“在那里，思想和盲目相統(tǒng)一的急速的軌跡，最好地出現(xiàn)了。”

—安東尼奧·索拉

在學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，班上總有那么一兩位“大師”吧？他們要么是技藝精湛，要么是特立獨(dú)行，總之，讓我輩蕓蕓眾生自愧弗如、望洋興嘆。何況，謝聿明的“大師”稱號(hào)，是經(jīng)過認(rèn)定的：2019年，他創(chuàng)作的科幻題材的玉雕作品曾在玉雕大師杯的比賽中奪冠。

在他迅即、不穩(wěn)定的繪畫中，謝聿明在深思熟慮和隨機(jī)性之間，揭示了繪畫的“無意識(shí)”——一種根植于本能的、“元繪畫”式的洞察。對(duì)于藝術(shù)家來說，接近于真理的洞察時(shí)刻是明晰的，又是轉(zhuǎn)瞬即逝的；就像天啟到來的時(shí)刻——從根本上說，這是無從準(zhǔn)備的：當(dāng)他在畫布上畫下第一筆，就開始期許并等待著真理的顯現(xiàn)。謝聿明繪畫中最常用的媒介是紙張、色粉筆、炭筆和蠟筆，偶爾也使用丙烯顏料。他選擇了更為快捷、直接的工具來捕捉情感和沖動(dòng)，這種記號(hào)式的表達(dá)，令他的作品更接近于素描的純粹性。

展覽將從兩個(gè)方面來展示謝聿明的“繪畫無意識(shí)”。首先，是他對(duì)事物整體印象或局部特征的表達(dá)。比如，他生活的南方地區(qū)，無論兩廣還是云南，生長(zhǎng)著茂密的熱帶植物，高高低低的植物如不同圖案的織物，形成了一幅蔥蘢的圖景。在廣東期間他曾販?zhǔn)圻^熱帶植物，因此，“花園”的意象也時(shí)常出現(xiàn)在他的作品之中。“郁郁蔥蔥”的構(gòu)圖，成為他的一種繪畫和空間上的無意識(shí)：紙張被劃分為不同的色域，同時(shí)被賦予不同形態(tài)的線條，它們飽滿而富有張力，體現(xiàn)出一種生命力的競(jìng)爭(zhēng)和擴(kuò)張。另外，這也與他從事的翡翠加工行業(yè)有關(guān)：當(dāng)一塊翡翠原石到了雕刻師的手中，他的第一反應(yīng)是避開石頭上的裂紋，劃分出可用的區(qū)域。

如果說2019年以前，謝聿明的繪畫還處于“壞畫”的階段，還在借用他人的話語結(jié)構(gòu)輸出自己的情緒的話，那么，隨后這些個(gè)體獨(dú)有的經(jīng)歷，漸漸形成了他的無意識(shí)心理結(jié)構(gòu)，并在不斷的涂抹中漸漸浮現(xiàn)了出來，這是他自我存在的暴露和涌現(xiàn)。他的創(chuàng)作過程是由情感驅(qū)動(dòng)著的書寫——不僅僅關(guān)乎于動(dòng)作和姿勢(shì)，也關(guān)乎硬度和觸感，因此他特別的凸出了線條的力度和質(zhì)量。巴塞利茨在《自畫像：爾所不是者》中寫道：“甚至當(dāng)一個(gè)人看見了什么并把它畫下的時(shí)候，他就反思了‘如何素描’，反思了細(xì)微的點(diǎn)，例如，小支架，顏料，線條，曲線，等等。” 謝聿明用作品中的線條構(gòu)建起對(duì)世界整體印象的無意識(shí)：事物輪廓的細(xì)微轉(zhuǎn)折，氛圍，運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，朝向、對(duì)稱性的標(biāo)記，情感和沖動(dòng)。

謝聿明的作品中還展現(xiàn)出另外一種關(guān)于繪畫的無意識(shí)，是概念層面的，我們可以用維特根斯坦的“家族相似性”來理解。他認(rèn)為某個(gè)集合范疇的成員不必具有該范疇的所有屬性，一個(gè)成員與其他成員只要有一個(gè)或多個(gè)共同屬性就可以了。范疇成員的特性不完全一樣，范疇也沒有固定的、明確的邊界，而是隨著社會(huì)的發(fā)展和人類認(rèn)知的提高而不斷形成和變化發(fā)展的。謝聿明對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)也是如此：他從不用某種材料、固定形式來定義繪畫。相反，他特別關(guān)注日常生活中那些“繪畫”的相似物，諸如街道旁堆放的金屬板、木板，快遞公司使用的泡沫、紙箱、膠帶，賣場(chǎng)中的布料，或者墻面上的水漬和污跡。他一面驚異于這些日常物組織為繪畫的潛力，一面詫異于這些物質(zhì)在當(dāng)代繪畫經(jīng)驗(yàn)中的闕如。

日常物的圖案、肌理和形態(tài)，都可以被視為繪畫中的筆觸；而紙箱、泡沫、膠帶，都可以成為繪畫的裝裱和邊框。對(duì)“繪畫的相似物”的強(qiáng)烈興趣，促使他在城市及其邊緣地帶不斷的探索，在新的發(fā)現(xiàn)和經(jīng)驗(yàn)中尋找“繪畫”組裝形式的可能性，烙印出新的繪畫無意識(shí)。這甚至是出于原始的、本能的反應(yīng)：在那些暫時(shí)從功能中解脫的、留下了使用形態(tài)的日常物中，尋找表達(dá)的空間，將時(shí)間和事物的姿態(tài)標(biāo)記為繪畫。在拋棄了自我身份（游蕩）和對(duì)繪畫的狹隘定義（繪畫無意識(shí)）的雙重限制之后，表達(dá)者和他所使用的材料都處于理性的規(guī)定之外，這時(shí)我們才能把繪畫理解為真實(shí)和自由的。

“大師”的稱呼當(dāng)然包含著少年時(shí)代的惡作劇，但是它包含著同樣真實(shí)的愛：“其密切的遭遇讓你分不出是誰的足跡?？隙ㄊ菒鄣牡貓D”（約翰·伯格，《抵抗的群體》），也包含著一種敬意：“當(dāng)素描追求其自身的冒險(xiǎn)時(shí)，它就逐漸地打破了使之屈從于形式帝國(guó)的束縛。它敞開自身，在瞬間的簡(jiǎn)練的界限處令人眼花繚亂”（呂克·南希《素描的愉悅》）。在謝聿明的繪畫中，有一種對(duì)于快感的指認(rèn)，但是，一如他平時(shí)的言談那樣，展現(xiàn)出倫理方面的自省和遲疑——在指認(rèn)出快感的同時(shí)，他絕不讓自己深陷其中，“讓自身之外的某一主體感到狂喜而滿足了自己”（阿多諾）。他不斷的抵抗繪畫中的統(tǒng)一性、畫面感和完成感，通過自我的分裂和倍增，對(duì)抗著熵增：自我完成的幻覺。

關(guān)于藝術(shù)家

謝聿明

謝聿明1986年生于廣西岑溪，現(xiàn)工作生活于揭陽及世界各地之間。

2008年，畢業(yè)于廣西北部灣大學(xué)美術(shù)教育系。

2009年，進(jìn)入“也”藝術(shù)空間學(xué)習(xí)翡翠雕刻。

2012年，進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院“當(dāng)代藝術(shù)與批評(píng)”專題研修班。

2010 - 2019年，從事翡翠藝術(shù)創(chuàng)作，曾獲得云南玉雕大師杯金獎(jiǎng)。

2023年，創(chuàng)立藝術(shù)品牌“enjojo”未果。

展覽經(jīng)歷

“假如空間是張白紙”，瀚藝術(shù)空間，北京（2018）

“纖移”，采采屋，成都（2024）

關(guān)于策展人

雷鳴，1986年生于青島。2017年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院未來媒體藝術(shù)方向?，F(xiàn)為自由藝術(shù)家，策展人。

策展項(xiàng)目包括：2015年，保利藝術(shù)中心，群展《例外狀態(tài)》；2018年，Gessoisland，群展《數(shù)據(jù)·圖像·異軌》；2018年，松美術(shù)館，群展《Unfreeze》；2019年，山水美術(shù)館；群展《孩子曰》；2020年，798藝術(shù)中心，群展《798第一屆kids藝術(shù)節(jié)》；2020年，魔金石空間，管勇個(gè)展《管勇個(gè)展：內(nèi)象派》；2021年，華藝術(shù)空間，群展《故事新說》；2022年，華藝術(shù)空間，皆藤齋個(gè)展《被限制的行動(dòng)，心理電影》；2022年，華藝術(shù)空間，吳凌昊個(gè)展《情感算法》；2024，1974畫廊，香格納畫廊，群展《湍流》；2024，Click Ten Gallery，羅慶珉個(gè)展《一種實(shí)踐》；2024，Click Ten Gallery，山本捷平個(gè)展《替身術(shù)》。

曾任ARTLINKART中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)數(shù)據(jù)庫網(wǎng)站編輯。撰寫文章在《江蘇畫刊》《收藏》等多家雜志發(fā)表。與林梓、文菲共同創(chuàng)建“批評(píng)人Critix”。創(chuàng)建“TZmedium”小組。