北宋慶歷四年（1044年），蘇舜欽遭貶謫，后流寓吳中，筑滄浪亭。

園子修好后，好友歐陽修做詩《滄浪亭》：“清光不辨水與月，但見空碧涵漪漣。清風明月本無價，可惜只賣四萬錢”。至此之后，滄浪亭成為文人雅士心往神馳之所在。

透過園林的花窗，園林與水墨背后承載著的隱與仕、物與心溝通著千百年來中國文人的精神內質，以圖像建構哲學，也是水墨藝術延綿千年的根基。

當代的水墨創(chuàng)作與傳統(tǒng)文人水墨的趣味和風格大相徑庭。

在超越了東西方范疇、以中國傳統(tǒng)文化和圖像為出發(fā)點的同時，嘗試以一種更為“當代”的視角構建一種新的水墨圖式，進而在對傳統(tǒng)文化與當代價值的理性思考和自我觀照中，通過自我解讀、剖析和表達，構建出屬于自己的當代人文山水景觀。

王紹強同時兼具藝術家、美術館館長、美術教育家等多重身份，他的作品也成為他江南求學經歷的濃縮與升華，讓他對蘇州悠久的人文歷史記憶深刻，也激發(fā)了他對吳地文化的認同與思考。

本次展覽正是他在以人文地理志為中心的水墨實驗來延續(xù)中國傳統(tǒng)繪畫“山水即道”的基礎上，用當代藝術的方式對蘇州印象的再度解讀與重構。

“清光不辨”是歐陽修的詩句，也是展覽的主題，更是王紹強對東方哲學的參悟。

進入展覽便走進了一個如園林般可觀、可游、可居的詩意空間，是有如凡塵間平行時空般的世外桃源。它是“身”的安放處，更是“心”的棲息地。不論是寓情于景、澄懷觀道的人文傳統(tǒng)，還是歷史感悟與人生哲思，都在這方天地中呈現(xiàn)。

王紹強的山水實驗將吳地自然與人文的邂逅，空間與記憶的碰撞，傳統(tǒng)與當代的雙向循環(huán)落筆進展覽的脈絡里。

他的作品并非宏大敘事，但骨子里的書卷氣和自在平和的性情，卻彷佛有種獨特的魔力，讓你愿意用大把的時光去揣摩兩片太湖石形態(tài)的異同，默默欣賞畫中的框景，就如同蘇州的性格，瀟灑但不張揚，柔軟卻又堅韌。在對觀念的深入思考中激活了傳統(tǒng)，也改寫著傳統(tǒng)——他對蘇州傳統(tǒng)人文精神的拆解和重構，對傳統(tǒng)文人山水美學特質的向往和再現(xiàn)，照見了真切的自我世界，強化著觀者內心深處的共振，也為當代水墨創(chuàng)作提供了一個很好的答案。

策展人前言

去年年末，在為王紹強先生本次展覽的標題苦思冥想之時，偶見學者朱光潛手書的一副對聯(lián)：清光不辨水與月，落筆更如錐畫沙，竟然有了豁然開朗之感。“錐畫沙” 是中國書畫用筆的一重境界，“清光不辨”則源自歐陽修的名篇《滄浪亭》。如今滄浪亭上還掛著那副“清風明月本無價，近水遠山皆有情”對聯(lián)，就出自“清光不辨水與月”的下一句。

提到這環(huán)環(huán)相扣的諸般種種，是想說其背后都在表明主觀與客觀，藝術與三千大千世界的關系。 “清光”如何辨與不辨 “水與月”，“近水遠山”又如何才能真“有情”？創(chuàng)作欲求自然，天人怎樣合一，之于每一位創(chuàng)作者來說雖是道難題，亦是件可供一生追尋的快活事兒。

王紹強作為多重身份，多項工作并行的管理者、藝術家，他的創(chuàng)作的確是在時間的夾縫中嚴肅的玩味，所有的歡喜皆于不易之中。蘇州的園林是在壺中搭宇宙，王紹強則是在紙上畫天籟。他借助科學的方式將藝術創(chuàng)作理性的精神化了，繼而將自我的思考進行詩意的沉淀，并一絲不茍地置于蘇州博物館之中，希望與觀眾攜手來一次秉燭夜游般的同行。

吳洪亮

2024年6月30日于北京五洲大酒店

藝術家

王紹強

號后山，現(xiàn)為廣東美術館館長，文博二級研究員，教授，博士生導師，享受國務院特殊津貼專家，兼任中央美術學院教授，中國藝術研究院研究員，中國國家畫院研究員，中國美術家協(xié)會理事，廣東省美術家協(xié)會副主席，廣東省思想文化領軍人才，現(xiàn)工作生活于廣州。

王紹強專注于東方哲學思想與自然觀的深入研究，關注中華傳統(tǒng)文脈的當代轉換，不斷在觀念與方法論層面尋找突破?；趯χ形鞣剿囆g發(fā)展的理解，對當下藝術生態(tài)的觀察，致力于古今中西共通的他將當代思維方式與創(chuàng)作視野介入傳統(tǒng)文化情境的重構中。對中國水墨、紙本材料的尊重與諳熟讓他將個體情懷投入藝術創(chuàng)作，從而形成獨到的視覺邏輯、當代視野及藝術緯度。