作為“不合時宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）”與“津門事變：孔千個展”之后的第三次個展，此次蜂巢（北京）當代藝術中心榮幸地推出藝術家孔千的主題個展：“時代的異象：孔千的素描之路（1973-2019）”。本次展覽由王鵬杰策劃，聚焦孔千四十年來不曾間斷的素描實踐，以圖勾勒出一部意義非凡、極具分量的個人素描史。展覽將于蜂巢主展廳A廳呈現(xiàn)，展期為2019年4月27日至6月5日。
　　1956年出生于天津的孔千，附中與本科均就讀于天津美院。蘇派素描作為當時美院的基礎教學自然而然成為了青年孔千不斷學習與反思的對象。天美畢業(yè)之后，孔千在持續(xù)對學院藝術價值觀進行批判的同時，開始對西方現(xiàn)代主義與中國傳統(tǒng)民間藝術廣泛吸納、兼容并蓄，逐漸萌發(fā)出其個體化的素描觀。自80年代后期開始，素描技藝上的不斷錘煉加上外部世界日新月異的變動催化著孔千對于生命意識的體察。孔千進一步通過對具象形象的主觀性變形，著力塑造對象的精神狀態(tài)，在造型上向著愈發(fā)奇詭的方向發(fā)展，陌生化、異樣化的觀感在90年代達到頂峰。
　　至此，孔千的素描特質已經形成，他的素描語言、語法開始體系化。更引人注目的是，這種個人系統(tǒng)在偏離官方與學院素描體系的軌道上越走越遠。怪誕的趣味、強悍的形體、實驗性的手法、厚實的團塊、驚厥式的線條、支離破碎的神情、反抒情的氛圍、反效率的動作結合在一起呈現(xiàn)出一種另類的形式邏輯，結實、綿密、飽滿、強勁、澀重是他從80年代后期至今一直保持的造型傾向，可以認為這就是孔千對自己素描審美特質的內在期待，也構成了他素描藝術本體的內部核心。
　　從某種程度上講，孔千實現(xiàn)了對素描這一畫種的再造，在材料和工具沒有發(fā)生任何變化的情況下將素描的表現(xiàn)空間大大拓展了，而且提升了素描作為獨立藝術門類的地位。他的實踐使素描掙脫了此前被視為習作、草稿、小品的舊俗，徹底成為一種完整、飽滿、自足的獨立創(chuàng)作，與其他任何視覺藝術媒介和門類完全對等，也證明了素描這種媒介有近乎無限的表達潛能，在表現(xiàn)力上可以達到極高的層次。
　　孔千素描之所以有其不可替代的重要性，不僅源自藝術內部的語言魅力，更來自敘事內涵的確鑿來源——藝術本體與中國歷史、現(xiàn)實的緊密關系。其造型意識飽含了中國傳統(tǒng)文人狡黠、幽默、超脫、自嘲、執(zhí)拗的精神因子，素描中的形象和故事也帶有這種源自中國傳統(tǒng)人格的多面內涵，并且將這種人格在現(xiàn)代化進程中遭遇的尷尬與變異生動地呈現(xiàn)出來，這對中國藝術史和文化史而言是重要的圖像生產，對中國之外的其他文明也有極為獨特的研究價值和美學意義。
　　本此展覽也展出了孔千的部分油畫作品，通過素描進一步探討這兩者之間既獨立又相輔相成的創(chuàng)作關系。