作曲家上野掯（Ken Ueno)是美國生美國長的日裔美國公民。雖然生活在移民國家，但美國的亞裔公民通常會被刨根問底地詢問到底是哪里人，常常是得知生在美國也還會繼續(xù)追問父母祖輩在哪里，從而讓被詢問的對象產(chǎn)生由于外貌不同而無論如何不被主流社會接受的困擾。上野掯早年想通過為國家服役以證明自己的社會身份。年輕的上野掯考入西點軍校，理想是做一名將軍和從政。一次嚴重的事故讓他的理想破滅。在人生的轉(zhuǎn)折點他從吉米亨綴克斯（Jimi Hendrix）的搖滾樂中獲得啟發(fā)，并開始自學(xué)音樂，從尋求外部社會的認同轉(zhuǎn)而關(guān)注自己的內(nèi)心世界。
歷史上的作曲家都同時是精通某一樂器的演奏家，上野掯所鐘情的形式是吟唱。他的吟唱并非我們熟悉的歌曲的形式，而是將身體作為樂器的無曲調(diào)的即興。他的吟唱極致地個人化和前衛(wèi)同時也非常“遠古”，具有未開化的美麗。上野掯擅長即興的技法包括：泛音、多聲（復(fù)合音）、重金屬超低音、循環(huán)發(fā)聲、呼麥、超高或者超低音階的吟唱。歐洲前衛(wèi)器樂技法，日本音樂都對他的音樂產(chǎn)生過影響。上野掯將被忽視的，超出想像的，意識之外的聲音帶入感知的邊界，拓展聽覺經(jīng)驗，挑戰(zhàn)習(xí)慣對美的認識。
上野掯高度個人化的吟唱方式源于個人經(jīng)歷。晚年患老年癡呆的祖父張嘴出聲但說不出話的樣子給他深刻印象。祖父的囈語家人雖然也聽不懂但仍然會極力分辨，努力聽出意義。上野掯開始意識到在努力分辨時，聲音之具體并不附著于定義，在意義與無意義的模糊地帶，取決于聽眾的意愿，聲音有更大的表達空間。導(dǎo)演兼演員理查德艾登勃爾（Richard Attenborough）曾說人聲所能發(fā)出的豐富性要超過語言所涵蓋的范圍，緣此我們?nèi)祟愑啄暝诓粫璩耙惨?ldquo;歌唱”。上野掯受到啟發(fā)在他的吟唱中放棄詞語更自由地使用聲音，嘗試延續(xù)語言出現(xiàn)之前的初始表達。沒有歌詞與曲調(diào)的吟唱就像是一種抽象的藝術(shù)，而上野掯的“抽象”追求的是比曲調(diào)與旋律更直接和具體的含義。
在中間微型美術(shù)館，上野掯用吟唱方式介入一個為聲音而設(shè)計的墻內(nèi)建筑，室內(nèi)四米高，一米六寬，九米長，一個擁有門、窗、天窗和聲音出口，共四個開口的狹窄空間—— 一間世界最小的美術(shù)館，一件世界最大的樂器。上野掯的實驗將自己置于這一特定的共鳴腔（空間）當中發(fā)聲、聆聽、即興，仿佛在樂器內(nèi)部演奏，或從內(nèi)部操縱一個龐大而沉重的身體。由于上野掯的吟唱將自己的身體作樂器用，建筑體也就由設(shè)計意圖的“樂器”成為他的“身體”。借助重金屬式的摧毀性音量，超低音人聲與水泥外墻的共振，上野掯實現(xiàn)了聲音附體于建筑。建筑成為他意志的載體，以至于觀者在凝視的恍惚間產(chǎn)生那厚重的水泥外墻在呼吸的錯覺。