中國藝術研究院著名藝術家系列精品展：朱樂耕環(huán)境陶藝，將于2016年1月18日至2月1日，在中國國家博物館展出，此次展覽的主題為"生命的解構與重生"。

朱樂耕現(xiàn)為中國藝術研究院藝術創(chuàng)作研究院院長、教授、博士生導師、中國陶瓷藝術大師、全國政協(xié)委員，是 2012年文化部"物質文化遺產(chǎn)薪傳獎"和2013年"中華藝文獎"的得主。他曾在中國、新加坡、香港、韓國、美國、法國、德國等多個國家及地區(qū)舉辦個人陶藝展。其主要貢獻在于將當代陶藝與環(huán)境建筑相結合，并以氣勢磅礴而著稱，其多件作品被安置在韓國的首爾、濟州島、國內的北京、天津、上海等一些著名的建筑物中，成為多座城市的重要公共藝術及人文景觀，是一位具有國際影響力的中國當代陶藝家。多次應邀在美國哈佛大學、美國阿佛雷德大學、美國肯塔基大學、加拿大拉瓦爾大學、日本東京藝術大學、韓國弘益大學等許多國家的重要大學講學。

在各種講座及學術交流中，他通過自己的陶藝實踐過程闡釋了中國自然主義的哲學觀，闡釋了中國哲人對世界的認識，進而表達了中國人的文化理念以及對現(xiàn)代社會的認識。他認為，自己的作品具有很強的當代意識，但他將自己的作品的當代性，定性為本土化的當代性，即具有中國哲學意味的當代性風格。

他這次帶給大家的作品主要有兩套：一套為"生命之綻放"，是韓國濟州島肯辛頓大酒店的"生命之綻放"的系列作品。表達的是自然界生命自由萌生的璀璨過程。樹葉、花朵、嫩芽、苔蘚、蘑菇、河流、卵石這些似真似幻的景觀。在韓國濟州島的"生命之綻放"都是固定在墻上的，但這套將在國家博物館展出的作品是平鋪在地上，而觀眾將行走在作品上方穿過的橋上觀看和感受，并體驗朱樂耕所想表達的生命蓬勃的生長感。

第二套作品將展示在另一間獨立的空間中，在這一個空間中展示的作品名稱為"涅槃"。"涅槃"表達的是生命的解構與重生的過程，在展示空間中從四壁到展廳的中間都將布滿作品，這些作品以彌漫在空中的佛像、手勢、蓮花、蓮蓬、荷葉等組成。色彩只有金和白兩種，金色在內，白色在外，象征著修煉是內在的，最有價值的是在內心，這種表達形式單純簡練而有哲學意味。

"涅槃"一詞源于佛經(jīng)，在佛經(jīng)里說"不離諸法而得涅槃"。又因為諸法無邊，故求得解脫也無盡，由是推知，涅槃之道在于保持契會妙理之"妙契"，有了"妙契"，乃知萬法冥然一體的真理。萬物與我沒有本質的差別，我與萬物實質一樣，物與我玄妙匯通，無極是它們最后歸宿。朱樂耕認為，這是佛教中生命輪回，萬物平等的理念，也是中國哲學中的"天人合一""物我合一"的觀點，這是東方世界共同的價值觀。生命是在毀滅中循環(huán)往復，是在烈火中得到永生。而生生不息，正是生命的神秘所在和魅力所在。同時，生命的不斷解構和重生，也就是宇宙的規(guī)律和生命的規(guī)律，也是此次展覽的主題所在。

朱樂耕的作品大都是陳列在建筑中，與空間結合，所以，他常常喜歡將作品布滿空間，讓人在作品中行走，讓作品環(huán)繞在人的四周，讓人與作品融為一體。這種融為一體的過程，乃是在觸摸（用心觸摸）和體驗（用心體驗）作品的過程，也是人的生命和作品所表達的生命在相互交換能量，并形成一種場域，而這種場域形成的過程，才是真正作品走向完整的過程。作品因人的觀看和交流而完整，而人因為體驗和觸摸作品達到心靈的洗禮而明凈，這也是他所希望獻給他的作品和觀眾的展出效果。

＊注：環(huán)境陶藝

環(huán)境陶藝是指與城市環(huán)境空間和建筑融為一體的陶瓷壁畫，陶瓷雕塑或陶瓷裝置藝術，從某種意義來說與公共藝術等同，其主要特點是以陶瓷為媒材，使用火與土的語言表達,與建筑環(huán)境及城市文脈相聯(lián)系的公共藝術形式。在大家的概念中，陶瓷的材質主要用于日常器用及陳設品的制作，歷史上雖然也有用瓷磚來裝飾建筑，但以現(xiàn)代陶藝的裝置和雕塑的形式將其作為建筑或城市環(huán)境中的藝術來展示，歷史并不長。朱樂耕是中國環(huán)境陶藝最早的開拓者之一，同時也是最早在高校開設環(huán)境陶藝課程，并指導這一方向的博士生導師。

藝術家語

在我的作品中, 生命一直是我非常熱衷表現(xiàn)的主題，我認為這是世界上最神秘、最精彩的表達主題。在大自然中因為有了生命，整個的世界才充滿了活力，充滿了創(chuàng)造力和盎然的生機。我曾經(jīng)做過很多與生命有關的作品，其中最大型的有置放在韓國麥粒音樂廳大堂的"生命之光"，有安置在韓國濟州島肯辛頓大酒店大堂里的"生命之綻放"，還有2013年在國家大劇院展出的大型裝置陶藝作品"生命之歌唱"等。這次展出的"生命之綻放二"，是韓國濟州島肯辛頓大酒店的"生命之綻放"的變體作品，或姐妹篇, 表達的是自然界生命的自由萌生的璀璨過程。樹葉、花朵、嫩芽、苔蘚、蘑菇、河流、卵石，這些似真似幻的景觀，未必是真正的自然景觀，也許它是從我們心中流出的景觀，所以，虛幻高于真實。

我喜歡以陶瓷為媒介來表達我的藝術，是因為陶瓷的材料讓我著迷：火、泥土、水含有大量金屬物的釉質，這里暗含著中國人世界觀中陰陽五行中"金、木、水、火、土"的所有元素，這是混成宇宙和生命的所有元素。所以當我手握泥土時，我覺得我是在用泥土塑造生命。我最感興趣的故事是鳳凰涅槃，在這個故事中：鳳凰是人世間幸福的使者，每五百年，它就要背負著積累于人世間的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美麗的終結換取人世的祥和與幸福。同樣在肉體經(jīng)受了巨大的痛苦和磨礪后，它們的軀體才能得以更美好的重生。也就是說，火可以讓生命重生，可以讓人的靈魂救贖。它是生命被解構以后的重組與再生，被解構的是舊的生命體，重組和再生的是新的、更加蓬勃的生命。因此，我的作品"涅槃"表達的正是一個如此的解構重生的主題。

當然"涅槃"一詞源于佛經(jīng)，在佛經(jīng)里說"不離諸法而得涅槃"。又因為諸法無邊，故求得解脫也無盡，由此推知，涅槃之道在于保持契會妙理之"妙契"，有了"妙契"，乃知萬法冥然一體的真理。萬物與我沒有本質的差別，我與萬物實質一樣，物與我玄妙匯通，無極是它們最后歸宿。這是東方哲學里的"物我合一"的理念，也是佛教中生命輪回、萬物平等的觀點。生命是在毀滅中循環(huán)往復，是在烈火中得到永生，而生生不息正是生命的神秘和魅力所在，同時生命的不斷解構和重生，也就是宇宙的規(guī)律和生命的規(guī)律。

另外，我喜歡將作品布滿空間，人在作品中行走，讓作品環(huán)繞在人的四周，人與作品融為一體，乃是在觸摸和感受作品的生命，這種觸摸是心靈的觸摸和體驗。在這種觸摸和體驗的過程中，人的生命和作品所表達的生命在相互交換能量，并形成一種場域，這種場域的形成，才是真正作品走向完整的過程。作品因人的觀看和交流而完整，而人因為體驗和觸摸作品達到心靈的洗禮而明凈，這就是我所希望獻給我的作品和觀眾的效果。