常青畫廊很榮幸宣布將于北京空間舉辦意大利藝術(shù)家塞爾斯（Serse）和委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家胡安·阿勞約（Juan Araujo）的雙個展，兩位藝術(shù)家將通過不同角度探究寫實(shí)主義繪畫作為最古老最傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，如何在當(dāng)代藝術(shù)高度情感化、觀念化的語境中，以及在各種新生媒介的沖擊下仍舊保持鮮活的生命力。

展覽將于3月26日（星期二）起對外開放，畫廊將于一樓大廳呈現(xiàn)塞爾斯個展“純凈視界：廣袤無垠”（Breadth and Vastness of Pure Vision），二樓和三樓空間呈現(xiàn)阿勞約個展“獵人之夢（作品選）”（The Hunter's Dream -section-）。屆時歡迎大家前來觀展。

關(guān)于藝術(shù)家

塞爾斯1952出生于意大利特雷維索的圣保羅皮亞威，現(xiàn)生活和工作于里雅斯特。塞爾斯的作品借助對石墨的多樣運(yùn)用，在光與影之間探索并創(chuàng)造出一種寫意攝影的描述性抽象景觀，仿佛讓時間靜止從而走向其他維度。他實(shí)踐中的當(dāng)代性，恰恰是他拒絕追隨傳統(tǒng)繪畫特性的原因，即其三重維度的幻覺，以及模仿的潛力。"我生活在悖論中：我畫了一幅追求極致細(xì)節(jié)的風(fēng)景畫，擴(kuò)展了其表現(xiàn)力的極限，同時證實(shí)了它所表示的不可能性，這是在不連貫的否認(rèn)中"。事實(shí)上，塞爾斯的風(fēng)景并不借用于外部世界。相反，它們更多來自于浪漫詩人所珍視的廣闊內(nèi)心;理想情況下，這是在雙眼緊閉中繪畫出來的屬于靈魂的風(fēng)景。多年來，塞爾斯制作了一系列非同尋常的圖像，這些圖像已包含在由菲登出版社編輯并出版的《繪畫》一書中。

塞爾斯近期一些重要個展包括：“白與黑”，意大利科洛爾諾公爵宮（2023）；“繪波”，法國巴黎常青畫廊（2022）；“這里一切敞開：水片”，意大利羅馬瑞吉酒店，與常青畫廊合作（2020）；“氤氳”，中國上海現(xiàn)代傳播Modern Studio（2019）；“這里一切敞開：無近無遠(yuǎn)”，古巴哈瓦那國家美術(shù)館(2017)；“塞爾斯”，中國湖南長沙譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館（2017）；“景觀體驗”，意大利常青畫廊圣吉米那諾空間（2015）；“擬景繪畫 1994-2014”，法國圣艾提安現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（2014）；“光明之山”，意大利里米尼現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（2012）；“幾何淡出”，Ex Pescheria，意大利的里雅斯特（2010）。