張杰早期的油畫創(chuàng)作，選擇了與現(xiàn)實(shí)生活相關(guān)的對象，他以日常生活為題材，潛心于藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式，那些描繪少數(shù)民族人物形象的作品，吸納了鄉(xiāng)土繪畫的語言特征，整個畫面以暈散的、朦朧的光斑彌散著淡淡的鄉(xiāng)愁。這正是當(dāng)時中國藝術(shù)家們所追求的一種精神傾向，它要求藝術(shù)家們將藝術(shù)作品題材同一種富于人情味和人道主義的理想結(jié)合起來，并在藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式上探索出某種新的可能性。張杰繪畫作品里所表現(xiàn)出的這種人道關(guān)懷不僅呈現(xiàn)于具體人物形象和場景里，而且更多地表現(xiàn)在作者的嫻熟技法上。從畫面上斑駁、干澀的筆觸，大的明暗對比，刻意營造的光感中可以看出他深厚的學(xué)院派功底以及對傳統(tǒng)繪畫語言的研究。顯然這些早期作品依托于鄉(xiāng)情或風(fēng)情，就思想內(nèi)涵而言，還是表層性的或者說是純視覺性的。
張杰的油畫一直注重肌理效果，尤其是后期創(chuàng)作，他大量使用刮刀，在畫布上涂抹出厚重的色彩，讓肌理統(tǒng)一于整個畫面。在他的油畫里始終跳躍著閃爍不定的光斑，這使得那些形式復(fù)雜多變、構(gòu)圖飽滿密集的畫面產(chǎn)生了一種閃動的光感，使畫面變得清晰而透明。比如他在1997年創(chuàng)作的《黑影》就是一篇戰(zhàn)爭啟示錄，隱晦地揭露了戰(zhàn)爭的恐懼和傷害；那些如導(dǎo)彈之類的黑色陰影密密匝匝地從畫面上呼嘯而過，一個赤裸的女人體仰面抱頭似乎在痛苦地呻吟著。厚重的顏料沿著他斑駁、干澀的筆觸在油畫布上營造出不祥而緊張的氣氛，那些閃爍不定的光斑仿佛是炸彈爆炸時發(fā)出的強(qiáng)光，女人的身體別賦予一種世界末日的蒼白和孤寂。導(dǎo)彈在女人身上投落得陰影是經(jīng)受過戰(zhàn)爭恐慌的人類心理的隱喻，表現(xiàn)出了人們遭受轟炸的感觸，同時也影射了人類對生存的焦慮。
對張杰來說，繪畫不僅僅是構(gòu)圖、空間和筆觸，更重要的是色彩。他更喜歡用灰色來統(tǒng)一畫面，幾乎每張畫面里都有綠灰色、褐灰色。色彩間的冷暖對比不是很強(qiáng)烈，但是很細(xì)致，注重細(xì)部效果的處理：如對筆觸的處理，造成整個畫面形式的復(fù)雜感；刮刀涂抹的隨意性與構(gòu)圖的緊張產(chǎn)生情緒上的對比，閃爍不定的光斑又使得凝重的畫面松動起來。他的色彩不再是靜止的塑造空間形象的手段，而是企圖破壞空間的某種復(fù)雜情緒，是理性思考的情感表現(xiàn)。正因?yàn)槿绱?，他在處理背景和前景的關(guān)系時，拋棄了傳統(tǒng)繪畫嚴(yán)格的空間透視，塑造形體不靠單純明暗漸變，而是運(yùn)用色彩本身的差異，統(tǒng)一的筆觸肌理又使前景和背景變得含混，因而他的油畫傾向于平面化，而具有某種裝飾效果。象他在早期創(chuàng)作的《人體》（1992）、《脈》（1994）、《共存》（1995）、《山之聲》（1997）等，都是這樣一個共同特征。人物仿佛是從背景中掙扎出來，不再有眼光在深度方面的進(jìn)出運(yùn)用，只有色彩和肌理橫過畫面迂回、密集的運(yùn)動。正如庫爾貝在談到對物性的表現(xiàn)時所認(rèn)為的那樣，繪畫不僅僅是表現(xiàn)對象，而是必須注重其物質(zhì)性。張杰的油畫十分強(qiáng)調(diào)油畫材料本身的實(shí)感，突出對物性的表達(dá)。減弱線條、空間的描述功能而利用繪畫材料的物性，直接把媒介、結(jié)構(gòu)、關(guān)系作為表現(xiàn)對象，讓人進(jìn)入冥想和超自然氣息，用視覺的隱喻和象征，向欣賞者提供某種暗示、感覺和頓悟，這也是張杰走向后來創(chuàng)作的抽象繪畫《痕》系列的原因，從最初的具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠛鸵庀笾g的繪畫形式，一方面延續(xù)了他早期創(chuàng)造的初衷，另一方面又在繪畫觀念上有所突破和創(chuàng)新。
《痕》系列厚重的色彩布滿了整個畫面，不留下圖形與背景的對比。畫面平面變得更加連續(xù)統(tǒng)一，這是由塊狀的色彩和厚重的顏料堆砌而成，盡管明暗對比是那樣的少，但在那些密集的冷灰色下卻透析出大自然的靈動和生氣，就像剛噴涌過的火山熔巖順著干裂的巖面四處流溢，蒸發(fā)出騰騰熱氣。在張杰的“滿幅”化的大氣空間里，視野似乎無邊地延續(xù)。即使他以山為主體也并不是要表現(xiàn)創(chuàng)痛的自然景象，山的概念在他那里已經(jīng)高度符號化，既被形式所整合，又把技法寓于主題之中。這些用色彩構(gòu)成的裂縫和霧氣、堅(jiān)硬的巖角和混亂的溝壑，引發(fā)了人類心靈深處潛隱的對自然災(zāi)變得恐懼、對天道奇觀的向往以及對神秘主義的崇仰。它強(qiáng)調(diào)了人與天地萬物的同一，正如老莊哲學(xué)中“與道冥同”，來求得精神上的超越。而這種超越表現(xiàn)在他的繪畫里不時用完善去接近完美而使用取消甚至破壞的方式去創(chuàng)造新的價值，即所謂“大音希聲，大象無形”。張杰將山拆解為一個個奢靡的符號，逐漸向四邊擴(kuò)散，那些隱約可見的山脊是由色塊間的對比凸現(xiàn)出來的。他喚起了對西南地區(qū)自然風(fēng)景和人文特點(diǎn)的想象，在這里西南雄偉的山岳，體現(xiàn)為對生命原始情結(jié)的意象性追求。
我們可以這樣認(rèn)為，張杰作為一位生活在中國西南部的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作始終離不開這一特殊環(huán)境，以及對于生活在這一環(huán)境中人的特殊體驗(yàn)。而正是這種特殊性，使張杰的作品在一個差異并存的時代具有了自己的價值。
【編輯：霍春?！?/P>
