了普通體力勞動(dòng)者在艱苦環(huán)境中的樂觀與自足，造型與筆墨、運(yùn)色均有相當(dāng)?shù)乃?。張超的《凌寒翠微》吸收了兩宋絢麗院體畫風(fēng)的技巧，用線、墨、彩舒暢地表現(xiàn)物象的形與神，構(gòu)造出寧?kù)o而明亮的境界。兩件油畫作品：曹明的《畢業(yè)生》和曹巍的《幸福生活》，前者寫的是即將走出校門的大學(xué)生期待與迷茫交織的情緒，后者反映的是繁華都市消費(fèi)場(chǎng)所一角人群的狀態(tài)，有青春朝氣，也有老壯思慮，人物形象塑造和油畫的筆觸、色調(diào)與構(gòu)圖在講究中有放松的美感。洛鵬的雕塑系列《五虎將》，用意象語(yǔ)言手段表現(xiàn)三國(guó)人物中5位虎將的忠義，語(yǔ)言凝練，有雕塑的整體感，人物動(dòng)勢(shì)、神態(tài)相互呼應(yīng)，不失為佳作。目前在雕塑界中流行一種過(guò)分情節(jié)化的瑣碎的表現(xiàn)手法，消解傳統(tǒng)雕塑語(yǔ)言以求“創(chuàng)新”的做法，已經(jīng)引起大家的關(guān)注。雕塑的表現(xiàn)語(yǔ)言越多樣越好，向民間雕塑學(xué)習(xí)也十分必要，但同時(shí)也必須清醒地認(rèn)識(shí)到，幾千年來(lái)各民族積累的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)包括雕塑藝術(shù)語(yǔ)言的特點(diǎn)必須堅(jiān)守：雕塑區(qū)別其他造型藝術(shù)的特質(zhì)在于其手法的凝練與概括。試圖打破雕塑與日常生活用品的界限的結(jié)果會(huì)使雕塑藝術(shù)走向消亡，同樣，一味弱化雕塑語(yǔ)言的特點(diǎn)，也有損于雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)力。
10件新人佳作也顯示出各位作者的創(chuàng)作能力。它們共同的特點(diǎn)是寫自己的感受，形式語(yǔ)言有新意，不概念化。藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)構(gòu)思上各有側(cè)重，有的在人物形象塑造上下功夫，如趙記同的《甘南母親》(水彩)、任濟(jì)方的《午睡的民工》(油畫)；有的重畫面情緒與氛圍的渲染，如鄭慶余、張馨之的《逝》(中國(guó)畫)，李波的《家園秋暮》(中國(guó)畫)，唐勤的《地毯旁的貓》(中國(guó)畫)以及劉淑泓的雕塑作品《候車室》。王芳的《花家地往事之七》(油畫)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)中求光線、色調(diào)的韻味，而馮偉的《銀色的記憶》(水彩)則以意象手法見長(zhǎng)。頗有意思的是，上述兩件水彩和另外一件任輝的水彩作品《秋收的季節(jié)》，分別采用了寫實(shí)、表現(xiàn)和意象的手法，從一個(gè)側(cè)面反映出當(dāng)前水彩畫創(chuàng)作活躍的氣氛。
2008年開始的造型藝術(shù)新人展，每年將繼續(xù)舉辦下去，相信這個(gè)平臺(tái)會(huì)給決心獻(xiàn)身于藝術(shù)的青年人提供施展自己才能的良好機(jī)會(huì)。
【編輯：葉曉燕】
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