中韓兩國的藝術交流歷史悠久，尤其是當代藝術。今年時逢中韓建交15周年，中國美術館和韓國國立現(xiàn)代美術館作為兩個國家非常重要的國家美術館，利用美術館的優(yōu)秀平臺，再次進行兩國之間更為深入的藝術交流。
這次由中國美術館策劃，韓國國立現(xiàn)代美術館舉辦的“浮游——中國藝術新一代”展覽，于2007年8月17日開始向公眾開放。它是一個注重推介和展示中國新一代年輕藝術家的優(yōu)秀成果的當代藝術展覽。我們可以從兩個方面來介紹這個展覽的概念。
開幕式現(xiàn)場
首先，展覽的主標題是“浮游”。它是一種抽象、離奇，同時很不確定的狀態(tài)。第一，這種狀態(tài)很貼切的表現(xiàn)了年輕藝術家豐富而多元的藝術創(chuàng)作，它的“輕”和“縹緲”，在藝術表達和語言形式上，與年輕一代藝術家輕松而愉悅的創(chuàng)作狀態(tài)具有一致性；第二，“浮游”的內(nèi)涵中也包含著一種莫名而不能名狀的沉重，無所謂緣由但卻實實在在。信息爆炸的消費社會和從未停下腳步的都市化進程，使年輕一代的藝術家感受到像生命中不能承受之輕一樣捉摸不定的沉重感和責任感，因此我們可以從這些藝術家的作品中看到飄浮、游移背后的壓抑和內(nèi)省，這些都是“浮游”可以給我們帶來的豐富聯(lián)想與思考；第三，可以將“浮游”理解成一種氣態(tài)。它蓄發(fā)各種能量和生命，這種狀態(tài)和許多青年藝術家的創(chuàng)作情況、生存感覺以及整個中國當代藝術的狀態(tài)具有一致性。我們常說某些青年人很另類張狂，但高速發(fā)展的經(jīng)濟社會給他們帶來不同往代的壓抑和對未知因素的探求心理以及種種復雜騷動的生理心理情緒，驅使這代年輕藝術家創(chuàng)作出可能很沉默但具有內(nèi)在爆發(fā)力的作品，這些作品的形態(tài)可能是多變或抽象的，看似靜止，但其中蘊藏的力量卻很可能是凝結了這個時代的文化精神。而那種浮動，游離般質感的思緒也如他們的創(chuàng)作源泉，散發(fā)出特殊的光芒。
其次，這次展覽定位于“中國藝術新一代”，是對中國當代藝術發(fā)展的關注和觀察的結果。中國當代藝術經(jīng)歷了從’85新潮，到后’85，玩世波譜等階段后，可以說進入了一個全新的語境，那就是經(jīng)濟的全球化。年輕一代的藝術家生活在高速發(fā)展的消費社會之中，廣告、電視，各種媒體充斥著他們的生活，他們追求的是一種個性化的獨立的藝術感覺，而不是上一代藝術家所向往的理想主義集體意識，因此，他們的藝術呈現(xiàn)出千姿百態(tài)，多元化的景象。年輕一代藝術家植身于多元化的社會，以自身的個性方式感受現(xiàn)實社會的變化，并且體會著不同以往的生活方式與生存感覺，他們個性化的藝術表達和多種語言的藝術樣態(tài)，反映了他們對藝術本體特征更為深入的追尋，在外部世界超常速度發(fā)展的情境中，這些藝術家的作品體現(xiàn)出一種新的共性，那就是超越具體現(xiàn)實生活而獲得的超現(xiàn)實感和陌生感。這種新的藝術現(xiàn)實正折射出全球化背景中的新的藝術性質，他們的藝術表達方式與全球化消費社會的特征具有豐富的關聯(lián)，從而使他們的作品在美學性質上有了鮮明的當代性。
韓國媒體非常關注這次展覽
這次展覽集中呈現(xiàn)了具有代表性的青年藝術家和作品。為了展現(xiàn)出“新一代”中國當代藝術的完整性，我們在藝術家和作品的挑選上力圖體現(xiàn)這一代藝術特征的各個層面。因此，展覽包括了像曾梵志、展望、趙半狄等已代表中國當代藝術精英形象，藝術作品又能充分體現(xiàn)中國當代藝術新景象的藝術家；也有如陳文波、何森、崔岫聞、邢丹文、史金淞、張曉濤等在藝術本體和藝術語言上不斷探索新問題,一直關注于變化中的現(xiàn)實生活的藝術家；更有近幾年逐步受到關注與肯定，出生于80年代前后的，如遲鵬、“他們”組合等藝術家，他們的藝術強烈的反應出急劇變化著的中國社會現(xiàn)實，其中充溢著年輕一代新生活的元素和特性，也較為成熟的展現(xiàn)出了他們所思考的問題；當然，展覽中還特別強調(diào)和推介了幾位更為年輕的藝術家，比如關小+尉洪磊、陳赟、李浩、顏開等。他們的藝術視角更為新穎和另類，構成中國藝術新一代的一種類型。
在曾梵志、楊千、武明中、黃淵青、何文決的作品中，我們可以看到藝術家試圖把圖像的觀念性和藝術的本體語言結合起來，用個性鮮明的藝術風格來改造和詮釋公共圖像，以達成藝術家自我見解以及對表象的批判。這幾位藝術家用看似傳統(tǒng)的方式進行藝術創(chuàng)作，其實是突破了現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主義的窠臼，用他們獨特的關注和視點在藝術本體語言上創(chuàng)新，并將觀念注入其中，形成既經(jīng)典又獨具一格的關注現(xiàn)實的藝術現(xiàn)象。
史金淞，許仲敏，李暉，邵康，陳文令，陳志光這幾位藝術家都是用雕塑的方式來呈現(xiàn)他們的觀念，他們都使用了一些寫實的物象符號來傳達意義。他們以現(xiàn)實生活中的各種形象來比喻社會中的問題。比如李暉的船，許仲敏的蛋形，史金淞的樹，陳志光的螞蟻以及邵康的假迷宮，這些形象似乎毫無關聯(lián)，事實上這些形象恰恰折射了這個世間的萬物。藝術家們是切實地從生活中感受和目睹了種種社會與自然界的變革以其所帶來的陌生感，才創(chuàng)作了這些作品。
邢丹文、曹敬平、張小濤、陳文波、“他們”這幾位藝術家的作品是當代視覺圖像的新景象。他們所關注的藝術主體以及繪畫、攝影的方式都已經(jīng)不是傳統(tǒng)的藝術語言了。帶有觀念性的繪畫和攝影勢必成為將來的主流。藝術家關注的并不是描繪的事物本身和畫面的藝術語言，而是事物背后和畫面背后是社會學和政治經(jīng)濟學。哪怕是描繪一棵樹，一個學生妹，一枝花，一粒草莓，一間空房子，他們都想傳達出世界和天下的宏大主題，這不過這種宏大敘事不是現(xiàn)代主義的宏大敘事而是如詹明信所說的后現(xiàn)代主義的后敘事。這種敘事往往不是史詩般的壯麗，而像一花一世界那樣能夠包容更多思想。
何森、遲鵬、關小+尉洪磊、陳慶慶、黃彥、顏開的作品從直觀感受上觀念性、視覺沖力力非常強，同時也與展覽的空間十分契合。值得關注的是，這幾位藝術家的作品中都多少包含中國元素：黃彥的山海經(jīng)式人物形象；關小+尉洪磊、喻高、陳慶慶的作品具有強烈的當代感，但從細節(jié)上我們又可以發(fā)現(xiàn)其中的中國古典傳統(tǒng)的符號運用；這些要素正是我們時常關心的，正如最近藝術界經(jīng)常討論的中國當代藝術再過十年哪些作品還能留得下來；中國當代藝術是要“本土化”，還是其本身就是西方殖民主義的產(chǎn)物等等問題 。
朱冥、朱加、展望、崔岫聞、喻高、李偉、趙半狄的作品很恰當?shù)捏w現(xiàn)了當代人的肉體迷失與心靈飄蕩的生存感覺。在茫茫大海中沉浮是多少人并不美好的夢。孤獨感在越大的城市和人口越多的空間體現(xiàn)得越厲害。人與人之間的信任缺失，以及脆弱的利益關系都決定了這種悲哀。每個人都想罩著一個無形的氣球，雖然看得見別人，別人也看得見他，但卻無法真正的接觸和溝通。人們在這個自我保護卻脆弱空洞的氣球中隨波逐流，飄到一個美麗的地方，可以享受陽光美景，漂浮到一個風暴交加的地方，就只有心驚肉跳的份了。更多的時候，是漂浮在一望無際毫無變化的滾滾紅塵之中，任那些瑣碎無聊的浪花拍打，這個時候唯一要做的就是，防止絕望。朱冥的這個系列作品可以說正是我們時代漂浮者的寓言和縮影，藝術家用視覺和行為的形式，具體的呈現(xiàn)了當代人這種生存狀態(tài)和感覺。
梁碩、李南南，高孝午、焦興濤，李占洋、韓婭娟、熊文韻、陳赟、郭燕、陳可、俸正泉、李浩、高磊是較為年輕化的藝術家，他們所關注的問題似乎沒有那么現(xiàn)實和嚴肅，他們更多的是關注內(nèi)心世界和表象世界之間的關聯(lián)，而這就需要通過一些主觀臆造的形象或者是很物質表面的形象，例如卡通、商標等等，來表達自身的內(nèi)心，并通過這些表達來與復雜的社會發(fā)生關系。這種方式也是上一代藝術家并不常用的方式。
“浮游”是本次展覽的主題，也可以說是展覽的標志和形象。此次展覽不僅為中國當代藝術的發(fā)展進行梳理并提出問題，也為更多優(yōu)秀的年輕藝術家提供了最優(yōu)質的學術交流平臺，是中國美術館今年有關當代藝術非常重要的文化交流項目。
