中國跨界藝術(shù)家顏磊的全新藝術(shù)項目“ The Face-Slap Theory ”將首次在位于日本東京的實驗性替代空間ARTiX³呈現(xiàn)。該項目邀請到致力于中國當(dāng)代藝術(shù)歷史研究的策展人蘇偉策劃。展覽通過充滿視覺沖擊力的雕塑和裝置作品，探討當(dāng)政治和經(jīng)濟與藝術(shù)創(chuàng)作相遇時，藝術(shù)如何成為既受到影響又具有影響力的載體，藝術(shù)家和觀者如何在這一復(fù)雜的關(guān)系中展開對話。

1985年9月22日，美日英法德五國在紐約廣場酒店簽署了《廣場協(xié)議》，達成共同干預(yù)外匯市場，引導(dǎo)美元貶值和日元升值的協(xié)議。美國希望通過這一協(xié)議帶動出口增長，緩解美國國內(nèi)的赤字和經(jīng)濟增長難題，而日本則在經(jīng)濟過熱的背景下，希望通過這一協(xié)議繼續(xù)擴大海外市場。通過政府干預(yù)的方式調(diào)整貨幣價格，這種做法及其到底能達到什么效果在經(jīng)濟界充滿爭議，其背后的政治運作和博弈如何進行至今也難有定論。

互聯(lián)網(wǎng)上流行一種說法，即這一協(xié)議是美國的做局：20世紀(jì)80年代是日本通過制造業(yè)和出口拉動經(jīng)濟迅猛發(fā)展的時期，日本此時成為全球最重要的經(jīng)濟體之一，而協(xié)議的簽署和執(zhí)行讓日元逐步升值引發(fā)通貨膨脹，并直接導(dǎo)致了90年代日本的經(jīng)濟泡沫。泡沫破滅后，日本經(jīng)濟陷入了長久的通縮狀態(tài)，至今沒有完全脫身。有人故意套用經(jīng)濟學(xué)家保羅·克魯格曼（Paul Krugman）2008年美國次貸危機時建議政府救市時使用的“打臉理論”(the face-slap theory)，聲稱這一理論概括了日本經(jīng)濟大夢一場后被一巴掌扇醒的境地。在中文語境中，這個套用當(dāng)然是在影射或提醒中國有可能成為下一個日本。

顏磊利用這個充滿爭議的經(jīng)濟事件，探討今天保守主義盛行、區(qū)域矛盾不斷爆發(fā)的環(huán)境中權(quán)力游戲的方式及其帶動的幻覺和心理傾向。延續(xù)自己一貫的創(chuàng)作方法，這一探討不是全然批判性的。他用3D打印制作了一個貼著面膜的、閃亮而充滿都市中產(chǎn)氣息的女模特頭型，面膜上印著廣場協(xié)議的名稱、簽署國家和簽署日期。展廳中廣場協(xié)議的真實內(nèi)容被打印在真實的面膜上。20世紀(jì)國家之間、尤其是跨洲域的政治聯(lián)盟和對抗，以一種殘響的方式在今天復(fù)現(xiàn)：它仍然被廣泛使用，但無法處理——哪怕是以二元主義的方式——今天區(qū)域和民族間的矛盾，它無法描述自身對任何一次事件及其偏離所施加的影響，甚至對于某一發(fā)起者的內(nèi)部來說，它都是充滿邏輯悖論而無法自證的。這個無表情的模特頭型，以一種跳脫出上述人類地緣政治情結(jié)的方式，與廣場協(xié)議和所謂“打臉” 理論編輯在一起。我們無法在其中發(fā)現(xiàn)任何我們習(xí)慣的那種人文主義批判視角，而只能依靠藝術(shù)家制造的這一更靠近經(jīng)典觀念主義的“現(xiàn)實-超越”的語法，自己去提煉其詩意，無論這一詩意是來自于現(xiàn)實的錯位、倒置，還是某種沉浸于現(xiàn)實的情狀與立場選擇。

——蘇偉（策展人）

藝術(shù)家

顏磊 Yan Lei

1991年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），生活和工作在中國。顏磊在中國當(dāng)代藝術(shù)圈特立獨行，以獨立審視的態(tài)度，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像、行為等不同媒介，挖掘和揭示藝術(shù)體制內(nèi)部存在的權(quán)力、競爭、藝術(shù)價格價值混淆等問題。顏磊的作品調(diào)性模棱兩可，呈現(xiàn)多重矛盾和沖突的價值觀，一方面反映了藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所存在的種種問題的警覺和思考，以及他置身其中的孤獨和對庸俗現(xiàn)實的復(fù)雜情緒。

參加過多項國際大型展覽，包括伊斯坦布爾雙年展、廣州三年展、圣保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展、linz電子藝術(shù)節(jié)。香港藝術(shù)中心、德國ZKM、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)和美國科羅拉多州阿斯蓬美術(shù)館(Aspen Art Museum) 分別舉辦過顏磊的個展。2002年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA)最杰出藝術(shù)家獎，2007和2012年連續(xù)兩次獲邀參加卡塞爾文件展(Documenta）。

策展人

蘇偉 Su Wei

生活在北京的策展人、藝術(shù)史研究者。蘇偉最近幾年的工作聚焦于對中國當(dāng)代藝術(shù)歷史的再敘述和激進想象，探索其全球語境中的合法性和斷裂性的根源。這一工作的核心，是重新提取“1949后“當(dāng)代情境中的藝術(shù)生產(chǎn)，描述其衰頹與虛無雙重面貌下的限度、情境線索和無意識的能量，從而批判性地展開反制度的實踐，重新定義藝術(shù)在今天的立場及可能性。他曾在泰特現(xiàn)代美術(shù)館、曼徹斯特華人藝術(shù)中心等機構(gòu)參與或組織研討會。2017-2020年，他擔(dān)任北京中間美術(shù)館高級策展人。他策劃的展覽包括深圳雕塑雙年展（深圳OCAT，2012年），“沒有先例：1986年以來的香港錄像和新媒體藝術(shù)實踐”（香港Videotage，2016年）“和“動情:1949后變局中的情感與藝術(shù)觀念” （北京中間美術(shù)館，2019年）等。