蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心榮幸地宣布，2016年6月4日將推出“人世的風(fēng)景：李繼開個展”，展覽由夏季風(fēng)策劃，將以A、B兩個展廳呈現(xiàn)李繼開最新創(chuàng)作的布面以及紙本作品。

作為“70后”代表性藝術(shù)家之一，李繼開的繪畫向來以靈性的筆觸和詩化的氣質(zhì)著稱。在他十多年來的創(chuàng)作生涯中，幾乎從開始之初便確立了以男孩形象作為創(chuàng)作主體，形成了個人獨特的語言和鮮明的視覺系統(tǒng)。尤其是他塑造的那個拒絕長大的小男孩形象，乖巧、迷茫、疲憊、傷感，仿佛始終沉溺在無休止的白日夢中，既可以看作是藝術(shù)家的內(nèi)心告白，也隱喻這一代人生存的普遍精神狀態(tài)。

與同處于社會轉(zhuǎn)型期中的大多數(shù)藝術(shù)家不同，李繼開很少以“青春殘酷”的圖像來表達(dá)現(xiàn)實中帶來的焦慮和不安，其原因大概得益于他秘而不宣的另一重詩人的身份。他的詩歌是向內(nèi)的，安靜的，冥思的，擁有一種自我傾訴的特質(zhì)，就像一個孤獨者，只有在深夜面對自己才會敞開內(nèi)心的隱秘。詩歌成為他繪畫自我生長的種子，如果把詩意轉(zhuǎn)化為具體圖像，則容易在他的繪畫中找到對應(yīng)。正如那個無處不在的小男孩，藝術(shù)家的詩歌塑造了他憂郁的形象，反過來也可以說，他的吟唱營造了畫面的詩意特質(zhì)。詩歌和繪畫之間的互文關(guān)系，讓李繼開找到了一條有別于同齡人的創(chuàng)作途徑。

在近幾年的創(chuàng)作當(dāng)中，李繼開表達(dá)的多數(shù)主題雖然還是和小男孩有關(guān)，但這個歷經(jīng)滄桑的小男孩似乎長大了，身高比例也越來越趨向于成年，面容不再像之前那樣稚嫩、單純，多了一絲莫名的愁緒和焦慮。告別少年情愫，預(yù)示著藝術(shù)家個人精神史的異動，而不再停留在相對幽閉的內(nèi)在體驗，不再陽春白雪地隔絕人間煙火，似乎開始更近距離地觀察大千世界，做好了遍歷人世風(fēng)景的準(zhǔn)備。除此之外，李繼開在創(chuàng)作手法上也變得更加恣意、放縱、率性，在風(fēng)格成熟的圖像譜系和變化多端的語言背后，讓人感受到藝術(shù)家敞開了積蓄已久的生命體驗和情感能量。