部分的繪畫都認(rèn)為最重要的是要像一幅畫，要像藝術(shù)。這已經(jīng)是一種固定的模式，這是有害的。而我這樣畫，就是要練膽?！?BR> ———岳敏君
畫布上張嘴傻笑的中年男子形象已經(jīng)成為中國當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)招牌圖示，也讓人記住了一個(gè)藝術(shù)家———岳敏君。
2006年，岳敏君在北京公社的展覽《尋找恐怖主義》讓大家有些吃驚。他拋開極具視覺沖擊力的大頭形象，切入恐怖主義的急切話題，用中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的色彩和圖像設(shè)想了恐怖主義的圖景，而在這個(gè)圖景中，他一定程度上消解了主題的嚴(yán)肅性。在觀眾不以為然，評(píng)論家還來不及消化這個(gè)創(chuàng)造新形象的岳敏君的時(shí)候，2007年9月，岳敏君新的作品又在北京公社展覽了，《尋找藝術(shù)》只有一張畫，一個(gè)裝滿了世界大師級(jí)當(dāng)代藝術(shù)家作品的迷宮圖。岳敏君把自己扮演成一個(gè)策展人，卻不按照理性和美感選擇被策劃的作品，也拒絕了被闡釋和自我敘述的機(jī)會(huì)，用“放棄”的態(tài)度向藝術(shù)的本質(zhì)和功能丟出一串問題。
在剛剛過去的上海藝博會(huì)當(dāng)代藝術(shù)展中，我們還看到岳敏君在雕塑作品上新嘗試的作品，由鋼板制成的平面的人像，似皮影層層相疊，輪廓簡(jiǎn)約色彩鮮艷，將畫面上的平涂置換到空間結(jié)構(gòu)中，“岳敏君”隱約可辨，這是他在立體雕塑和架上繪畫之間建立平衡的新嘗試。
這樣畫，就是練膽
全球化的時(shí)代自然要面臨全球化的問題，岳敏君在自己的小檔案上寫到，最喜歡的游戲是迷宮，因?yàn)樗J(rèn)為兒童的迷宮游戲中包含了人與生俱來的期望，就是一定要尋找什么。即使當(dāng)今面臨的嚴(yán)重的國際問題，也是這種人類的本能訴求的現(xiàn)實(shí)反應(yīng)。為了能表達(dá)這一想法，他完成了《尋找恐怖主義》的系列作品，模糊一些被過度關(guān)注和制造的事物，試圖用一種示弱的方式建立一種新的審美態(tài)度。
“消解”已經(jīng)成為解讀岳敏君作品時(shí)評(píng)論家最常用的詞語，從用個(gè)人形象消解偶像、用游戲方式消解恐懼、到以尋找藝術(shù)大師消解藝術(shù)，這樣看來，岳敏君的主題是一致的?！按蟛糠值睦L畫都認(rèn)為最重要的是要像一幅畫，要像藝術(shù)。這已經(jīng)是一種固定的模式。這是有害的，并不是說它不好，而是這種模式讓藝術(shù)家放棄了很多重要的東西，不去發(fā)現(xiàn)新的東西和新的角度。而我這樣畫，就是要練膽?！?/P>
為什么需要藝術(shù)？
從“恐怖分子”到 “藝術(shù)”，岳敏君尋找的主題是跳躍、隨機(jī)的，但針對(duì)的都是社會(huì)過分看重的問題。國際政治如此，藝術(shù)也是。自有了作為精神消費(fèi)品的繪畫，對(duì)其最重要的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，除了技法，就是意義，尤其在中國文人畫出現(xiàn)并成為主流之后，意義和內(nèi)涵成為討論藝術(shù)價(jià)值的主要話題。而在西方，工業(yè)革命出現(xiàn)之后，給予藝術(shù)以新的要求，就是要不斷發(fā)掘和發(fā)展視覺領(lǐng)域，藝術(shù)一度接近科學(xué)。
“一方面，人類在過度思考意義問題的時(shí)候，是不是遮蔽了其他的東西？比如毫無價(jià)值的東西和不產(chǎn)生聯(lián)系的事情。不得不承認(rèn)在我們現(xiàn)實(shí)生活中，大部分時(shí)間是由這些沒有價(jià)值和聯(lián)系的事件所充斥，文化中缺失的部分是不是還有另一個(gè)世界？另一方面，美感是一種品味，是由遺傳基因，階級(jí)成分，教育背景等等造就的，而不是藝術(shù)本身應(yīng)該具有的特征?！?/P>
《尋找藝術(shù)》中被放置在每一個(gè)迷宮里的作品都代表概念上的藝術(shù)，或者說一種被實(shí)體化的精神象征。岳敏君如此不經(jīng)意地安置這些名作，就是要想問問大家，為什么需要藝術(shù)？我們活得是否精神化？
什么是意義？誰來決定？
總有評(píng)論說，上世紀(jì)90年代的中國藝術(shù)是在消解一切宏大敘事上建立起來的，岳敏君的藝術(shù)在這種語境下脫穎而出，對(duì)崇高和詩意本身義無反顧地采取了一種降格和改寫的方式。在以往的大頭形象上，他排除了所謂優(yōu)美和詩意這些傳統(tǒng)的美學(xué)概念。而在“尋找”系列作品中，他更進(jìn)一步地試圖過濾掉被普遍當(dāng)作藝術(shù)乃至文化中最有價(jià)值的部分———意義，這是他強(qiáng)調(diào)的“放棄”的本質(zhì)。如此看來，岳敏君似乎一直面對(duì)自己的悖論：在用重復(fù)制造偶像的方式“反偶像”的過程中，自己被推上新的偶像寶座；同樣在“尋找藝術(shù)”的幌子下“反意義”，卻立即被闡釋出新的意義。這種矛盾也體現(xiàn)在岳敏君的言語中，“你可以說是我的藝術(shù)變復(fù)雜了，沒有藝術(shù)史基礎(chǔ)的觀眾一定不會(huì)理解，但藝術(shù)家總是希望自己被理解”，“或者想做一個(gè)毫無疑義的東西，像垃圾一樣呢！”
岳敏君不能擺脫，而且種種對(duì)他的構(gòu)想成為另一種市場(chǎng)策略和公眾交流技巧，反而使得他的藝術(shù)成為時(shí)代的代表。
岳敏君歷年作品拍賣成交一覽
時(shí)間 上拍量 成交率(rmb) 成交總額(rmb) 最高價(jià)作品及價(jià)格
2000年 3 33% 32,000 《無題》，132,00中國嘉德
———2003年
2004年 3 100% 1,111,200 《向日葵》，636,000香港蘇富比
2005年 8 88% 3,340,740 《太陽》，1,526,400香港佳士得
2006年 49 71% 40,702,874 《醉人春光》，5,113,440香港佳士得
2007年 41 96% 61,037,260 《畫家和他的朋友們》，20,275,200香港佳士得
【編輯:葉曉燕】
