頌藝術中心欣然宣布，將在亞洲范圍內全面代理藝術家王一好，并將于2023年12月02日至2024年01月02日推出其最新個展《沒有邊界的花園》，將展出其近年來的全新力作，本次展覽由頌藝術中心館長蘇芒擔綱策劃。

“沒有邊界的花園”集中呈現(xiàn)了王一好的近年新作，王一好的繪畫實踐始于對自我性別身份的審視，著力于對性別、身體、自然物的介入與重組展開探索，藝術家 試圖構建出一個與女性相關的超現(xiàn)實景觀。 她在作品中所運用的一系列代表性符號，或花朵，或面孔，或形肢，或風景，都是與性別經驗、當代社會文化和情感景觀發(fā)生映照關聯(lián)的“親密”喻體，藝術家將古典繪畫的天然親切感與某種超現(xiàn)實主義雜糅，用模糊、密集、自然和有機的語言創(chuàng)造出屬于她的獨特世界。

沒有邊界的花園

——關于女性風景中的內心視像

文/蘇芒

猶如花園中櫛風沐雨的蓓蕾，在即將垂臨的金色輝光中欣然綻放，90后藝術家王一好攜帶著她的最新作品，向我們徐徐展示出她那靈動幻異的想象與活力，以及那幽秘溫婉的細敏心靈。對于藝術家來說，繪畫是一種觀視與重塑自我的過程，而她自己生命成長的歷程也正與其繪畫作品趨向完成的階段相匹配、協(xié)調、共生，最終構筑為一處新的、無有邊界規(guī)定的“花園景觀”。

01 構筑花園

在文學與詩歌傳統(tǒng)中，“花園”是意義存在之地，一個個“花園”便是一個個獨有的隱喻和寓言，指向著女性、愛情、美好、沉思乃至世界本身。王一好的"花園"，首先意味著介于真實與虛構之間的場域——她近期繪畫中的那些反復出現(xiàn)的花朵/面孔、風景與靜物，將古典繪畫的天然親切感與某種超現(xiàn)實主義雜糅，用模糊、密集、自然和有機的語言創(chuàng)造出屬于她的獨特世界。

正如埃德蒙•斯賓塞的十四行詩《阿莫雷蒂》將不同種類的花朵描繪為身體的不同部位；王一好筆下的女性也呈現(xiàn)出與花融合的狀態(tài)，面容與花朵之間的邊界被破壞，進入到一種德勒茲意義上的"生成"狀態(tài)中；甚至整個"花園"都可被視作女性的身體，步入其中便是步入"生成-女人"，意味著不斷地通過重組和解構，向著異質元素開放并建立新的鏈接。

漫步于這座"花園"，可以看到東西方的美學傳統(tǒng)被王一好信手拈來，為己所用——這既有古典式美學對肖像共通的理性加工與修飾，又有"移步換景"式的東方趣味，使得作品之間形成某種微妙的聯(lián)系與共振；超現(xiàn)實的維度也悄然滑入，將畫面風格引向偏離與怪異，讓物象停留在某種意義懸置的空間，以釋放出女性關于現(xiàn)實的別樣感知。

也許花園原本就沒有邊界，而是如迷宮一般充滿了分叉的小徑、隱秘的花叢以及那些微觀的、分子的乃至不可察覺的精神化感知......它在時間和空間維度上都可以無限延伸，一個簡單的物象可能蘊含了多個面向的意義解讀，每一張畫都可能是另一張畫的起點......它們彼此跳躍、延伸、融貫......指向著同一個永恒與無限。

02 成為身體

身體是王一好藝術實踐至今的核心線索，亦是其對心靈景觀進行探究的重要引信。同時，作品中花、動物和風景等要素巧妙地與身體進行了超現(xiàn)實地豐富融合，以一種詩意的形式強化了藝術家對于身體的持續(xù)思考。

畫面中對身體形象的解構與再塑，是為了引導觀者超越物質存在的局限，感知主體內在世界的心靈經驗。作品中無論植物和動物，還是已與動植物片段嵌合為一體的人像，都不再指涉單純的被創(chuàng)造出的生物實體。戲劇化的面容、搖曳的枝葉承載著豐富的情感符號和精神象征。縈繞期間的花瓣以其優(yōu)美的姿態(tài)和飽滿的形態(tài)展現(xiàn)出生機勃勃的勢能，作為一種藝術化的暗示，它無時無刻不在提示出身體的在場。

作品中身體形象的有機重組是藝術家對個體身份形式的重新詮釋。王一好的作品在一定程度上契合了瓦爾達在紀錄片《女雕像物語》中所提出的對于雕像性別化的批判，她們都強調通過藝術實踐來顛覆傳統(tǒng)固有的審美印象，為性別角色的重新定義提供一種新的視覺可能。由此，在這些花與人的融合變體中，藝術家對女性身體的超現(xiàn)實構想和DNA重組生成的表現(xiàn)形式，回應并豐富了傳統(tǒng)東西方藝術形式中對女性理想美的呈現(xiàn)。

誠如王一好所說，“我看似是在畫一個肖像實際上是在畫靜物，看似在畫一張風景其實畫的是亦真亦幻的心靈迷障。”對女性身體這一概念本身的描繪成為了從不同角度認識其客觀存在的方法，并讓固有的身體語詞成為新鮮的、可觸碰的真實體驗。由此，身體本身成為一種媒介，成為藝術家通達不可言說之物的隱秘幽徑。

03 追憶風景

“我的風景畫中反復出現(xiàn)的棕櫚樹，在我家鄉(xiāng)溫州的江心嶼、海棠山、甌江邊就生長著很多高高的棕櫚樹，漫步在甌江邊，太陽下山之前能看到江對岸清晰的山脈，在夏夜的微風中，棕櫚樹的葉片搖曳著舞蹈，仿佛在述說著這片親切土地歲月的故事。”

如若沒有聽過這段話，我們很難想象畫面中那些具有夢幻色彩般的場景竟然那在我們周圍那么切近、真實地存在著。至少在頻繁的回憶中，王一好過去熟悉的自然角落已然成為了一幅悠然獨立的畫面。它正是來自藝術家最為真實的生活場景之中，同時又將生活極度萃取化了：那些看似遙遠、諱莫如深的自然場景，在被藝術家進行回憶與重述的過程中成為了一張她所夢寐以求的畫作。由此，它亦真亦幻地同時存在于她的想象與生活之中。

在《迷宮》中，那些熟悉的自然場景本身成為了被布置的景觀，它作為背景上的圖案與真實的前景共同組構成了陌異的、充滿復雜意趣的視錯覺空間。在這種錯覺環(huán)繞的條件下，人仿佛消失在這一神秘的情景之中，但我們不應忽視，在其他繪畫中，自然與人類身體之間的關聯(lián)為我們揭曉出一個謎底：人的身體在生成為自然物的形態(tài)時，它反而更進一步發(fā)現(xiàn)到了作為人本身的價值。而這些散落在地、仿佛無所憑依、漫無目的的鳥群仿佛正是作為表演者，在舞臺展現(xiàn)出基于這一謎底所誘發(fā)出的啟示。

她在作品中所運用的一系列代表性符號，或花朵，或面孔，或形肢，或風景，都是與性別經驗、當代社會文化和情感景觀發(fā)生映照關聯(lián)的“親密”喻體，由此，藝術家通過將這些看似漠不相關的、神秘夢幻的內容進行并置、交融與轉化，來覆寫出某種轉瞬模糊卻精確自然的繪畫語詞。而繪畫，正是藝術家“打開這個世界的方式”。

我相信，未來的王一好，定能將這片獨特的花園照料成更為繁盛美好的生命景觀，而我們每一個人都將從這一視覺經驗中發(fā)現(xiàn)一個更為完整、理想、真切的自己。這既是我的祝福，也是在我內心深處過往留存下的記錄。

· 關于藝術家 ·

王一好 （Wang Yihao)，1993年生于浙江，2016年畢業(yè)于中央美術學院油畫系，同年保研該系，于2019年獲得油畫系碩士學位，現(xiàn)工作生活于北京。王一好的繪畫實踐始于對自我性別身份的審視，著力于對性別、身體、自然物的介入與重組展開探索，以生物DNA混搭為切入點， 將生物擬人化，打破物種之間的界限，以類人化的形式去表現(xiàn)人與動物、人與植物之間“共生共棲”的狀態(tài)。萬物皆有靈，人性之中有自然，自然之中有人性，一好試圖構建出一個與女性相關的超現(xiàn)實景觀，天地萬物通過不自然的人為痕跡存在于和諧的世界觀里，帶著觀者游走于現(xiàn)實與超夢的中間地帶。

參展經歷：“沒有邊界的花園” （2023 頌藝術中心 北京）、“向墻壁發(fā)問-國際青年藝術家邀請展”（2023 頌藝術中心 北京）、 “2023 JINGART藝覽北京” （2023 北京展覽館，北京）、“廬隱集｜須臾之間” （2023 屳東堂 北京）、“HER”（2022 小杉畫廊 北京）等。

· 關于策展人 ·

蘇芒 （Su Mang)，頌藝術中心館長，優(yōu)秀的雜志出版人和媒體企業(yè)家/慈善家。她創(chuàng)辦了中國最具影響力的《時尚芭莎》，打造中國最頂級慈善活動「芭莎明星慈善夜」；曾任時尚集團總裁，帶領公司成為中國傳媒出版界翹楚。她亦在2010年開始涉足藝術領域，創(chuàng)辦的《芭莎藝術》雜志，倡導讓藝術成為時尚，讓藝術創(chuàng)造價值，成功推動了中國當代藝術家的發(fā)展。2017年，她作為總策劃在今日美術館策展了「破界/150周年BAZAAR時尚藝術大展」，為藝術時尚多媒體展覽開創(chuàng)先河。2022年創(chuàng)辦「頌」藝術中心，是她理想的延續(xù)。她將和我們年輕的國際化專業(yè)團隊一起，為798藝術區(qū)增添新的色彩和想象空間，和藝術界、學術界更多專家聯(lián)手，集結更多強大的資源和媒體經驗，助力藝術之夢，打造生活之美。