廣東當代藝術(shù)中心將于2024年3月23日欣然呈現(xiàn)群展《屏幕縱深》（Screen Depth）。本次展覽由王將擔綱策展人，展期持續(xù)至2024年5月19日。

“屏幕縱深”，聚焦于成長在電子屏視覺經(jīng)驗里的一代藝術(shù)家。不同于對“屏幕一代”繪畫作品的常規(guī)解讀，本次展覽強調(diào)出屏幕之縱深。屏幕并非一個平整的界面，對縱深的探討沿著兩條不同的線索展開?？v深，既說明任何藝術(shù)表達都有其歷史，又顯明了背后那個具體存在的主體。因此，展覽精選出具有代表性的案例，通過細致的分析將它們縫合進新興繪畫領(lǐng)域中數(shù)字革新的演進史。縱深，勾連起被主流敘事隱蔽起來的連續(xù)性。繪畫中的屏幕美學不指向任何一種定論，每張畫作都會延展出一條新的思維之線。11位令人矚目的新興藝術(shù)家攜他們的“屏幕”邁入具有縱深的展廳空間。“屏幕”上所閃現(xiàn)的景象，仍將隨著時間而發(fā)生變化。繪畫里的數(shù)字革新在繼續(xù)，屏幕的縱深，亦始終在拓展。

屏幕縱深：繪畫里的數(shù)字革新

文/王將

自上世紀末開始，屏幕逐漸遍布于我們的日常生活中。年輕的藝術(shù)家即成長在電子屏所帶來的視覺經(jīng)驗里。這些視覺經(jīng)驗孕育出“屏幕一代”易于識別的整體特質(zhì)。他們的作品里有類光譜的色彩配置、圖層式的空間效果。技術(shù)的幻象浮現(xiàn)在屏幕上，那是另一重“現(xiàn)實”、另一種“自然”。然而，代際定位的術(shù)語無意服務于某種斷代式的歷史研究，亦不曾過度強調(diào)其社會學的意涵。屏幕一代，乃是探入屏幕縱深的觀察鏡頭，它可以變焦：在微距端，它平等地在意每一宗個案；在廣角端，它抽離出來去辨析那些或隱或顯的線索、各式明認及誤認。繪畫里的數(shù)字革新便在遠與近的往復間顯明了它復雜卻迷人的樣貌。

屏幕縱深在歷史之維度上延展。1980年代后期至1990年代中期出生的屏幕一代，濡染于歷史終結(jié)的話語、全球一體的構(gòu)想中。他們對基于屏幕的視覺經(jīng)驗進行著數(shù)字考古。勞家輝自童年起便沉浸在數(shù)字化的世界里。由于計算機算力匱乏，早期渲染技術(shù)生成的圖像暴露出各式荒謬的細節(jié)。純色背景失掉了空間感、形狀邊緣生硬銳利、內(nèi)在圖像相對模糊......勞家輝提煉出失真的美學。他還擬制出一個虛擬藝術(shù)主體“勞大倫-LODTALAD”并以該身份創(chuàng)建“流派”團結(jié)起數(shù)字視覺的新生代。類似的擬制也可以在鐘慰超人類主義（transhumanism）的作品里見到。他以耦合（coupling）的邏輯使數(shù)據(jù)結(jié)締為有力的肉身組織。畫中的“信息生物”不再是像素化的，而是近似于人的存在。吳凌昊筆下的主角同樣具有生命的靈氣。但其肉身在現(xiàn)實的物質(zhì)世界里卻找不到已知的對應物。抻長的弧線、突兀的觸角、撕扯的孔洞譜寫出一首迷幻曲風的電子樂。再到愛爾蘭籍華裔藝術(shù)家杜京澤這里，炫目的光色簡約為克制的灰度。在繪畫和數(shù)字技術(shù)之間是一片質(zhì)地細膩的“灰域”。跨語際生存的杜京澤借由屏幕超越東西方的差異，獲得世界公民專屬的自由。技術(shù)加速干預著經(jīng)典的圖像，從仿真到逼真再到超真，屏幕之上的顯像在升級。由感官至理智，再從心到手，屏幕一代的語法逐步建構(gòu)起來。

屏幕之縱深使繪畫者對賽博自然進行寫生、對“我”進行深剖。技術(shù)改變著人類觀看世界的方式，也改變著我們內(nèi)觀的圖景。侯?超讓自然和人造景觀相對，使古老的繪畫行為和新興的電子圖像對峙。借此，屏幕與自然、數(shù)字及模擬展開了一場追逐，總是有一方過度或欠缺，總是不均衡。在由算法演繹生成的賽博自然里，主體皆為數(shù)據(jù)對象，卷入并深陷技術(shù)的漩渦。不同于更早一代人直截了當?shù)呐?，屏幕一代以屏幕之幻釋放私欲，從而解除欲望的轄制。侯佳男將過剩的物質(zhì)轉(zhuǎn)譯為象征性的符碼，諷刺著已經(jīng)被異化為表演的社交。那些給人帶來愉悅的事物卻轉(zhuǎn)瞬即逝，留下的卻是無盡的虛空。不安感隱藏于華麗且光鮮景觀內(nèi)。那景觀先由數(shù)字建模，再通過繪畫技術(shù)使屏幕視象轉(zhuǎn)至布面?？岛觅t觀察的“鏡頭”同樣對準名流的社交活動。他帶我們深入欲望橫流的洞穴，與濾鏡下生存的人們相遇。充斥著肉欲的軀體，只是屏幕上的一系列符號，它們的靈魂早已枯竭。孫逸飛的“屏幕”是欲望生產(chǎn)、宣泄、投射的空間。其上的圖像戲仿著網(wǎng)絡上的“迷因”（memes）——帶有幽默和嘲諷意味的圖文影像組合。欲望穿過圖像這條幽徑，將主體投射于其上。屏幕變身為標記原始匱乏的欲望之鏡。我們的經(jīng)驗、記憶乃至創(chuàng)傷在鏡面的虛像里若隱若現(xiàn)。

屏幕縱深是對技術(shù)的深描，它為理解數(shù)字革新提供了一重語境。技術(shù)的運行不可脫離物質(zhì)載體。擁有前衛(wèi)技術(shù)的機器與具備繪圖技藝的人類，創(chuàng)作主體并非二選一。屏幕擔當了人與機器間的那個界面。技術(shù)恰是在屏幕的縱深中才顯示出它的能力和限度。饒維懿從泛濫的圖像之流里截取各類符號戲謔地揉捏出一團魔幻的虛構(gòu)體。新創(chuàng)造并不令人感到陌生，但其低保真的質(zhì)感卻暗中默許了干擾的發(fā)生。屏幕上的模糊、抖動、色相偏離意味著系統(tǒng)的故障。它帶來一個神秘的、聚焦于某個不可知原因的技術(shù)瞬間。在物理學、生物學、數(shù)學以及數(shù)字技術(shù)的共同作用下，馮志佳假設(shè)出一道非人主體的視線介入圖像。原本經(jīng)由視覺神經(jīng)推演出的焦點不再存留，余光成為了新的視域。微觀的序列單元拆解了平滑的線條和塊面，參差的鋸齒揭露出技術(shù)系統(tǒng)的偶然性、不穩(wěn)定性和不可預測性——這些是故障的特征。邵豐田并未執(zhí)著于抵抗技術(shù)，他另辟蹊徑，尋找介于技術(shù)愿景和手動執(zhí)行之間的張力。他將人工智能從神壇推下，也讓自己走出主觀意圖的牢籠。對繪畫的判斷由此得以激活和更新。他讓渡出掌控的權(quán)力，讓技術(shù)的創(chuàng)造性和生成性迸發(fā)出“展演物質(zhì)性”（performative materiality）。過剩的技術(shù)蠻力涌動在畫面的感性結(jié)構(gòu)內(nèi)部。

屏幕縱深蘊藏著希望。如今，屏幕一代的視覺譜系已然趨于成熟，但仍保持著不斷的版本更新。這場展覽既是一次深度的回望，更是彼此間關(guān)乎未來的切磋和試煉。屏幕一代保持著清醒，他們抵御著數(shù)字形而上學和非物質(zhì)拜物教的侵蝕。那擁有縱深的屏幕正清晰地映射出結(jié)構(gòu)性變革和創(chuàng)生的奇點。

關(guān)于藝術(shù)家 About Artists

杜京澤 Du Jingze

杜京澤，華裔愛爾蘭人，1995 年出生于中國煙臺。2019年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院繪畫系碩士， 2017年畢業(yè)于愛爾蘭國立藝術(shù)設(shè)計學院油畫系本科，現(xiàn)主要從事繪畫和攝影。他曾獲得了國際有影響力的駐留項目以及獎項，如RHA Studio Programme 駐留項目（2020）；NUI藝術(shù)與設(shè)計獎（2017）；愛爾蘭國家藝術(shù)與設(shè)計學院獎 NCAD Staff Prize 提名（2016）；佳能年度年輕時尚攝影師決賽（2015）。他的個展包括：“灰域”，蜂巢當代藝術(shù)中心，上海（2023）；“別處”，蜂巢當代藝術(shù)中心，北京（2020）；“魔法王國”，Steve Turner，洛杉磯（2020）；“兩者之間”，Steve Turner，洛杉磯（2020）；“天黑后的水晶之城”，Sol Art Gallery，都柏林（2019）；“懷舊，波浪” Pallas Projects/Studios，都柏林（2016）；“傳染性”，NCAD項目空間，都柏林（2014）。部分群展包括：“我們的世界 2（線上）”，Steve Turner， 洛杉磯（2021）；“ Enter Art Fair”，Steve Turner，哥本哈根（2020）；“College”，House of Vans，倫敦（2019）；“隱藏的維度”，康寧斯比畫廊，倫敦（2019）；“一切好事”，Bellwood and Wright Fine Art，蘭開斯特（2019）；“Art Central”，Maddox 畫廊，香港（2019）；“破壞者”，Highlanes 畫廊，德拉吉達（2019）；Affordable Art Fair 香港（2019）；Sol Art Gallery，香港（2019）；“縮圖”，Hockney 畫廊，皇家藝術(shù)學院，倫敦（2018）；“W.I.P. Show”，皇家藝術(shù)學院，倫敦（2018）；“NCAD畢業(yè)展覽”，愛爾蘭國家藝術(shù)與設(shè)計學院，都柏林（2017）；“這個時間對嗎？”Temple Bar 畫廊+工作室，都柏林（2017）；“第二十九次合作展覽”，項目空間，愛爾蘭國家藝術(shù)與設(shè)計學院，都柏林（2016）；“內(nèi)部”，A4 藝術(shù)項目空間，都柏林（2015）。

馮志佳 Feng Zhijia

馮志佳，1990年出生于河北唐山，2014年畢業(yè)于天津美術(shù)學院油畫系;2020年畢業(yè)于中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)專業(yè)，現(xiàn)生活工作于北京。近期個展包括 ：“序列誕生”，昊美術(shù)館，上海，中國（2023）；“迷迭”，EGG畫廊，北京，中國（2023）；“余光”，EGG畫廊，北京，中國（2020）。近期群展：“全球性繪畫：中國新一代藝術(shù)家”，MART美術(shù)館，意大利（2023）；“捕捉”，站臺中國，北京，中國（2023）；“非遺未來”，炎黃藝術(shù)館，北京，中國（2022）；“鑰匙”，山東省現(xiàn)代藝術(shù)研究院，山東，中國（2021）；“事苗”，今日美術(shù)館，北京，中國（2020）。

侯佳男 Hou Jianan

侯佳男，1992年生于吉林延邊，2014年畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系本科，2018年畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系研究生，現(xiàn)生活工作于重慶。侯佳男擅長提出概念，把繪畫當作服務于概念的工具，而非目的。因此，他不會強求于手感、肌理、明暗、形體這些繪畫的細節(jié)。他會用建模軟件得到一些想要的素材，用疊加的丙烯化解數(shù)碼色彩的單調(diào)，把最日常的場景變得平滑而失真，體現(xiàn)出膨脹感和欲望感。藝術(shù)家在自己創(chuàng)造的世界里扮演著管理者的角色，以此為基調(diào)去構(gòu)建畫面。侯佳男亦擅長以虛構(gòu)故事為主要脈絡來進行創(chuàng)作，他的作品多以波普的形式，表現(xiàn)出快餐性、消費性、娛樂性的沖撞感，來自于藝術(shù)家敏銳的直覺“這種具有拉伸感的畫面，就像如今不斷擴大的欲望。”他敏感地捕捉了網(wǎng)絡虛擬的饕餮盛宴帶給年輕一代的視覺過剩體驗，虛擬性的時代特征成為藝術(shù)家刻畫的重要主題。在虛構(gòu)的畫面環(huán)境中，充斥了膨脹的華麗的虛擬視覺場景，在特定的時空傳達網(wǎng)絡圖示看似華麗卻脆弱的體驗感，呈現(xiàn)了年輕一代對現(xiàn)代社會及大眾文化的觀察與思考。他重要的個展包括：《野餐》（當代唐人藝術(shù)中心，北京）《不要溫順地走進那片森林》（ArtDepot 藝術(shù)倉庫，北京）、《發(fā)條幻象》（ArtDepot 藝術(shù)倉庫，北京）、《麥當勞計劃——權(quán)利涂鴉劇》（ArtDepot藝術(shù)倉庫，北京）等；參加重要群展包括：Express Vol.2（長亭畫廊，東京）、《后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家》（當代唐人藝術(shù)中心，北京）、《適度甜蜜》（Tong Gallery+Projects，北京）、《我與我的賦格曲》（ArtDepot藝術(shù)倉庫，重慶）、《潮極玩家》（時代美術(shù)館，北京）等。侯佳男的作品也曾參加洛杉磯Felix Art Fair、上海Art021、T Art-Con、香港FINEART ASIA、藝術(shù)深圳等多家大型藝博會。

侯子超 Hou Zichao

侯子超，1988年出生于山西，2012年畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)設(shè)計學院，獲學士學位，2013年畢業(yè)于英國切爾西藝術(shù)學院，獲碩士學位，現(xiàn)生活和工作于北京。侯子超的實踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語言強調(diào)人造景觀與真實自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習慣與藝術(shù)家繪畫行為的對峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復雜且個人化的表達——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實現(xiàn)“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。近期個展及個人項目包括：“弗洛塞芬”，Tara Downs，紐約（2023）；“練地”，罐空間，臺北（2023）；“厄爾塔”，馬刺畫廊，北京（2022）；“食物：侯子超與希拉里·佩西斯”（雙個展），馬刺畫廊，ART021，上海（2021）；“天長地久”，Downs&Ross，紐約（2021）。參與的群展包括：“作為中心的邊緣：東北亞的界河、橋梁與記憶空間”，金鷹美術(shù)館，南京（2023）；“跨界：可能與回響”，余德耀美術(shù)館，上海（2023）；“Crossing Frontiers”，Nassima Landau，特拉維夫（2023）；“時間的海”，重美術(shù)館，北京（2023）；“斷裂的一代：90后的電子色、網(wǎng)絡化、時尚消費、科幻散文和全球身份”，松美術(shù)館，北京（2022）；“The Glass Bead Game”，MAMOTH，倫敦（2021）；“CLEAN”，馬刺畫廊，北京（2020）；“愛的藝術(shù)：親密”，今日美術(shù)館，北京（2018）；“青衿計劃”，正觀美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館，北京、深圳（2016）等。

康好賢 Kang Haoxian

康好賢，1989生于山東，2013畢業(yè)于中央美術(shù)學院動畫系第二工作室，現(xiàn)生活工作于北京?？岛觅t擅長在作品中挪用大眾文化符號和流行元素，將高雅與低俗并置。他巧妙地將派對與神話融合，描繪出聚會中錯綜復雜的人物關(guān)系與情感。近來，其作品中所展現(xiàn)的時髦穿著和派對場景引起了時尚圈與潮流領(lǐng)導者的關(guān)注。藝術(shù)家以其獨特的視角觀察著自身周遭，配以出色的噴筆技巧，其作品被營造出一種介于生活卻又疏離于世俗的質(zhì)感。2018年和2019年藝術(shù)家兩度于洛杉磯游歷，這段迥異于以往的生活經(jīng)驗，讓他開始將創(chuàng)作的注意力從古老的神秘領(lǐng)域轉(zhuǎn)向了敘事性的現(xiàn)實主義創(chuàng)作。在他的畫面中的人物通常雜糅了人種身份，以此討論世界范圍內(nèi)普遍的文化霸權(quán)與現(xiàn)代社交文化下個人在社會中扮演的角色。他的個展包括：“離宮別館”，星空間，北京，中國（2023）；“情以致幽”，康好賢個展，VETA畫廊，馬德里，西班牙（2022）；“美杜莎之眼”，VETA畫廊，馬德里，西班牙（2022）；“游泳池與鴿子蛋”，We Space，上海，中國（2021）；“順義沒有比弗利”，星空間，北京，中國（2021）“愚人之旅”，星空間，北京，中國（2018）；“金者預言”，hiart space，上海，中國（2017）。他的群展包括：“垂直起飛”，星匯當代美術(shù)館，重慶，中國（2021）；“人肉造像機——油罐玩家藝術(shù)節(jié)2021”，油罐藝術(shù)中心，上海，中國（2021）；“在藝術(shù)中復蘇”，時代美術(shù)館，北京，中國（2020）；“第50個展覽——七棵樹的五年”，星空間，北京，中國（2018）；“我叫版畫，廣州大劇院藝術(shù)中心”，廣州，中國（2017）；“綻放”，Hiart space，上海，中國（2017）；“international artists Christmas Exhibition 2015/2016 — global impression”，柏林斯達克文化基金會柏林獅子行宮，柏林，德國（2015）；“在文森特身邊——三玄社回顧展, 三玄國際文化中心”，廣州，中國（2015）；“1998—2015”，洋紅畫廊，北京，中國（2015）；“藝術(shù)無界·未來展”，悅美術(shù)館，北京，中國（2014）；“晏之藝Ⅴ：“最強學院派”之中央美術(shù)學院，中森會&墻藝術(shù)中心”，北京，中國（2014）；“后沙峪時代看不見的影像”，炎黃藝術(shù)館，北京，中國（2014）；“2013 ‘SURGE Art 藝起’北京藝術(shù)節(jié)”，三里屯太古里南區(qū)橙色大廳，北京，中國（2013）；“華人新面孔”，Rich Gallery，紐約，美國（2012）；“北京電影學院第十屆學院獎”，北京電影學院，北京，中國（2012）。

勞大倫 LODTALAD

“勞大倫（LODTALAD）”是現(xiàn)實人類所塑造的非現(xiàn)實身份，他在充滿了偶然性的創(chuàng)世造物假定場景下，依靠自身邏輯開墾了一片想象的疆域，顯像于繪畫媒介，剝離出事物的基本要素，構(gòu)建了他所面臨的未知世界。勞大倫創(chuàng)造了一系列可在此基礎(chǔ)上演進的繪畫元要素，形成了新的視覺造型意識。它們作為元語言，構(gòu)建了一系列元圖像，處理并關(guān)切著復雜的審美問題。勞家輝生于中國廣東廣州，畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系，現(xiàn)工作生活于北京、廣州。結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院城市學院未來媒體“國家藝術(shù)基金游戲人才培養(yǎng)項目”。他策劃的展覽包括：“洛德世界2:敵友大會”（野松畫廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵藝術(shù)空間，2021）。他的個展包括：“Birth——勞大倫”（站臺中國，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“勞大倫 LTLLL”（站臺中國-dRoom，2021），“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館” （5art space，2019），“玩家的未來“ （C龍口空間，2018）。他的群展包括： “擬像”（湖州美術(shù)館，2023），“捕捉”（站臺中國，2023），“繪畫，你想成為什么？”（21藝術(shù)空間美術(shù)館，2023），“變態(tài)者繪畫指南”（擬像藝術(shù)，2022），“手感超鏈接”(大得畫廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌藝術(shù)中心，2021），“2021 迎春畫展”（站臺中國，2021） ，“屏幕間100位藝術(shù)家禮物” （nextlab，2021），“一個好消息一個壞消息”（798藝術(shù)中心，2020），“亞洲當代藝術(shù)文獻展” （坪山美術(shù)館，2020），“視覺編碼” （Kommnalen美術(shù)館，柏林，2019），“后登場”（33當代藝術(shù)中心，2019）， “在網(wǎng)絡的標志下-拼接與梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（關(guān)山月美術(shù)館，2018） ， “柳林風聲”（C龍口空間，2018），勞家輝的自助廟宇”（扉美術(shù)館，2018）“紐約藝術(shù)書展”（MoMA PS1 紐約，2018），“青衿計劃” （北京正觀美術(shù)館，2018） “去碑營Ⅱ自我作古” （應空間 ，2018），“日落將至”（泰康空間，2017），“門閂肖像畫的隱晦目的”（C龍口空間，2017），“Hello summer三人聯(lián)展”（八大畫廊，2016）， “常青藤中國青年藝術(shù)家年展”（天津美術(shù)館，2016），“中國素描藝術(shù)大展“（中國美術(shù)館，2016）。

饒維懿 Rao Weiyi

饒維懿，1993年生于湖南，2016年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系，2020年碩士畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)工作生活于重慶。饒維懿一直力圖在圖像泛濫的后網(wǎng)絡時代，重建一條經(jīng)典繪畫與不斷自我意義解構(gòu)的消費性圖像之間“和諧共處”的方法通道，以解決多元文化、多重敘事對繪畫造成的表達不適和意義缺失。作品曾在西岸藝術(shù)中心、寶龍美術(shù)館、羅中立美術(shù)館、PAC藝術(shù)中心等機構(gòu)展出。曾獲得保時捷研究獎學金（2020年）、第三屆寶龍藝術(shù)大獎銀獎（2020年）、四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院“禮物”提名獎（2020年）、第十屆新星星藝術(shù)獎 TOP100（2019年）、羅中立獎學金入圍獎（2016年）。 他的個展：“我們不在一起漫游”，千高原藝術(shù)空間，成都（2022）。近期群展包括：“后浪拼圖”，玉蘭堂，北京（2023）；“浮潛”，BLANKgallery，上海（2023）；“捕捉”，站臺中國，北京（2023）；“形而下的圖像迷宮：饒維懿&王俊”，798藝術(shù)中心，北京（2023）；“閑人出差I(lǐng)I”，GalleryVacancy，上海（2022）；“洛德的世界II敵友大會”，野松畫廊，深圳（2022）；“白日有夢”，千真畫廊，寧波（2021）；“新界面四川美術(shù)學院青年藝術(shù)家駐留計劃邀請展”，PAC藝術(shù)中心，天津（2021）；“彈出——四川美術(shù)學院駐留藝術(shù)家終期匯報展”，羅中立美術(shù)館，重慶（2021）；“洛德的世界”，海涵藝術(shù)空間，深圳（2021）；“自定義的方式”，千高原藝術(shù)空間，成都（2020）；“Art and Design: FutureLab教博會”，西岸藝術(shù)中心，上海（2020）；“‘美麗家園’第三屆寶龍藝術(shù)大獎獲獎作品展”，寶龍美術(shù)館，上海（2020）；“四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院‘禮物’提名展”，雕塑系展廳，重慶（2020）。在2020年饒維懿獲得保時捷研究獎學金、第三屆寶龍藝術(shù)大獎銀獎、四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院“禮物”提名獎；2019年第十屆新星星藝術(shù)獎 TOP100；2016年入圍羅中立獎學金。

邵豐田 Shao Fengtian

邵豐田，1994年出生于中國江蘇，現(xiàn)工作生活于南京。邵豐田將自己視為一名風景畫家，他通過與數(shù)字圖像軟件、制圖人工智能的對練的方式重新定義當下的“自然”，并通過漫游其中來激活自己對繪畫本身的判斷。他的近期個展及個人項目包括：“漂洋過海@你”，千虎瑠 ART SPACE，西安，2021；“其實也挺好”，PLATESPACE盤子空間，北京，2021；“玄武湖沒有神婆”，陶谷公園，南京，2019；“六件衣服”，PLATESPACE盤子空間，北京，2018；“創(chuàng)與受”，熱迷畫廊，寧波，2018；群展包括：“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024；“iArt青年藝術(shù)計劃”，原美術(shù)館，重慶，2020；“請你也跳下去吧”，可以畫廊，合肥，2020；“落枕”—邵豐田、方政雙個展，晨畫廊，北京，2019；“inter-youth國際高等藝術(shù)學院青年繪畫展”，中國美術(shù)學院美術(shù)館，杭州，2018；羅中立獎學金2018年度獲獎作品展，羅中立美術(shù)館，重慶，2018；“異卵共生”，平遙國際影展，平遙，2018；“萬營暢想——青年藝術(shù)發(fā)現(xiàn)”，萬營藝術(shù)空間，石家莊，2018。

孫逸飛 Sun Yifei

孫逸飛，1995年生于四川，2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中，2018年學士畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系， 2022年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系。他近期的實踐，受到拉康與齊澤克所做工作的啟發(fā)，并開始將興趣轉(zhuǎn)移到那些曾經(jīng)被忽略的，或者選擇性回避的，曾經(jīng)被認為是流行的、官方的、不純粹的、走入死胡同的、非繪畫的圖像以及實踐方法。以視野的偏移，重新看待那些曾經(jīng)被拋棄的剩余部分；重新看待那些被壓抑的，未曾進入“真理”之視野的“幽靈”。他的作品曾被X美術(shù)館、廣東當代藝術(shù)基金會、星美術(shù)館、木木美術(shù)館等機構(gòu)收藏。他的個展包括：藝術(shù)家譜系研究之十三「孫逸飛：十日談」, 星美術(shù)館，（上海，2022）；“滿足”，可以畫廊，（合肥，2021），主要群展包括："13+1" 藝術(shù)家譜系研究回顧展，星美術(shù)館，（上海，2023），“作為意志和表象的世界”，可以畫廊，（北京，2023）；“多少次呵，我離開了我日常的生活”，69 Art Campus，（北京，2022）；“無論盛開還是不盛開，花都是花”，可以畫廊，（合肥，2022）；“迎春畫展”，站臺中國 ，（北京，2021）；“夾山改梁 II”花家地小區(qū)，( 北京，2019) 等。

吳凌昊 Wu Linghao

吳凌昊，1997年出生于福州，2020年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學院。現(xiàn)生活于上海、福州。藝術(shù)家在圖像，語言及符號的基礎(chǔ)之上，將“屏幕視覺”和“界面經(jīng)驗”應用于繪畫，以企業(yè)化的“配置”為手段，試圖消解傳統(tǒng)繪畫的主客體二元性，由此發(fā)展出一套基于圖像演繹的「自我情感」技術(shù)。自2022年開始，藝術(shù)家從以往經(jīng)驗中提取出“電子化”、“控制”、“操作”等概念，著手將其視覺化。風格轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥袧饬页F(xiàn)實主義傾向的構(gòu)建式作品，體現(xiàn)出對身體及其變形的強烈興趣。在宇宙政治的感召下，以“狂喜”般的融合去消弭主客體、非人與物之間的界限。

鐘慰 Zhong Wei

鐘慰 (1987 年生于中國北京）的作品是當代文化最主要的技術(shù)成就 : 網(wǎng)路的窗口。鐘慰從網(wǎng)路上找到的大量迷因、圖片及影片中獲取圖像，解構(gòu)數(shù)位文化的紋理，再將碎片重新激活為想像之中的風景、人物及實體，并將該藝術(shù)實踐稱之為「耦合」（coupling)。他的作品探索社群媒體改變?nèi)藗儗τ谑澜绲捏w驗的各類方式，例如瀏覽 Instagram 及微信如何形成意想之外的圖像組合等。對許多人來說，網(wǎng)路世界不可預測的本質(zhì)充當了逃離單調(diào)的現(xiàn)實生活的出口。隨著兔子洞隨著每一次點擊而加深，網(wǎng)路變成了一個平行于物理現(xiàn)實的整個替代世界- 在這個無限維度中，人們可以自由地做自己想做的，不受現(xiàn)實生活鎖鏈的束縛。鐘慰的作品曾于亞洲和歐洲展出，近期的展覽包括：「權(quán)重漂移」，德薩畫廊，香港，中國 (2023) ；「invalid Order SignatureJ, Jack Bell Gallery, 倫敦，英國（2023）；「壓力反應」，Jack Bell Gallery, 倫敦，英國（2022）；「省電模式·phone died」，德薩畫廊，香港，中國（2020）；「循在變數(shù)」，盤子空間，北京，中國 (2020);「八仙下?！?，盤子空間 x postpost， 北京，中國 (2020);「幻象顆粒」，沒頂畫廊，上海，中國 (2020);「炫耀當代」，德薩畫廊，香港，中國（2020）；以及「易變、耦態(tài)°：NEXTLeveL」，德薩畫廊，香港，中國 (2019）。

關(guān)于策展人 About Curator

王將 Wang Jiang

王將，是一位活躍于北京、上海的獨立策展人與藝評人，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學院與德國萊比錫視覺藝術(shù)學院。從2016年至2024年，他已策劃80余場機構(gòu)展覽與獨立項目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實踐，其跨度從無名畫會的緣起到新世代的潮流。他的理論興趣圍繞在藝術(shù)社會學、神話學與視覺文化，近期策展觸及當代繪畫中的女性主義、少數(shù)民族的身份與美學、數(shù)字時代的流行趣味等命題。從2016年至2018年，他創(chuàng)辦陌上實驗空間，從2019年至2021年，他擔任站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)的特邀策展人。2023年他創(chuàng)辦“寸止”（策展與設(shè)計事務所）。他被Hi藝術(shù)雜志評選為2020、2023年度策展人，擔任2021《中國當代藝術(shù)年鑒》的特邀編委。他是Artnet的特邀作者，其研究與寫作方向涉及“中國新繪畫”所呈現(xiàn)的諸多可能性，其評論和訪談文章亦散見于ARTnews、ArtBaba、hi藝術(shù)等媒體。他近期撰寫的個案評論涉及：袁運生、馬可魯、王玉平、王音、毛焰、馬軻、黃宇興、秦琦、夏禹、張業(yè)興、呂松、劉海辰等；研究性文本包括：《世界感的多維面孔：意志之辯/變》《Kong-Fu：中國新繪畫里的“她者”目光》《屏幕一代：繪畫中的數(shù)字考古、寫生與革新》等。