展覽“震蕩不消磁——探測1990年代以來中國內(nèi)地和香港的聲音實(shí)踐”聚焦在中國內(nèi)地及香港發(fā)生的聲音創(chuàng)作及其歷史，意在將聲音藝術(shù)視作一種能動(dòng)且具有滲透力的實(shí)踐方法，探索其對話現(xiàn)實(shí)的諸多可能。該研究展源自英國策展人、研究者李藹德在過去十幾年間對于中國內(nèi)地及香港聲音藝術(shù)實(shí)踐的持續(xù)觀察與研究，其中包括他多年間身處現(xiàn)場的體驗(yàn)與記錄。此次展覽包括57位（組）聲音藝術(shù)家的近60件作品，特別是過去20年中活躍在聲音創(chuàng)作前沿的藝術(shù)家的最新作品。展覽還呈現(xiàn)了自1990年代以來，與聲音實(shí)踐相關(guān)的豐富的文獻(xiàn)資料，包括影像、攝影、文稿、設(shè)計(jì)圖、網(wǎng)頁以及實(shí)物等。這些珍貴的史料共同在展廳中復(fù)現(xiàn)這些實(shí)踐的“第二現(xiàn)場”。到達(dá)這些聲音作品沒有話語上的捷徑，我們只能沿著聲波的脈絡(luò)重新走到那些聲音的發(fā)生地，比如地下通道、防空洞、理發(fā)店、客廳、自主空間以及線上空間的臨時(shí)演出，觀察個(gè)體如何以自主的聲音越過統(tǒng)一調(diào)諧的旋律，在不同的現(xiàn)實(shí)中為自己鋪設(shè)舞臺、找到合宜的觀眾；或是取下我們的降噪耳機(jī)，跟隨聲波在胡同、田野、山間與海邊游走，讓連貫的、被隱于背景的公共聲音暫時(shí)接管私人的聽覺世界。聲音隨時(shí)隨地發(fā)生，在不同的現(xiàn)實(shí)之間漸入漸出，綿延如行進(jìn)的時(shí)間本身。這個(gè)兼具現(xiàn)場性與嚴(yán)肅性的展覽將還原充滿活力的聲音創(chuàng)作及其語境，也為觀眾理解聲音藝術(shù)的發(fā)源和發(fā)生提供一個(gè)全面的歷史圖景。

本次展覽以2000年以來中國內(nèi)地及香港的聲音藝術(shù)創(chuàng)作為主體，同時(shí)將觀察范圍追溯至上世紀(jì)90年代。彼時(shí)的市場化浪潮將兩地的唱片行業(yè)及流行文化推向黃金時(shí)代，經(jīng)由商業(yè)包裝的歌曲毫無障礙地實(shí)現(xiàn)了對耳膜的壟斷。曾作為前衛(wèi)與先鋒代言者的搖滾樂，其革命性也在這一過程中被流行話語不斷稀釋。這一進(jìn)程在兩地并非擁有一致的步伐，但朝向聲音的自覺則在各自的現(xiàn)實(shí)中分別顯影。隨著更易于獲取的錄音設(shè)備與互聯(lián)網(wǎng)的普及，聲音實(shí)踐者們通過DIY式的實(shí)踐，在自行建立的自主空間及網(wǎng)絡(luò)論壇持續(xù)發(fā)出自己的聲音，也在這一過程中形成了獨(dú)特的樣貌。正如聲音藝術(shù)家姚大鈞所觀察到的那樣，自90年代末起，實(shí)地錄音（Phonography）這一形式在中國的聲音實(shí)踐中占據(jù)了更為突出的比重。與西方實(shí)地錄音中對于原生自然聲音的迷戀以及對聲學(xué)技術(shù)的追求不同，中國聲音實(shí)踐者更關(guān)心人及其所處環(huán)境的聲音。這是一種對旋律的拒絕，在展覽中呈現(xiàn)的案例也包含大量此類的創(chuàng)作，同時(shí)我們也會看到諸如噪音、自由即興等創(chuàng)作方式作為現(xiàn)實(shí)的表征或?qū)_被更多實(shí)踐者使用。由藝術(shù)家建立的自主空間獲得了更高的可見性，他們積極創(chuàng)造著演出與行動(dòng)的現(xiàn)場，主動(dòng)探索在當(dāng)代文化生產(chǎn)體制之外的實(shí)踐可能。

需要承認(rèn)的是，與聲音有關(guān)的實(shí)踐常常在話語和分類上具有含混的特質(zhì)。聲音總是和具體的現(xiàn)實(shí)綁定，在差異和通約之間毋庸置疑倒向前者。學(xué)科意義上的聲音藝術(shù)最早可以追溯到二十世紀(jì)七十年代中期的西歐和北美，一些早期創(chuàng)作與觀念藝術(shù)對于短暫性和無形性的關(guān)注相互呼應(yīng)。這是一種延續(xù)自西方現(xiàn)代主義以來對藝術(shù)形式自律的強(qiáng)調(diào)——藝術(shù)作品作為自足的物，與所處空間是彼此分割的。延續(xù)這一思路，聲音藝術(shù)家從對物的關(guān)注轉(zhuǎn)向聆聽的動(dòng)作，將注意力轉(zhuǎn)向空間中的社會關(guān)系。經(jīng)由對聲音的媒介化處理，藝術(shù)家得以喚起物所處的空間。而在西方之外的絕大多數(shù)文化中，對于聲音的理解都并非是“物”式的。如中國古代音樂中強(qiáng)調(diào)的“聲外之韻”、印度古典音樂中連接宇宙秩序的“拉格”（Raga）、日本能劇中的“幽玄”聲學(xué)等，都將聲音理解為能量、記憶或精神的載體而非單純的物理振動(dòng)。當(dāng)使用聲音藝術(shù)這一名稱時(shí)，隱約指涉的則是自現(xiàn)代藝術(shù)以來的那個(gè)傳統(tǒng)。在這樣的情況下，刻意保持含混或許不失為一種對于創(chuàng)作本身的尊重。

不同于對聲音實(shí)踐進(jìn)行某種類型學(xué)的辨析，展覽因此選擇以聲音存在的空間作為一種觀察的視角，探測聲音如何通過交涉、對話、占用、拓展以及建立空間來實(shí)現(xiàn)自身。聲音與空間的依存關(guān)系不代表前者需要后者才能獲得某種合法性，恰恰相反，聲音可以在任意地點(diǎn)發(fā)生，以自己的方式打破空間中即有的聲音規(guī)則。以藝術(shù)家建立的自主空間為例，它們的出現(xiàn)通常都是源于組織者對即有空間界限的主動(dòng)擴(kuò)展，選擇主動(dòng)游離于產(chǎn)業(yè)化的藝術(shù)體制及音樂現(xiàn)場之外。這些空間對于藝術(shù)家的實(shí)踐往往有著更敏銳的覺察，通常也會成為一些聲音藝術(shù)及實(shí)驗(yàn)音樂誕生的第一現(xiàn)場。不論是咖啡館、酒吧和Live House這類常見的商業(yè)空間，還是藝術(shù)家日常生活的私人或公共空間，抑或是雜志、磁帶、CD和黑膠唱片所屬的出版空間以及互聯(lián)網(wǎng)上的虛擬空間，都能夠被藝術(shù)家通過實(shí)踐轉(zhuǎn)化為臨時(shí)的現(xiàn)場。與視覺藝術(shù)領(lǐng)域中往往強(qiáng)調(diào)的作者及作品的唯一性不同，聲音實(shí)踐者們擅于采取靈活而多變的組織方式，可以在個(gè)體創(chuàng)作的同時(shí)以組合形式參與到和他人的共同創(chuàng)作之中，在小范圍的共演中保持著直接密切的對話與彼此間高度的可見。他們之中的很多人不僅是創(chuàng)作者，同時(shí)也是空間的制造者，將自己生活的家庭空間、工作室轉(zhuǎn)變?yōu)榕R時(shí)的表演空間，為其它創(chuàng)作者提供實(shí)踐的場所。這些聲音的現(xiàn)場常常具有緊湊而私密的特質(zhì)，令人與人之間的關(guān)系更為可見，為傾聽的動(dòng)作賦予了一種能動(dòng)性——在共同聆聽的時(shí)刻，我們的身體也在空間中相互依存，形成最小單位的結(jié)盟。

當(dāng)聲音以消逝作為自己存在的前提，它發(fā)生的當(dāng)下便是一場臨時(shí)和緊迫的實(shí)驗(yàn)。每一次震蕩都暗示著松動(dòng)與重組，但聲波之間總會誕生具有韌性的連結(jié)。本次展覽希望呈現(xiàn)這些具有能動(dòng)性的聲音實(shí)踐，讓它們不僅在聽覺的層面得以耳聞，也被放置于思想和行動(dòng)的層面進(jìn)行體察。壓低旋律、調(diào)高底噪，我們可以將身體作為導(dǎo)體，直接傾聽我們共同生活的現(xiàn)實(shí)。畢竟，我們言說的東西總是讓我們分道揚(yáng)鑣，而我們聽到的東西會將我們聯(lián)系在一起。

參展藝術(shù)家

阿布熏沒有未來、阿科、bbd、巢健威、陳庭、此地?zé)o聲、大紅、detach_hindsight、丁晨晨、Feaston、FM3、關(guān)栩溢、郭文誼、何穎雅、翰忠、洪啟樂、黃仲輝、klaux、李幗英、李劍鴻、李銘義、李松、李維思、李增輝、林偉瀚、林葉、李穎姍、劉堅(jiān)白、邁克·艾迪、mind fiber、瞿秋繁、盛潔、蘇維埃波普、孫一舟、譚煥坤、Taurin Barrera、王長存、王赫、韋瑋、五金、許敖山、許傲群、顏峻、閆玉龍、楊我華、移涌小組、余林橞、曾凱渝、趙叢、趙子毅、正直、朱凱婷、朱文博、朱彥龢、卓夢婷、20α、[ _ _ _ ]

策展人簡介

李藹德博士是一名研究員和策展人，主要研究中國內(nèi)地和香港的非主流當(dāng)代聲音文化。2023年，他在香港大館當(dāng)代藝術(shù)中心共同策劃了“聲書相印”，展出了與聲音藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)音樂有關(guān)的出版物，并舉辦了一系列相關(guān)表演。李藹德目前正著手建立一個(gè)中國內(nèi)地和香港聲音相關(guān)出版物的檔案庫，并共同策劃《Exit-Entry 往來》表演系列，將內(nèi)地藝術(shù)家和香港藝術(shù)家聚集在香港的另類空間進(jìn)行表演。