當(dāng)李路明的圖像閃爍和浮現(xiàn)在眼前時，好像它們就是這個真實世界的一部分，然而它們的主題如同他們的來源一樣充滿塵世的味道和表面的真實：中國藝術(shù)家李路明運用老照片作為一個出發(fā)點，然后重構(gòu)感覺中類似的經(jīng)驗植入到一個新的藝術(shù)媒介中來傳達它們。他用大尺寸、單色的油畫形式創(chuàng)造出過去圖片的力量。
這位藝術(shù)家出生于1956年，現(xiàn)在居住在北京和長沙。他特別關(guān)注中國的文化大革命那段時期：在他的青年時期-----從六十年代中期到七十年代中期-----是一個變更的時期和激進政治和文化改造的時期。然而除了以上所說的，同時也是一個基本中斷和切開無數(shù)人的個人生活的時期。
藝術(shù)家不僅給我們展現(xiàn)了中國人圖像世界中的公共肖像，在他的作品中同樣一直有著某些個人顯著的標志，幾乎是帶有隱私性的。藝術(shù)家把記憶情緒化，一張圖片抓取了過去某一個瞬間的事件，不僅喚起了那個特殊的時刻，而且也喚起了與那個時刻有關(guān)系的人們的感覺。但是這些不是我們自己的記憶。李路明帶領(lǐng)我們跳入了一個不是屬于自己的世界，而且他喚起了我們對所看到的圖像的好奇心。這些人是誰？他們在想什么？他們的感覺是什么？
同時，他的作品保持著一種飛逝和流動的品質(zhì)，模糊的思想升起，就像老舊的黑白照片，在無盡的灰色林蔭中銀色閃爍。自然的記錄文獻，攝影圖片對客觀性的要求被藝術(shù)家繪畫的形式破壞，模糊和疏遠了。我們在他的作品里真的看到了真實的事件了嗎？或者某些真相？或者僅僅是一種幻象？
看過往還有現(xiàn)今，故事在不同的光線下呈現(xiàn)。李路明講述的是不斷改變的事物，希望和夢想不斷活躍和失散在一個時間結(jié)構(gòu)的循環(huán)氣氛中，雖然基本的模式看上去是那么地一致與同一。
