國畫植入現(xiàn)代性 成都雙年展“重啟”國際市場

　　全方位介入國畫問題討論

　　本屆成都雙年展的主題是“重新啟動”，主辦方希望以一屆雙年展這樣宏大的體量，重新“啟動”對中國畫的探索。國際上流行的雙年展策展方式，往往由策展團隊先確立一個玄妙抽象的概念性主題，然后圍繞主題選取各類作品。但本屆成都雙年展直接將問題瞄準了具體問題——探索國畫的各種可能。策展人之一沈揆一表示，本屆雙年展主題展參展作品突破了以媒材和表現(xiàn)形式分類的傳統(tǒng)展覽模式，更關(guān)注作品對傳統(tǒng)中國水墨語言的運用，不僅僅拘泥于在平面上潑墨。

　　這展現(xiàn)了一種務(wù)實的策展方式。國畫、中國畫、水墨畫……就在當下，人們已經(jīng)不知道用哪個詞語才能準確描述這個領(lǐng)域的時候，就在國畫這個系統(tǒng)的自我循環(huán)和外部世界的循環(huán)已經(jīng)嚴重不同步的時候，“重新啟動”的需求十分迫切。

　　國畫的困境誰都明白，在小范圍內(nèi)也從未停止過爭論。今年在上海多倫、在北京中國美術(shù)館舉辦的幾個重要的實驗水墨展覽，都曾試圖接近并解決這些問題?，F(xiàn)在，成都雙年展以前所未有的規(guī)模，希望全面引發(fā)和介入對于國畫問題的討論。

　　主題解讀：創(chuàng)作的兩條路徑

　　對于“重新啟動”的解讀，可以從兩個層面上展開。一方面，希望在學(xué)術(shù)上啟動對國畫的探索，因此現(xiàn)場的作品看起來千姿百態(tài)。藝術(shù)家李華弋的作品，乍看極像風格高古的宋代山水；盧輔圣的作品也是他一貫風格的文人畫；周鐵海的噴墨荷花看起來有動人的墨暈。而徐冰繼續(xù)表現(xiàn)出對文字的迷戀，他的“萬樹圖”簽名落款還是天書，畫面卻是由漢字構(gòu)成。該畫門窗的地方，他就用漢字替代，強調(diào)了漢字作為象形文字的功能和魅力。而幾米之外，就是藝術(shù)家李華生用一條條細線組成的抽象畫。水墨波普、宣紙拼貼、火柴和大頭針的裝置比比皆是，它們的確出現(xiàn)在一個以國畫為主體的展廳。目前的國畫創(chuàng)作就此展現(xiàn)了兩條路徑，一條是以古代技法和風格為追求目標的復(fù)古畫風，實踐另一條路徑的藝術(shù)家則將筆墨、宣紙等國畫元素、材質(zhì)提煉出來作為當代藝術(shù)的創(chuàng)作元素。

　　干涉并改變國畫市場

　　雙年展藝術(shù)總監(jiān)馮斌是四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、中國畫系主任，他是一個堅定的國畫改革派。他對早報記者說，我們生活在當下，受到全球化、城市化等現(xiàn)實問題的沖擊，不可能躲進古代繪畫中尋求一個和現(xiàn)代已經(jīng)喪失關(guān)聯(lián)的精神世界。因此，必須要將現(xiàn)代性植入國畫。

　　他頗為感慨地說起，山東每年的國畫市場成交量達到了20多億元。而此間流通的作品在學(xué)術(shù)上并沒有經(jīng)過嚴格的篩選，魚龍混雜。從馮斌的話中不難推斷，“重新啟動”這個主題的另一層含義，其實就是干涉并改變目前國畫藝術(shù)市場的狀況。

　　在國際藝術(shù)市場上，中國的當代藝術(shù)作品已經(jīng)達到了相當?shù)母叨龋斚聞?chuàng)作的國畫作品則比較少見。這個現(xiàn)象其實說明，國畫不僅在創(chuàng)作上和整個時代脫節(jié)，其市場和當代藝術(shù)也完全是兩個陌生的系統(tǒng)。推動國畫創(chuàng)作的變革，隨即就能整合國畫藝術(shù)市場，并進一步將中國的現(xiàn)代國畫推向國際藝術(shù)市場?？梢韵胂?，當出現(xiàn)在國際市場上的國畫不再全然是山水、墨竹、花鳥，而是有相當部分觀念作品的時候，對天價油畫望而生畏的國際買家該何等欣喜。

　　這個推斷有依據(jù)。在雙年展開幕的幾天，來自海內(nèi)外的畫廊、拍賣行、收藏家云集成都。李華生的作品“海拔4000”已有人喊出了500萬元的高價，一家臺灣畫廊一口氣簽下了20多位年輕藝術(shù)家。上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館等機構(gòu)也紛紛前來考慮作品的收藏。展廳里掛著的那些新人作品，幾乎已經(jīng)全部被瓜分一空。馮斌說，一個畫廊找到他一個學(xué)生說要簽約，學(xué)生很緊張找他商量，他的回答是：急什么，好好畫，以后有的是機會。