博而勵畫廊榮幸宣布：顏磊個展“狂喜加劑量”（Ecstasy + Dose）將于2019年6月1日正式開幕。5月31日，藝術(shù)家縱容補(bǔ)養(yǎng)——顏磊、許林、李劍鴻將在由CHAO藝術(shù)中心主辦、摩登天空和博而勵畫廊聯(lián)合呈現(xiàn)的“夜間博物館”中呈現(xiàn)一場現(xiàn)場主題演出《外科手術(shù)》。
　　作為中國第一代觀念藝術(shù)家之一，顏磊的創(chuàng)作實踐涉及從繪畫、攝影、錄像到行為表演和裝置等諸多媒介，他的作品致力于表達(dá)、展現(xiàn)和介入本地與全球、中心與邊緣、權(quán)威與失權(quán)之間的動態(tài)張力，聚焦于全球化語境下促成不斷變化的社會、政治和經(jīng)濟(jì)變量的根基。
　　上世紀(jì)九十年代末，顏磊曾冒充卡塞爾文獻(xiàn)展策展委員會的名義，向國內(nèi)藝術(shù)界人士寄發(fā)簽有顏磊與洪浩名字的拼音逆寫的卡塞爾文獻(xiàn)展的邀請函（《邀請信》，1997），同期的《能給我看看你的作品嗎？》、《去德國的展覽有你嗎？》等系列作品開啟觀念藝術(shù)的創(chuàng)作。他的這種惡作劇姿態(tài)，既捕捉到了當(dāng)時許多中國藝術(shù)家的心理——渴望參與全球藝術(shù)界并獲得更高的可見度，也反映了中國本土當(dāng)代藝術(shù)在面對國際藝術(shù)圈時的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。
　　在過去二十余年的觀念藝術(shù)實踐中，顏磊對藝術(shù)系統(tǒng)的生產(chǎn)力、不平衡和不穩(wěn)定的價值交換、藝術(shù)市場的主導(dǎo)地位及其對藝術(shù)創(chuàng)作的影響持續(xù)保持著懷疑的態(tài)度。對顏磊而言，藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的制造能力的局限性，以及其“亞健康”的狀態(tài)令人堪憂。正如他早在1997年對藝術(shù)界的干預(yù)行為，藝術(shù)家本次帶來的現(xiàn)場表演《外科手術(shù)》及個展“狂喜加劑量”，也旨在利用高度感官化的體驗治愈、修復(fù)甚至是重啟這個系統(tǒng)。
　　2007年，顏磊曾邀請北京著名朋克樂隊——腦濁樂隊前往伊斯坦布爾參加第10屆伊斯坦布爾雙年展，并在伊斯坦布爾的“犬狼星”夜店圍繞著雙年展主題“不但可能，而且必要：全球戰(zhàn)爭時代的樂觀主義”進(jìn)行演出。這一次，顏磊再次采用非常規(guī)藝術(shù)創(chuàng)作的手段，由一場噪音演出刺激人們的感官。 他的新噪音樂隊“縱容補(bǔ)氧”由藝術(shù)家本人和前腦濁樂隊成員許林組成，樂隊名取阿片類鎮(zhèn)痛藥奧施康定（所含的羥考酮羥考酮可緩解疼痛、改變感覺、增加共情力和快感），意在通過排解觀眾心中過剩的信息從而為其帶來狂喜的體驗。現(xiàn)場表演將包含五個章節(jié)：1.論壇，2上升空間，3，外科手術(shù)，4.大氣層，5降落。
　　次日在博而勵畫廊開幕的“狂喜加劑量”，展現(xiàn)了顏磊創(chuàng)作實踐的重要概念：杜尚的藝術(shù)中現(xiàn)成品的運(yùn)用，傳統(tǒng)媒介的質(zhì)疑，‘作者’自主性的顛覆，以及安迪·沃霍爾以工廠生產(chǎn)流程為標(biāo)志的極端波普藝術(shù)策略，均被顏磊就自身語境以及方式，引入當(dāng)下的全球化語境，并針對新技術(shù)的出現(xiàn)、不斷變化且令人不安的世界政治形勢，以及21世紀(jì)的繪畫意義給予辯證式的回應(yīng)。
　　本次展出的三件繪畫作品，分別描繪了一個身份不明的男孩——《嗒嗒》（2009），《陳冠?！罚?019），以及《金正恩》（2019）中面無表情地鼓掌的朝鮮領(lǐng)導(dǎo)人金正恩。這些作品均以藝術(shù)家著名的“按數(shù)字順序著色”方法、由他工作室的工作人員繪制。
　　此外，顏磊標(biāo)志性的“彩輪”系列也在展覽中以“升級版”的形式呈現(xiàn)，其光柵立體印刷——一種早期的攝影技術(shù)，觀看者通過轉(zhuǎn)換位置從而感知多重圖像畫面 －不僅強(qiáng)調(diào)了顏磊的“繪畫只是對你可能在照片中看到的圖像進(jìn)行的一種不假思索的表現(xiàn)”的立場，而這種疊加的處理方法也更進(jìn)一步扭曲了抽象的色彩輪，暗示了技術(shù)作為一種補(bǔ)充媒介，能夠通過模糊人類的感知從而模糊知識生產(chǎn)。 
　　最后，《空想3.0》呈現(xiàn)了一個自動化的機(jī)動塔，它由若干個按順時針、逆時針交替旋轉(zhuǎn)的輪子堆疊而成，展示了顏磊多年以來積累的數(shù)百張圖像；例如，一張雛菊的圖像、卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Casper David Friedrich）的《霧海上的漫游者》（1818）和央視大樓的局部細(xì)節(jié)并置在同一張圖片中。相比于顏磊在卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心和新時線媒體藝術(shù)中心的“術(shù)問：真實的回歸”上展出的《空想重置》（2018），這件新作品使人們意識到，在互聯(lián)網(wǎng)和人工智能的時代，意義的生產(chǎn)是多面向的，它既不穩(wěn)定，有時也可能是危險的。顏磊使用Lo-Fi低保真技術(shù)便再次強(qiáng)化了這一觀念，即最新和最好的技術(shù)不一定會帶來真理，而固化的感知（同指觀眾現(xiàn)場的視角）必然會阻礙人們接近真理。
　　關(guān)于顏磊
　　顏磊1965年生于河北，1991年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），生活和工作在中國。顏磊在中國當(dāng)代藝術(shù)圈特立獨(dú)行，以獨(dú)立審視的態(tài)度，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像、行為等不同媒介，挖掘和揭示藝術(shù)體制內(nèi)部存在的權(quán)力、競爭、藝術(shù)價格價值混肴等問題。顏磊的作品調(diào)性模棱兩可，呈現(xiàn)多重矛盾和沖突的價值觀，一方面反映了藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所存在的種種問題的警覺和思考，以及他置身其中的孤獨(dú)和對庸俗現(xiàn)實的復(fù)雜情緒。
　　顏磊參加過多項國際大型展覽，包括伊斯坦布爾雙年展、廣州三年展、圣保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展。香港藝術(shù)中心、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）和美國科羅拉多州阿斯蓬美術(shù)館（Aspen Art Museum）分別舉辦過顏磊的個展。2002年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCCA）最杰出藝術(shù)家獎，2007和2012年連續(xù)兩次獲邀參加德國卡塞爾文獻(xiàn)展（Documenta）。