2018年12月22日，為紀(jì)念田畑幸人與中國當(dāng)代藝術(shù)結(jié)緣30周年，“卅年：田畑幸人與中國當(dāng)代藝術(shù)（1989—2018）”在798藝術(shù)區(qū)東京畫廊+BTAP舉行。
　　展覽以東京畫廊+BTAP總監(jiān)田畑幸人自1989年2月首次來中國美術(shù)館參觀“現(xiàn)代藝術(shù)大展”始，至2002年在北京大山子798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)設(shè)中國第一家真正意義上的外資專業(yè)畫廊至今的經(jīng)歷為主線，以他與諸多中國當(dāng)代藝術(shù)家的交往為框架，梳理近30年中國當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展的形態(tài)。也就是說，展覽將通過一個(gè)人的行蹤和交往，通過一個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)展覽項(xiàng)目的策劃和實(shí)施，回顧和展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)史的一個(gè)剖面。
　　展覽將以年表和圖像文獻(xiàn)的方式，呈現(xiàn)田畑幸人與中國當(dāng)代藝術(shù)史之間的關(guān)聯(lián)，同時(shí)展覽中還將呈現(xiàn)過去或現(xiàn)在與東京畫廊+BTAP有著緊密合作關(guān)系的23位中國當(dāng)代藝術(shù)家的23件作品。參展藝術(shù)家有艾安、關(guān)偉、高孝午、何云昌、黃銳、金沙、李颯、林于思、宋冬、隋建國、田衛(wèi)、王舒野、吳強(qiáng)、徐冰、楊迎生、葉劍青、曾健勇、朱建忠、朱嵐、張?jiān)?、張?zhí)燔?、張?zhí)炷弧埿?。展覽中的作品語言形式多樣，包括水墨、油畫、版畫、雕塑、攝影、影像以及裝置，力圖向觀眾呈現(xiàn)尤其是近年來東京畫廊+BTAP在學(xué)術(shù)策劃方面所努力的方向。
　　1950年初，田畑幸人的父親山本孝在日本東京銀座創(chuàng)設(shè)了東京畫廊（TokyoGallery），標(biāo)志著日本第一家現(xiàn)代意義上的畫廊的成立。畫廊最初經(jīng)營的重點(diǎn)是日本古美術(shù)品，后經(jīng)美術(shù)評論家瀧口修造的推薦，1958年開始舉辦日本當(dāng)代藝術(shù)家的展覽，尤其是在1960年代末至1970年代，為“物派”藝術(shù)家群體的推出貢獻(xiàn)尤多。事實(shí)上，在關(guān)注“物派”藝術(shù)家群體之前，東京畫廊就已經(jīng)向日本介紹西方前衛(wèi)藝術(shù)家，舉辦了伊夫·克萊因、盧西奧·豐塔納和杰克遜·波洛克等享譽(yù)世界的藝術(shù)家的展覽項(xiàng)目。與此同時(shí)，畫廊通過金煥基、李禹煥等人，開始關(guān)注韓國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，為韓國當(dāng)代藝術(shù)的迅速崛起給予了很大幫助。
　　作為與亞洲當(dāng)代藝術(shù)一起長大的田畑幸人，青年時(shí)代一直在學(xué)習(xí)和研究歐美當(dāng)代藝術(shù)，他也越來越深刻地認(rèn)識到亞洲當(dāng)代藝術(shù)想要走向世界舞臺的中心多么艱難。伴隨著1960年代至1970年代日本和韓國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和崛起，田畑幸人認(rèn)為亞洲的當(dāng)代藝術(shù)充滿著希望。在此過程中，他愈發(fā)了解日本和韓國的傳統(tǒng)文化，也愈發(fā)對中國的傳統(tǒng)文化有了濃厚的興趣。但因?yàn)楫?dāng)時(shí)中日兩國之間還沒有建交，以至于他對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r一無所知。
　　1972年，中日兩國政府積極推進(jìn)恢復(fù)邦交正?；?，并共同簽署了《中日聯(lián)合聲明》，構(gòu)建兩國政治互信，重啟雙邊對話。直到中國改革開放之后，1980年代初中日兩國之間互派留學(xué)生漸成風(fēng)氣，很多中國當(dāng)代藝術(shù)家此時(shí)旅居或造訪日本，諸如黃銳、蔡國強(qiáng)等，田畑幸人與他們建立了密切的合作關(guān)系。正是通過他們的介紹，田畑幸人開始了解和熟悉中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的狀況，也因此對這個(gè)古老而幅員遼闊、文化和思想資源豐富的國家的當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，充滿了無限的期待。1989年2月，在得知中國美術(shù)館正在舉辦現(xiàn)代藝術(shù)展時(shí)，田畑幸人迅速?zèng)Q定來北京參觀展覽并購買了楊詰蒼、王廣義、徐冰等人的作品，并于1989年7月，主要用這些作品在畫廊策劃舉辦了名為“中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行時(shí)”的展覽，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)首次在海外展出。
　　在2002年3月決定在北京大山子798藝術(shù)區(qū)設(shè)立東京畫廊+BTAP的前身北京東京藝術(shù)工程之前，田畑幸人頻繁往返于中日之間，為徐冰、蔡國強(qiáng)、黃銳等藝術(shù)家在畫廊策劃舉辦個(gè)人展覽，到訪藝術(shù)家的工作室，考察中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，與孫良、隋建國、費(fèi)大為、尹吉男等藝術(shù)家和批評家交往，并購買了大量中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品。在田畑幸人看來，中國當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)著充沛的活力和可能性，他致力于推動(dòng)建立日本、韓國和中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展之間的聯(lián)系，期待建構(gòu)由日本、韓國和中國當(dāng)代藝術(shù)家共同確立的亞洲藝術(shù)的語言和思想體系，與歐美當(dāng)代藝術(shù)的思想體系形成共生的并置關(guān)系。在經(jīng)過10多年的考察之后，田畑幸人于2002年7月決定在北京大山子798藝術(shù)區(qū)設(shè)立東京畫廊的北京空間。
　　2002年10月，東京畫廊+BTAP798藝術(shù)區(qū)陶瓷三街。在田畑幸人的執(zhí)掌下，北京東京藝術(shù)工程的發(fā)展方向旨在策劃一系列實(shí)驗(yàn)性的展覽項(xiàng)目，積極向世界推廣以中國、日本和韓國為中心的亞洲當(dāng)代藝術(shù)。田畑幸人將其定位為一個(gè)有著無限可能和想象力的實(shí)驗(yàn)性空間，是一個(gè)永遠(yuǎn)在進(jìn)行中的研究項(xiàng)目。之后，東京畫廊+BTAP大膽而頻繁的實(shí)驗(yàn)性展覽，贏得了中國、日本、韓國以及歐美當(dāng)代藝術(shù)界的贊賞，在大山子798藝術(shù)區(qū)成為亞洲當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)核心的進(jìn)程中，扮演著關(guān)鍵的角色。田畑幸人對此曾回憶道：“我們充滿了熱情和信心將大山子這個(gè)曾經(jīng)是一個(gè)工業(yè)廢墟的地方，建設(shè)成為完美的藝術(shù)展覽區(qū)域，是基于此東京畫廊+BTAP才能夠不斷地獲得成功。”
　　在田畑幸人的引領(lǐng)下，東京畫廊+BTAP成立至今的16年間，共策劃實(shí)施了106個(gè)展覽項(xiàng)目，可以分為兩個(gè)類型：一種是為何云昌、林天苗、宋冬等30余位中國當(dāng)代藝術(shù)家，筱山紀(jì)信、北川宏人、松浦浩之、宮澤男爵、鈴木伸吾等10多位日本當(dāng)代藝術(shù)家舉辦的個(gè)人展覽項(xiàng)目；一種是比較大型的學(xué)術(shù)性展覽項(xiàng)目，包括“北京浮世繪”、“念珠與筆觸”、“什么是物派”等，都在中國當(dāng)代藝術(shù)界產(chǎn)生了積極的影響。
　　在這些展覽中，尤以“什么是物派”影響很大，展出了李禹煥、關(guān)根伸夫、榎倉康二、小清水漸、管木志雄、吉田克朗、成田克彥和高松次郎8位代表性物派藝術(shù)家的代表性作品，同時(shí)還展出了深受其影響的中國當(dāng)代藝術(shù)家隋建國、施惠和朱金石的作品。為了更全面和清晰地向中國當(dāng)代藝術(shù)界介紹“物派”藝術(shù)，東京畫廊+BTAP為關(guān)根伸夫、榎倉康二、菅木志雄、沈文燮4位藝術(shù)家舉辦了帶有回顧性質(zhì)的個(gè)人展覽項(xiàng)目，皆在中國當(dāng)代藝術(shù)界都產(chǎn)生了強(qiáng)烈反響。
　　近年來，在田畑幸人的倡議下，東京畫廊+BTAP的展覽策劃主要圍繞“新朦朧主義”系列展而策劃，此項(xiàng)目試圖整合東亞現(xiàn)代性的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)，尋找藝術(shù)的可能性，同時(shí)力求建立一個(gè)原理性的美學(xué)觀。展覽得到798文化藝術(shù)投資股份有限公司、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的支持，得到了中國、日本和韓國理論家和策展人的支持，群策群力，旨在將亞洲文化藝術(shù)推廣至世界。自2013年始至2018年共舉辦了5屆，展出了主要來自中國、日本、韓國等國家和地區(qū)的50多位藝術(shù)家的300多件作品。
　　自1989年現(xiàn)代藝術(shù)大展始，中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷30年的發(fā)展，今天已經(jīng)有近百家高品質(zhì)的本土當(dāng)代藝術(shù)畫廊，還有數(shù)十家來自歐美的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)在中國設(shè)立的空間，還有新落成的專注于展示和研究當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)館和基金會(huì)，以及不斷從歐美美術(shù)博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)引入的越來越多當(dāng)代藝術(shù)展覽項(xiàng)目，以至于可以說，今天中國的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的形態(tài)與歐美國家?guī)缀跏峭耆降?。也就是說，今天我們在紐約的當(dāng)代藝術(shù)展覽中看到的作品，同樣在中國也能看到，就像今天享有盛名的當(dāng)代藝術(shù)家，都陸續(xù)來中國舉辦大型的展覽。這些成就的取得，與田畑幸人等人所付出的辛勤努力是分不開的。
　　顯然，田畑幸人堪稱中日當(dāng)代文化交流的使者。在這30年時(shí)間里，他無數(shù)次往返于中日兩國之間，可謂是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生現(xiàn)場的親歷者，他不僅僅創(chuàng)設(shè)東京畫廊+BTAP，為中國當(dāng)代藝術(shù)家舉辦各個(gè)類型的展覽，向中國介紹日本當(dāng)代藝術(shù)，也將中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品帶回日本，在東京畫廊舉辦展覽。他更是不斷深入到藝術(shù)家的工作室之中，與藝術(shù)家、批評家和策展人交流，表達(dá)自己的學(xué)術(shù)理想和文化信念，影響了很多藝術(shù)家的創(chuàng)作方向。就像他策劃“新朦朧主義”展時(shí)，就是抱著堅(jiān)定的信念，相信未來世界當(dāng)代藝術(shù)的中心一定是在中國發(fā)生，是由中國當(dāng)代藝術(shù)家所開創(chuàng)的。
　　在此次展覽的作品中，有黃銳的裝置《同一個(gè)世界，同一個(gè)夢想》，有徐冰的版畫《天書》和裝置《背后的故事》，有隋建國的雕塑《茉莉花》，有宋冬的《物盡其用》攝影，有何云昌的影像《不如歸去》，通過這些田畑幸人的老朋友的作品，向我們揭開時(shí)間的面紗；也通過王舒野的《早春圖的時(shí)空裸體》、朱建忠的《水墨無界》等“新朦朧主義”畫家的作品，向我們呈現(xiàn)今天田畑幸人思考的狀態(tài)。時(shí)間的形狀是游移的，就像這個(gè)世界時(shí)刻處于變化之中，甚至是深刻的變化之中，但田畑幸人的文化信念和理想沒有變，追求至美至善的人作為思想的核心也沒有變。這個(gè)展覽也是要向田畑幸人表達(dá)深深的敬意。
　　據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2019年4月6日。