蜂巢｜北京將于2024年3月16日在主展廳A廳重磅呈現(xiàn)藝術家孔千的最新個展“ 荒腔人曲 ”。作為繼“不合時宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）”（2016）、“津門事變：孔千個展”（2017）及“時代的異象：孔千的素描之路（1973-2019）”（2019）之后孔千于蜂巢呈現(xiàn)的第四次個展， “荒腔人曲”匯集了藝術家自2019年至今若干系列的藝術創(chuàng)作 。展覽由策展人于非策劃，將持續(xù)至5月7日。

孔千向來以他極具辨識度的造型語言為人所熟知。在天津美術學院近四十年的教學生涯，以及他自覺萌發(fā)并不斷加以培植的歷史視野和問題意識，都無疑奠定了他兼具厚度與廣度的創(chuàng)作框架和格局。與此同時，孔千身上實實在在地具有著極其復雜的雙重性與多面性：一方面他既來自學院，承襲正統(tǒng)體系的美學教育，是不折不扣的精英學者；另一方面，他深受中國民間文化的滋養(yǎng)，獨愛野生的鮮活與市井的放浪形骸。后者作為他創(chuàng)作者的人格底色，隨著時間的推移愈加源源不斷地滲透到作品的深處。孔千異常旺盛的創(chuàng)作生命力，和他極端個人化、特殊化的造型趣味與敘事手段，將他造就為獨具異稟的繪畫鬼才，更使得他成為中國當代藝術不可多得且彌足珍貴的個案范本。

正如孔千用“雜糅”概括他的繪畫行為，此次展覽主題“荒腔人曲”可被看作亦中亦西的拼貼。“荒腔”是源自中國戲曲的語匯，所謂荒腔走板，即不和板眼的唱腔，暗合了孔千一向跳脫、疏狂的創(chuàng)作特質。以個體覺醒為錨，完成對既定框架與標準的逃逸，從而實現(xiàn)他另辟蹊徑的藝術追求。“人曲”則是作為后世對十四世紀意大利作家喬萬尼·薄伽丘所著短篇小說集《十日談》的稱謂，用以將這一歐洲文學史上第一部現(xiàn)實主義巨著與同時代但丁所作《神曲》相比擬?！妒照劇分v述了佛羅倫薩瘟疫肆虐之際，十名男女在避難的十天里所匯集的一百個故事。異曲同工的是，孔千正是以他獨有的腔調，用綿延不絕的畫面篇幅，去記述世情、浮繪眾生。

此次展覽是對孔千過去五年創(chuàng)作的梳理與匯合，所呈現(xiàn)的一百余件尺幅不等的繪畫作品自成章節(jié)、首尾相接。置于展廳盡頭的名為《亥末子初》的十米長卷，既是這五年來創(chuàng)作的引子，亦為其譜下終曲。作為孔千近年來的集大成之作，它極具代表性地映照了古今歷史段落的循環(huán)往復，重疊并錯置了無數(shù)個魔幻、奇詭、荒誕的時刻。在現(xiàn)實世界與神話故事無數(shù)次接壤的繪畫深處，是孔千面向時代發(fā)出的最真實的聲音。

關于藝術家

孔千 | Kong Qian

孔千1956年出生于天津，祖籍山東。1982年畢業(yè)于天津美術學院壁畫系，隨后分配到天津大學建筑分校建筑系任教。1986年調回母校油畫系任教授、碩士生導師。曾于1998 年赴比利時安特衛(wèi)普皇家美術學院做訪問學者，進行中歐之間的藝術交流。早在美院學習期間，孔千便開始漆畫創(chuàng)作，深受“楊柳青年畫”風格影響；1983年轉為架上油畫創(chuàng)作。他的素描也另辟蹊徑，自成一體，1998年出版的《孔千素描》，被眾多藝術學子奉為臨摹典范之一。孔千的創(chuàng)作游離于挾裹著喧囂與狂歡的當代藝術的場域之外，他的創(chuàng)作既不屬于我們所熟知的當代藝術主流的樣式，又與正統(tǒng)的學院派風格保持著距離，他的創(chuàng)作語言回歸到個人的生存經(jīng)驗中，回到個人與世界的對話中，也回到繪畫語言的錘煉與融合中，從而擁有了一種跨越時間與空間的超然態(tài)度和力量。

孔千的重要個展包括：“孔千：荒腔人曲”，蜂巢｜北京，2024；“時代的異象：孔千的素描之路（1973-2019）”，蜂巢｜北京，2019；“孔千：津門事變”，蜂巢｜北京，2017；“不合時宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）”，蜂巢｜北京，2016；“孔千個人油畫展”，天津美院展覽館，2012；“孔千素描個展”，天津美院展覽館，1998?？浊Р糠秩赫拱ǎ?ldquo;表現(xiàn)的形狀：天津美術學院油畫系教師作品展”，中國美術館，2019；“中國精神”，中國油畫藝術研究院、天津美術館，2015；“道同形異：油畫展”，中國美術館，2009；“中國：比利時紙上作品交流展”，安特衛(wèi)普，比利時，2008；“中國當代素描藝術展”，中國美術館，1997；“中國畫3人聯(lián)展”，中央美術學院美術館，1996，等等。