博而勵畫廊隆重推出邢丹文個展“生命處方”，呈現(xiàn)藝術家最新創(chuàng)作的以行為介入的視頻和裝置作品。展覽將于2019年7月20日正式開幕。
　　來自繪畫背景的邢丹文自八十年代末開始介入攝影媒介的探索，其職業(yè)生涯的早期以紀實攝影為主要實踐，并以參與者和目擊者的身份拍攝了整個20世紀90年代國內(nèi)自由藝術家的各種藝術活動和以東村為主的行為藝術。藝術家的實踐對社會形態(tài)、女性身份、城市化對個體的影響等等問題給予持續(xù)關注。
　　近年來，邢丹文越來越關注城市和私人空間之間的關系，特別是生活在其中的個體“人”。都市的高度發(fā)展，生活條件提高，物質(zhì)富足，消費激情高漲，為生活在其中的人提供了更多的追求和可能性，也助長了欲望的膨脹。然而，無邊的欲望是否可以被無限地追求呢？這些看似豐厚的條件似乎帶來了更多的美好和幸福，但也將都市人置于困境之中。如何能活得更好，這正是我們急迫的關注點，也是城市生活的癥候之一。在本次展出的展覽同名作品中，12分鐘的行為將鏡頭對準藝術家本人——她先是從許多難以辨識標記的藥瓶里取出藥片和膠囊，放在小盤子上定量分配；開始時按計量服用，到了極限時，就強迫性地用灌吞，直到生理無法承受而嘔吐。“藥”在這里不再是通常意義上的疾病治療，而代表了生活在都市中的人們過量超載的欲望與是否具備承載欲望的能力之間的關系。吞食藥片和膠囊給身體帶來的生理不適，隱喻了個體在追求獲得的過程中經(jīng)歷的由理想化的預設、膨脹的欲望和決心、以及不可避免的妥協(xié)所帶來的折磨。此外，這件影像還揭示了一個人類所追尋的理想：如何活得更好更長久。因此，這些藥片和膠囊不僅具有緩解病痛和治療疾病的基本功能，還可以是滿足其他欲望和要求的靈丹妙藥。這一場由城市化錯覺驅(qū)動的行為表演，最終揭示了我們對生命的更多的欲望和要求，和面對衰老和生死問題的恐懼。
　　作為藝術家此前作品《都市演繹》（2004年至今）和《WallHouse》（2007）的延續(xù)－如果這些作品以客觀視角進行采樣——為此，藝術家采取了帶有距離感的角度捕捉了預設場景和個體生活在城市環(huán)境中的圖像——那么此次展覽將裝置和以行為介入的視頻并置，即是邀請觀看者在近距離和內(nèi)部環(huán)境中把握個人體驗。藝術家在物件陳列和作品設置上進行了微妙的干預。邢丹文以影子作為出發(fā)點，她捕捉自己在孤立的私人空間中被異化的痕跡和身影，然后再將它交織成連接起更多結(jié)點的手工地毯（《未命名》[2019]）暗示著都市人們的生活狀態(tài)與情緒；展廳內(nèi)的光線營造出一種譫妄的人工假象，有時甚至在普遍無關的個體以及他/她的身體及社會環(huán)境之間建立起一種虛構效應。
　　邢丹文出生于中國西安，現(xiàn)在生活并工作于北京。1992年畢業(yè)于中央美院獲學士學位，并于2001年畢業(yè)于紐約視覺藝術學院獲碩士學位。邢丹文的作品一直處于中國當代藝術的前沿位置，活躍于國內(nèi)外的當代藝術舞臺上。尤其作為一位突出的攝影和新媒體創(chuàng)作的藝術家以及杰出的女性代表，邢丹文的作品廣泛地被國內(nèi)外眾多優(yōu)秀的學術性雜志出版及藝術評論人反復提及，成為當今國際藝術界的學術話題之一，被編入多本重要的國際書籍，其作品在國內(nèi)外眾多的美術館和國際性雙年展、三年展上展出，諸如悉尼雙年展、橫濱三年展、紐約惠特尼美術館、大都會博物館、國際攝影中心、洛杉磯蓋緹美術館、法國蓬皮杜現(xiàn)代美術館、倫敦維多利亞美術館、鹿特丹Boijmans美術館等等；也被以上美術館，及許多國際重要私人藏家及藝術機構廣泛收藏，諸如：藏家?？?、瑞士銀行、FNAC法國國家藝術基金收藏。2017年她的個人回顧展在北京紅磚美術館舉行。2018，她又獲得了AAC中國本年度最佳藝術家提名獎。國際著名藝術出版社Prestel已計劃于2019年秋出版發(fā)行邢丹文25年藝術實踐的個人專輯。