新觸感：從態(tài)度到方式
New touch: From the attitude to the way

策展人：雷祺發(fā)
Curator:Lei Qifa

藝術(shù)總監(jiān)：吳林田
Art Director:Wu Lintian

策展助理：彭澤云
Curatorial Assistant: Peng Zeyun

藝術(shù)家：陳浩、李松林、黃德君
Artists:Chen hao, Li Songlin,Huang Dejun

開幕時間：2016年5月28日下午3：00
Opening Reception:3:00p.m. May28(Sun.),2016

展覽時間：2016年5月28日至6月18日
Exhibition Time: From May28, 2016 to Jun18, 2016
 
展覽地點：大壺藝術(shù)中心（上海虹橋路1440號）
Place: Dahu Art Center(No. 1440 Hongqiao Road, Shanghai)
 
媒體支持：美術(shù)文獻、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)國際、99藝術(shù)網(wǎng)、卓克藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)中國、藝術(shù)+、藝術(shù)派、中國文化報、中國書畫報、中國文藝家、壹號收藏網(wǎng)、藝術(shù)在線、支點、上層、大武漢、大楚網(wǎng)、新浪湖北、荊楚網(wǎng)、商旅時代、長江書畫

"新觸感：從態(tài)度

到方式"當代藝術(shù)展由獨立策展人雷祺發(fā)策劃，將于2016年5月28日下午3點在上海大壺藝術(shù)中心拉開帷幕。

此次"新觸感"展將集中展示陳浩、李松林、黃德君三位年輕藝術(shù)家各自探究出來的當代抽象藝術(shù)作品及其藝術(shù)創(chuàng)作背后的心路歷程。正如策展人雷祺發(fā)在前言所言：之所以提出"新觸感"，就是基于上述事實之考慮，"觸感"，顧名思義，即觸覺傳感器，因接觸而引起的反應(yīng)，它包括視覺的、聽力的、觸摸的與氣味的。那么，反之體現(xiàn)今天的抽象藝術(shù)創(chuàng)作層面，即希望當代的抽象藝術(shù)創(chuàng)作要以"全方位觀照（周韶華語）的視角植入當下現(xiàn)實社會環(huán)境中去，更具體的來說，我們從藝術(shù)家陳浩、李松林、黃德君三位的藝術(shù)創(chuàng)作路徑來說，都處于多元生態(tài)的今天，共同面對同樣的現(xiàn)實中國的當代尖銳問題，或群體性問題，或個體性問題，復(fù)雜多變，紛繁不一，嚴格上講，這是我們整個當代抽象文化氛圍尚未到來所致。

據(jù)悉，"新觸感：從態(tài)度到方式"當代藝術(shù)展將展至6月18日，市民可免費參觀。

新觸感：從態(tài)度到方式

文/雷祺發(fā)策展人

今天很多當代藝術(shù)家的抽象藝術(shù)創(chuàng)作，在面對多元共生的藝術(shù)演變形態(tài)中，逐步不自覺地走向探究媒體、形式、語言與觀念的路徑，儼然喪退八十年代當代抽象藝術(shù)具有的前衛(wèi)性與反叛性。當然，這里不是說當代藝術(shù)家單方面的原因，而是整個中國當代藝術(shù)環(huán)境不得不面對資本權(quán)力化與權(quán)力資本化的雙重綁架。筆者之所以強調(diào)“態(tài)度”，就是想說當下從事抽象藝術(shù)的當代藝術(shù)家們，理應(yīng)擺脫作為語言、形式與媒介的經(jīng)驗性束縛，同時規(guī)避現(xiàn)代主義階段過分強調(diào)為藝術(shù)而藝術(shù)的方式來捍衛(wèi)主體自由與價值的這一通道。

對于中國有無當代抽象藝術(shù)發(fā)展邏輯的根/傳統(tǒng)，我以為并不是爭論的焦點，重要的是，我們?nèi)绾谓Y(jié)合自身的本土藝術(shù)主動引進、融合歐美的當代抽象藝術(shù)，以此走出屬于中國自己的當代抽象藝術(shù)，才是當務(wù)之急。但這一過程又不可避免地出現(xiàn)，如同批評家黃專先生說過的：“中國這一代抽象藝術(shù)是在一種無限性的歷史中產(chǎn)生，一方面中國式革命現(xiàn)實主義一統(tǒng)天下的歷史已經(jīng)結(jié)束，而對西方現(xiàn)代主義的全盤拿來主義又使中國藝術(shù)處于另一種無身份的焦慮之中”。（黃?！冻橄笫且环N關(guān)于自由的表達》）所以，八十年代引進過來的當代抽象藝術(shù)，僅僅是作為一種精神批判的武器，從而也加入了開啟中國當代藝術(shù)的大門。之后到了九十年代，中國部分當代藝術(shù)家開始比較自覺地舉起中國抽象水墨的獨立旗幟，宣言中國當代藝術(shù)的立場與態(tài)度。這種“文化自覺”（費孝通語）進一步加強中國當代藝術(shù)家對傳統(tǒng)藝術(shù)的認識，甚至對傳統(tǒng)藝術(shù)進行當代性轉(zhuǎn)換及其改造，以此回應(yīng)西方當代藝術(shù)樹立起來的話語權(quán)問題。

由此，不難發(fā)現(xiàn)，“中國抽象藝術(shù)家創(chuàng)造了藝術(shù)與生活的邊界，一種社會目光前的鉸鏈。這一鉸鏈以微妙的連續(xù)性的運動在日常生活的惰性和美學(xué)領(lǐng)域的強烈間的擺蕩”（奧利瓦《偉大的天上的抽象：21世紀的中國藝術(shù)》）藝術(shù)與生活的邊界，被大家比較一致地稱為抽象藝術(shù)的書法語境里面，其實是一直存在的。在這里，我并不認為書法是一種抽象藝術(shù)，它只是一種漢字藝術(shù)。作為今天的中國當代藝術(shù)的抽象藝術(shù)來說，它已經(jīng)不僅僅是談抽象繪畫藝術(shù)本體層面的問題，而是必須從以社會學(xué)轉(zhuǎn)向為主要特征的當代藝術(shù)角度來探究它、討論它，這是因為“抽象藝術(shù)本身并不能表明它的價值判斷”。（郝青松語）

當我們在梳理抽象藝術(shù)從八十年代以來在中國的發(fā)展歷程與現(xiàn)實處境時，就不難會發(fā)現(xiàn)，中國當代抽象藝術(shù)過于注重表現(xiàn)性，甚至部分當代藝術(shù)家走向抒情化的地步。這一事實再次告訴我們，“作為前衛(wèi)藝術(shù)的抽象藝術(shù)與作為庸俗藝術(shù)的抽象藝術(shù)的問題”（郝青松語）是當代藝術(shù)家不得不面對的選擇問題。正如批評家郝青松所言：“中國的抽象也需要思考如何立足本土的文化立場，回歸自身的藝術(shù)史發(fā)展邏輯，以及捍衛(wèi)自己的文化身份等等問題。”（郝青松《消費社會與抽象藝術(shù)：前衛(wèi)還是庸俗？》）筆者以為，警惕抒情化的同時，也需要植入當代中國問題現(xiàn)場，進而訴說具體的視覺事實，才是走出中國當代抽象藝術(shù)的迷魂陣。

筆者之所以提出“新觸感”，就是基于上述事實之考慮，“觸感”，顧名思義，即觸覺傳感器，因接觸而引起的反應(yīng)，它包括視覺的、聽力的、觸摸的與氣味的。那么，反之體現(xiàn)今天的抽象藝術(shù)創(chuàng)作層面，即希望當代的抽象藝術(shù)創(chuàng)作要以“全方位觀照（周韶華語）的視角植入當下現(xiàn)實社會環(huán)境中去，更具體的來說，我們從藝術(shù)家陳浩、李松林、黃德君三位的藝術(shù)創(chuàng)作路徑來說，都處于多元生態(tài)的今天，共同面對同樣的現(xiàn)實中國的當代尖銳問題，或群體性問題，或個體性問題，復(fù)雜多變，紛繁不一，嚴格上講，這是我們整個當代抽象文化氛圍尚未到來所致。

陳浩的當代藝術(shù)創(chuàng)作，其實他并沒有局限在架上藝術(shù)之上。以他的藝術(shù)創(chuàng)作路徑分析，選擇裝置、行為、影像與選擇抽象等語言方式來表現(xiàn)是一樣的。也就是說，陳浩的當代抽象藝術(shù)創(chuàng)作，已經(jīng)超越單純的架上繪畫，并不僅僅是再現(xiàn)，而是一種更為深層次的人文關(guān)懷之下的知識分子式的視覺化產(chǎn)物，正如藝術(shù)家自己所言：“我在創(chuàng)作中，吸取這些物質(zhì)里面所特有的破碎痕跡、符號、肌理等元素，來表現(xiàn)我所關(guān)注的歷史、自然、天災(zāi)、人災(zāi)所遺留下來的東西！這幾年似乎是國際性的災(zāi)難年，海嘯、地震、核泄漏、洪水等，面對這些現(xiàn)狀，我們只能通過這些遺留下來的‘痕跡’來祈禱、來反思、來重建！”面對當下具體的視覺現(xiàn)實，藝術(shù)家陳浩以關(guān)注我們?nèi)祟惼茐奈镔|(zhì)遺留下來的肌理、痕跡以及灰塵等破碎的抽象性畫面，來諷刺我們今天人類毫無休止的破壞與盜取。比如《遺留》系列作品，就利用很多的肌理、痕跡、破碎的元素整一在同一個視覺畫面感之中，沒有中心焦點，畫面每一處都是中心，覆蓋滿畫面的暗物質(zhì)，直逼觀眾的心靈深處。

面對李松林“藍”意作品的視覺敘事，不由自主地會想到“國際克萊因藍”，面對法國藝術(shù)家克萊因的作品，李松林并沒有逃避，而是選擇如何站在大師的作品面前，開拓屬于自己的藝術(shù)精神領(lǐng)地。那么，這批被他稱之為“意象觀念風(fēng)景表現(xiàn)”的“藍”意作品則是藝術(shù)家“對人生及國內(nèi)當代文化藝術(shù)現(xiàn)狀所持的一種態(tài)度”的產(chǎn)物。以我看來，其中好些“藍”意系列作品已經(jīng)超越意象性表達，或者更準確地說是一種半抽象性的意象表達?！端{》系列作品，更多的是一種批判性表現(xiàn)，雖然在語言表現(xiàn)上沒有完全走向結(jié)構(gòu)抽象，但內(nèi)在的抽象意味卻很凸顯，“個人的精神表現(xiàn)中的語言清晰明確”（李松林語）。面對當下文化的快餐式取向，藝術(shù)家李松林有話要說，畫面即是藝術(shù)家的發(fā)言武器，他試圖構(gòu)建視覺圖式語言獨立探索王國，以此來回應(yīng)藝術(shù)家個人與當下現(xiàn)實問題存在急劇的張力感問題。當然，除了“藍”意為線索的作品之外，藝術(shù)家的關(guān)注視角轉(zhuǎn)向日常生活習(xí)以為常的油鹽醬醋這一題材，但仍然延續(xù)藝術(shù)家對藝術(shù)與生活關(guān)系的觀念性介入。

對于如今的生活節(jié)奏，藝術(shù)家黃德君選擇以藝術(shù)介入的方式，尋求與他者進行對話。解讀《無題》系列作品，藝術(shù)家有意處理畫面肌理的同時，保留過程感。他并沒有一味地過度處理偶然間得到的意外效果。整個視覺畫面都是布滿中心及其焦點，看似作品極具復(fù)數(shù)性，實際上卻是張張成為獨立視覺理想國。畫面的急促感與顆粒感及其塊面感忽而構(gòu)建成一張巨大的點線面世界，可以說作品的開放性與想象力介于有意無意中既在保留又在釋放，這或許就是藝術(shù)家總是謀求與他者對話的結(jié)果導(dǎo)致。借用黃德君的話來說，即“在我與這個世界溝通不暢時我用我的畫畫我所思所想，這個世界開放、自在、和諧，對我們極盡包容，或許沉默、有所不為是對他最大的尊重”。

總而言之，當我們面對陳浩、李松林、黃德君三位當代藝術(shù)家的作品構(gòu)建的視覺敘事的時候，從態(tài)度到方式，是他們在面對今天中國當代抽象藝術(shù)現(xiàn)實環(huán)境做出的強烈回應(yīng)之聲。當然，這里也并不說，討論媒介、形式、語言不重要，而是想說的是，今天存在太多藝術(shù)家的作品一味地追求“有意味的形式”（貝爾語）及其去政治化的庸俗抽象藝術(shù)，反而忽視作為前衛(wèi)性與當代性的抽象藝術(shù)及其作品。

2016年5月20修改于武漢江上書屋