凱旋畫廊榮幸宣布將于2024年12月21日推出藝術(shù)家涂曦在畫廊空間的最新個展「 邊界的消弭 」。本次展覽由冀樅擔(dān)任策展人，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近幾年來創(chuàng)作的20余件作品，展期將持續(xù)至2025年2月23日。

“邊界的消弭”展覽以涂曦對“物象”和“空間”邊界的消解為主體呈現(xiàn)。創(chuàng)作者筆下形式的抽象與非對稱的構(gòu)圖，打破了架上創(chuàng)作傳統(tǒng)空間與形態(tài)的界限，呈現(xiàn)出其對視覺元素的解構(gòu)和重構(gòu)。在視覺層面，仍延續(xù)涂曦對質(zhì)感、色彩、形狀、速度力度、濃淡等視覺要素的碰撞、融合與探索。而在媒介與塑造方面，縱然架上創(chuàng)作是其主體表達(dá)方式，但對于創(chuàng)作材料的選擇卻不再僅將自己囿于一隅，反而集丙烯、噴槍、粘貼、罩染流淌等方式于一身，構(gòu)建出一個具備復(fù)式視覺層次的涂曦色彩世界。

涂曦對于時代文化和生活氣息的變化是敏感的，但同時他又是個人與群像的悖論集合體。個人于他在繪畫的過程中，主要精力都放在如何創(chuàng)作以及具體制作的細(xì)節(jié)方面，導(dǎo)致他的交流范圍基本集中于同行。但他又是“在群中”的，因為在涂曦反復(fù)調(diào)整的視覺呈現(xiàn)的背后，又是他對于信息生產(chǎn)的直觀體悟，以及對主客體身份切換形成的開放感受的探索。

涂曦以顏料自然流淌的隨機效果和不同制作工序產(chǎn)生的“圖層”疊加的效果，構(gòu)成對不同視覺和文化經(jīng)驗的銜接和并置，既呈現(xiàn)多重文化和時空維度混雜的效果，又無意識構(gòu)造了虛擬與地域景觀互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流動性，以及物理形態(tài)的堆疊和藝術(shù)與精神形態(tài)的無拘性，既探索了“何為界限”，以及“界限”作為符號，消弭于當(dāng)代藝術(shù)進程中的現(xiàn)實。又提出了問題：“我們所認(rèn)為的“邊界”是否真的存在？如果存在，是被構(gòu)建的、固有且永恒的邊界，還是可消弭的無形的邊界？” 他以獨具其個性的流動視覺策略，使其架上創(chuàng)作既具備物理的具象物質(zhì)性，又具備意識的抽象精神性，以“涂曦新邊界”回應(yīng)認(rèn)知判斷的標(biāo)準(zhǔn)，使“消弭邊界”具備超越性的同時，又具備藝術(shù)性、再生性、現(xiàn)實性和反思性。

關(guān)于藝術(shù)家

涂曦 ，1982年生于中國，2006年畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院寫意油畫班，現(xiàn)生活工作于北京。

在涂曦的創(chuàng)作中，線條、筆觸、色塊，具備形式美的同時，又多了一些被信息蜂擁，數(shù)據(jù)侵蝕，技術(shù)改造的當(dāng)下，人/藝術(shù)成為了數(shù)字時代破碎元素的現(xiàn)實，但同時又在一堆破碎中找到了一個潛藏的、 整體性秩序。同時，關(guān)于涂曦所呈現(xiàn)的植物、山脈等，是作為“自然 符號”或“景觀符號”而存在。這些元素在他的表達(dá)中，不再是純自然環(huán)境里的產(chǎn)物，而變成了一種圖式和文化象征。當(dāng)這種自然元素被放置在創(chuàng)作中，被涂曦以不同方式解構(gòu)、建構(gòu)之后，形成了一種基于 “技術(shù)”的人文反思。包含人與自然、人與技術(shù)、自然與人造物、假象與真實等等。

涂曦個展包括：“邊界的消弭”（凱旋畫廊，北京，2024）、“賦·調(diào)：涂曦個展”（藝·凱旋畫廊，北京，2020）、“觀念的皮層“（藝·凱旋藝術(shù)空間，北京，2016）、“涂曦個展”（環(huán)球188藝術(shù)互動藝術(shù)機構(gòu)，蘇州，2014）、“親切的疏離感 — 涂曦個展”（空間畫廊，北京，2013）。部分群展包括：“時間·光影 — 五人繪畫展”（藍(lán)岸畫廊，深圳，2021）、“隨心所至：當(dāng)代藝術(shù)展”（藝·凱旋畫廊，北京，2018）、“藝·凱旋夏季特別展 — 綠光（第二回）”（藝·凱旋畫廊，北京，2018）、“綠光”（藝·凱旋畫廊，北京，2017）。