麥勒畫廊很榮幸地宣布我們將于北京798藝術區(qū)的新空間舉辦藝術家邱世華的個展，也是我們的開館展。畫廊新空間位于798藝術區(qū)，該區(qū)域曾是大山子工業(yè)廠房。最近幾個月，這一曾經(jīng)的廠房在日本設計師Mitsunori Sano的設計指導下煥然一新。520平米的空間囊括了大展廳、接待區(qū)、辦公室以及倉庫，新空間具備絕佳的展覽條件，能滿足不同藝術家的多元的展覽需求，與此同時，也兌現(xiàn)了麥勒畫廊于對這座城市充滿活力的藝術圈的承諾。
　　邱世華（1940年生于中國四川資中，生活和工作于中國北京和深圳）在當代藝術中的地位非同尋常。他的作品乍看只是一塊白色大畫布，看起來一片空白，然而再一看，切切實實的風景逐漸浮現(xiàn)出來。層疊起伏在白色背景中時隱時現(xiàn)。若細細品味，便會發(fā)現(xiàn)那明顯的白色表面居然色彩斑斕，稀薄的顏料的痕跡清晰可見。
　　站在邱世華的作品前，當代藝術中已有的詞匯已不足以形容觀者的體驗。藝術家所關心的并非是常被引用的空間、景觀的感知和概念或者繪畫本身。你只能從精神世界里發(fā)掘一個詞匯來形容邱世華的藝術：作為觀者，最好任由思緒來來往往，如同冥思時，想法時而萌生，時而消逝；最好拋開理由、意愿以及意圖，被動地憑直覺去感知。要讀懂邱世華的作品，還需要借助形象化和想象力。
　　他的作品仿佛投影屏幕。藝術家自信地說，他對他人的想法毫無興趣，這種態(tài)度也可以被解讀為“高傲”。但這并不是說對溝通毫無興趣，而是說涉及精神性領域，深入的交流已不太可能。歌德有一句話適用于每一幅作品，但尤其適合邱世華的空白空間：“心靈所見之事皆不會超越其所能理解之范疇。”邱世華給了觀眾很大的自由，他說：“你從畫作中所見的便是在畫作中所存在的。”他的主旨是——提議。因此，他的山水畫就是原形，而非對現(xiàn)實景觀的復制。理想化的山水畫在中國藝術傳統(tǒng)中源遠流長。在西方藝術史中，第一幅山水畫要追溯到文藝復興早期，直到今天，它們的關切點也主要是呈現(xiàn)。中國要領先約千年——中國第一幅山水畫出現(xiàn)于唐朝（公元618年－907年），而且中國山水畫藝術的理念截然不同：最初，山水畫被視為理想化甚至是被精心裝飾的、用于冥思的空間。邱世華便與此傳統(tǒng)相關。
　　于邱世華而言，徹底、消色的風格曾是他從西方前衛(wèi)藝術的邏輯以及他所接受的社會現(xiàn)實主義畫派教育中的解脫。他曾在西安美術學院學習，后來在銅川的一個劇院擔任繪制海報的工作。20世紀80年代，他有機會去歐洲學習西方藝術史。90年代初期以來，他一直都在創(chuàng)作獨具特色的、消色山水畫。